“吞靈藥，生翅膀，入了廣寒門。曉星沉，云母屏，獨對燭影深。寥廓天河生，寂寞云裳贈。空悔恨，碧海青天，夜夜凡塵心……”

銀幕上的舞臺呈現，戲曲交融中的影像魅力。電影《追月》中，國家一級演員、越劇表演藝術家何賽飛淺吟低唱、長袖善舞，令她摘得了去年第36屆中國電影金雞獎最佳女主角獎的桂冠。

憑《追月》里的出色表演，何賽飛獲得第36屆中國電影金雞獎最佳女主角獎

“對角色性格和情感的揣摩絲絲入扣，成功演繹出戚老師對越劇文化的摯愛和癡迷，把舉手投足間的名家風范、舞臺上的璀璨奪目、面對孩子的愧疚拿捏得恰到好處，越劇表演藝術和電影表演藝術相映生輝。”這是評委會對何賽飛在《追月》中的表演給出的評價。

“幾十年拍攝的辛苦和艱辛，此時此刻好像都煙消云散了。姐妹們演得都那么好，但金雞只有一只。我真不知道能得獎，早知道剛才坐在那兒就好好寫幾句了。演員這個行業很辛苦，我經常把它比作‘生命折舊’。但我情愿少活幾年，多創作幾個精彩的角色給大家。”六十歲的何賽飛在發表獲獎感言時悲欣交集，幾度哽咽的情動于衷，又何嘗不是電影中戚老師對藝術瘋魔的活畫再現？

近日在接受澎湃新聞記者專訪時，何賽飛講述了自己兒時的電影夢的緣起。“我從小生活在海島上，我的家鄉當時沒有電影院，大家看電影都是在露天場地，依然興致勃勃的。那會兒看電影，海風吹得幕布波動，也泛起漣漪，人臉有時候都吹變形了，但我還是看得津津有味。”

《追月》海報

《追月》選在今年三八婦女節當天上映，無疑同電影中對女性議題的探討形成了復調式的共振。在導演、編劇喬梁看來，當片中戚老師凄苦剖白“我不是一個好母親、一個好妻子”，兒子秋生代表男性社會視角對她說“你是一個好演員啊”——“這句話并不是對母親成就的肯定，而是在表達一種蔑視和諷刺。一個事業上成功的女性，她不一定會在男性社會中獲得真正的承認，甚至在她老了光環褪去后，還要用生命來求得男性社會的原諒。從這個意義上說，男女平權的問題依舊任重道遠。”

戲如人生，人生如戲。盡管在采訪中，何賽飛表示自己的經歷和價值判斷并不等同于電影中的人物，對于戚老師一角的認同，也是在反復研讀劇本過程中逐漸建立起來的。但看過電影的觀眾，恐怕都會認為戚老師的角色，非何賽飛莫屬——以著名越劇演員的身份飾演片中的越劇名伶，很多橋段的演繹中，何賽飛已然做到了“物我兩忘”，尤其在對藝術的至高追求上，那種癡、那種狂、那種純粹，原本就是“長”在她的身上，而當這些與角色相遇，所迸發出的力量本就直抵心靈，令人心神搖曳。且聽她本人如何分解。

何賽飛

【對話】

“戚老師這個角色，我起初并不喜歡”

澎湃新聞：我想凡是看過電影《追月》的觀眾，都會認為戚老師的角色非你莫屬。我聽說喬梁導演在籌備時請你出演戚老師。你在看過劇本之后，一度不想演了，“怕入戲太深出不來”。

何賽飛：“不想演”不是因為我不信任導演、不喜歡這個創作團隊，純粹是作為一個普通女性的直感，對于戚老師這個角色，我起初并不喜歡。在我看來，她非常天真幼稚，身為女人怎么能為了事業放棄三個孩子置之不管呢？從我內心來講，不想去接觸這樣的人設。

但作為職業演員，當你把它當成一個創作任務時，又感到這個人物交給我，這次創作似乎是責無旁貸的。這是一部關于越劇的電影，我又是演越劇出身的影視演員，年齡閱歷也和角色相仿，這個角色交給我不演好像就太沒“覺悟”了（笑）。

《追月》劇照

澎湃新聞：所以還是劇本最后打動了你？

何賽飛：沒錯，我是先看了艾偉老師的小說《過往》，之后才看的喬梁導演改編的劇本，導演跟我闡述了他二度創作的立意，戚老師這樣的女性形象，在之前的文藝作品和影視作品中都是挺少見的。我自己本來就有戲曲的情結，電影非常巧妙地把戲曲的橋段融入情節之中，不僅推動了故事的發展，也展現了人物的特質。而且這次在電影中閃回的部分，也是用舞臺的形式展現的，非常寫意又詩化，這一點我特別欣賞。

這么好的機會擺在面前，我這輩子再遇到這樣的機會恐怕也不太容易了。之前從來沒有人給我特地寫過劇本，很多朋友也勸我，這劇本不就是給你寫的嘛（笑）。所以內心抵觸的時間其實蠻短的，我就跳出了自己的固執，而是從藝術價值上再去看待角色，真把戚老師塑造好的話，她會是一個很有光彩的藝術形象。之后就是認真地走進人物的內心，對于她的行為邏輯，包括整個故事的架構我問了導演很多問題，他也一一為我做了解答。

《追月》劇照

澎湃新聞：能否具體介紹下你都問了導演什么問題？

何賽飛：劇本的文字要落實到表演、表情上，進而活脫脫地塑造出一個真實的人物，很多問題是需要搞清楚的，需要演員夯實自己的內心基礎。比如說戚老師拋棄了孩子，這幾十年間她到底有沒有回去過？有沒有給孩子寄過錢？母子間有沒有書信來往？好，這幾十年間她回去探望過孩子，那么有沒有見到？見到了女兒，女兒瘋掉了，而大兒子卻始終不愿見她。

這些問題不解決，到后面再去“翻燒”人物，觀眾是不會理解的。而這些細節，劇本之前可能是一筆帶過，沒有給很多篇幅介紹，那是不是在下面的臺詞里滲透一兩個詞就可以解決呢?經過我和導演的討論，劇本就更夯實了，我的內心基礎也建立起來了。在拍戲的過程中，我已經可以站在戚老師的角度和立場“幫”她說話，進而在戲里“成為”她。

電影夢，“戲曲功底傍身”

澎湃新聞：電影中的戚老師是越劇名伶，現實中你也曾是浙江小百花越劇藝術團的知名表演藝術家。作為正旦大青衣，一般要具備什么樣的素養？這些積淀，你又是如何帶入到此次電影中的演繹？

何賽飛：我一開始是學袁雪芬的袁派，后來因為要拍戲曲故事片《五女拜壽》，人物需要又學了張云霞的張派。張派是從袁派里面派生出來的，后來我主要以唱張派為主。當然，當代戲劇本來也是主張博采眾長的。張老師這個學派在戲曲方面，很有學術價值，旋律也蠻豐富，演唱需要一定的技巧。我一直堅持在學，后來從事影視之后不上舞臺了，我也一直在各個方面傳播越劇。

越劇對我一直以來的影視表演，幫助是顯而易見的。任何一種表演藝術都存在某種音樂性，如果你學過音樂的話，對于任何一種人物的塑造都是有好處的，能讓你有一種韻律感。這種韻律感不大好被描述出來，甚至一般人也捕捉不到，就是一種潛在的素質，但對你的走路、站相都有幫助。有時候情緒需要的時候，你壓著步子走，傳遞出來的東西是不一樣的。

《追月》劇照

電影里的戚老師就是一位越劇演員，而且還是名角，越劇帶給她的影響和滲透是方方面面的。直接的表現就是電影中的“戲中戲”部分，唱腔、動作都是。而且我在表演的時候也喜歡穿旗袍，穿和戲曲表現搭調的傳統服飾，這也是契合的。

另外，中國戲曲是唯美的，戚老師對自己形象的要求也是唯美的。越劇中的閨門旦、青衣的舞臺扮相都是唯美的，把自己捯飭得利利索索的。你看戚老師即便生病了還戴著長波浪的假頭套，在劇團團長、團員的面前都特別地愛美愛面子，不想把自己不健康、灰不邋遢的精神面貌展現在人前。包括她癱在家里，一聽說莊玲玲（涂凌飾）來了，馬上站起來下意識地整理自己的衣服，一定是要精神抖擻地去跟人家聊天。

澎湃新聞：當年《五女拜壽》出來后，你也被觀眾捧為越劇五朵金花之一，后來為何作別戲曲舞臺，更多去演影視劇？

何賽飛：我從小生活在海島上，我的家鄉當時沒有電影院，大家看電影都是在露天場地，依然興致勃勃的。我記得看過《奇襲白虎團》等等，那會兒看電影，海風吹得幕布波動，也泛起漣漪，人臉有時候都變形了，但我依然看得津津有味，可能從那時起自己就有個電影夢吧。戲曲的功底在日后影視表演里還是幫到我很多，比如我在《敵后武工隊》里演小紅云，得了百花獎。小紅云有個絕活兒叫“含燈花鼓”，唱的時候要嘴里咬著根筷子，筷子上還要擺三盞燭臺，詞兒你得吐清楚，蠟燭還不能吹滅，全是嘴皮子上的功夫。當時我也學了好久，要是沒點戲曲功底傍身，那更不可能了。

《追月》劇照

澎湃新聞：電影《追月》中對越劇的展現，比如唱腔、水袖的表現能否介紹下？

何賽飛：電影里的越劇《奔月》，唱詞是喬梁導演整理的，唱腔由浙江越劇院的一位老師作曲，還是唯美的展現，里面的音樂配器則富有當代性。我在里面飾演嫦娥，主要用到了水袖的動作。戲服是特別定制的，水袖非常長，甩起來才漂亮。我記得這場戲是一月份在北京攝影棚里拍的，當時天氣特別冷，那個棚又特別大，大概有一千平方米，現場還沒有空調。關鍵是，現場撒了很多干冰，時間長了沉淀下來地面就濕了，水袖碰到地面也濕了，甩起來在空中畫出的弧線就發直發僵，好在我看成片導演剪輯的效果還好。

澎湃新聞：越劇是以嵊州方言、吳語為基礎的地方戲，《追月》這部電影中，所有的對白也是吳語呈現，而不是普通話對白，這點你怎么看？

何賽飛：越劇的發祥地是嵊州，現在是紹興市下面的縣級市，離杭州也就一百多公里的車程，非常近。越劇的發展過程中也融合了杭州話、官話等元素。這部電影中，越劇是一個非常重要的元素，唱腔之外，人物間的對白上也是以杭州方言為主，這樣在語音語調上都是蠻契合的。

如果唱戲用吳語，生活中卻說普通話，這就有點怪，不僅觀眾聽著怪，演員對話說臺詞也會覺得怪。這次的主要演員，我、涂凌、婁宇健都是浙江人，袁文康是上海人，說吳語也沒問題，而且戲里飾演越劇團團長的閭漢彪老師本就是嵊州人。電影2021年開拍，主要就是在嵊州取景拍攝的。

教科書級的表演，“其實沒那么夸張”

澎湃新聞：片中戚老師回到故鄉，先是來到二兒子夏生的家里，兩個人沒說幾句話戚老師就指出兒子的舞臺照眉毛畫得不對，這似乎是來自你的現場發揮？

何賽飛：沒錯，這個橋段是我加出來的，沒想到你都看出來了（笑）。戚老師對大兒子秋生最偏愛，對二兒子夏生的關心一直都不夠，但三個孩子也就夏生繼承了她的衣缽成為一名越劇演員，在夏生面前可以說她既是母親也是藝術上的前輩。

這段戲里母子再次相見，前情有交代他們幾年前是見過一面的，戚老師三個孩子中，也只有夏生一直和她還有聯系。戲里夏生去給我打水，我就打量著房間，哎，這時職業病就犯了，她對藝術是一絲不茍精益求精的，一看兒子的舞臺照就挑出了毛病。戲曲演員的眼部化妝是戲曲妝容里最為突出的亮點，要炯炯有神、眉目傳情。這種詞兒呢，好像在我嘴邊一溜兒，立馬就冒出來了，（畫眉）應該有三個層次，下面最深，當中一個基本色，上面最虛，這樣的眉毛看起來才靈動真實。現在很多女孩子去紋眉，把眉毛搞成了一條“蟲”，這是不對的，應該兩頭淺、上面淺，這樣才自然。

澎湃新聞：片中戚老師同兒子秋生的對手戲令人印象深刻，特別是“雨夜審母”那場戲兒子對于母親失管失教的怨懟，以及母親對于兒子的愧疚和痛心被你和袁文康演繹得絲絲入扣。我注意到很多網友把這段戲做成了短視頻，稱你奉獻了教科書級的表演。

秋生（袁文康 飾）與戚老師（何賽飛 飾）

何賽飛：那是觀眾對我的厚愛，其實沒那么夸張。當然，這場戲就全片而言是場重頭戲，母子三人要把幾十年的積怨和不解都擺在桌面上，一股腦地倒出來。電影中戚老師之前多次要求見秋生，他都避而不見。結果在一個晚上，秋生在夏生的懇求下臨時決定來見母親，母子倆的見面可以說是不期然間發生的。

這場戲最難演的地方是在彼此相見的第一眼，這種冷不丁的狀態，在戚老師這里是既喜且懼，既親切欣喜又陌生惶恐，這些小情緒都是要去捉的，這是第一個層次。下一個層次是兩人相見了，我該是一個什么樣的眼神和狀態？我記得當時的設計是，秋生先開口講話，我卡在他要開口之前腳下動了半步，他一開口我這一整步又退回來了，表現出戚老師一直在揪著心，這些都是有非常強烈的設計。

澎湃新聞：片中戚老師在感知到《御帶花》劇本是出自自己前夫之手后，實際上用了點手腕，讓自己頂替原來的女主角莊玲玲上位完成了首演。她在結束演出后身體不適，看了一眼自己頭像居中的海報，這時你的表演既演出了身體的痛苦，也展現了人物的竊喜，能否回憶下？

何賽飛：像這種表情，包括結束演出后我身上出了很多汗，走在回化妝間的長廊上，戚老師的背影砰一聲撞在門上，這種狀態不是真正的戲曲演員是體會不到的。不要說戲里戚老師本就是抱病登臺，就是健康的人也要緩很長一段時間，戲曲演出是非常耗費體力的。那么她出了劇院之后，回頭看到了這出戲的廣告牌，內心是翻江倒海的，有非常多的情感在里面。所以說戚老師這個角色即便不是我來演，也要由別的戲曲演員來演，一般影視演員是演不出來這種感覺的。

《追月》劇照

澎湃新聞：片尾部分，戚老師摘掉了假發，露出了化療后的真容，和之前的狀態可以說是判若兩人。談談你怎么塑造病容下的戚老師。

何賽飛：電影里戚老師之所以要回故鄉同孩子們和解，就是因為自己得了絕癥，那么這個病態要帶出多少？什么時候帶出來？這都有相應的設計，既要符合人物的個性和塑造，也要讓觀眾覺得真實可信。片中戚老師之所以在最后完全露出病容，是為了保護秋生——她在咖啡館聽到有人要害秋生，出于母親對兒子的愛，她是可以不管不顧的，是可以完全“變態”變形的。

在和殺手搏斗過程中，她的假頭套被人打掉了，鞋也跑掉了，而且胸前還有一攤血，當時化妝老師看我大冬天打著赤腳，狼狽不堪的樣子，可能是出于對我的尊重和疼惜，不好意思把“血漿”往我身上倒，想一點一點往上涂。我抓過來直接就倒在身上了，一定要造成鮮血噴濺在身上的效果。演員為了角色，吃這點苦真的不算什么。

澎湃新聞：憑借《追月》在去年摘得了金雞獎最佳女主角，我記得你當時的發言曾被刷屏。電影選在今年三月八日，女性的節日當天上映，本身也探討了女性的身份問題。結合上映日期，如果讓你再做一番感言，會說些什么？

何賽飛：女性在人類社會中理應受到尊重，我們的身份要比男性豐富得多，尤其是在當代社會，女性就更難。既要在社會上有所貢獻，實現自身的價值，同時她們也要照顧到家庭，是女人、是妻子、還是母親。《追月》在三八婦女節上映是非常有意義的，電影在很多女性議題上都有所探討，它可能沒有給出一個終極的答案，但一定會讓走進影院的觀眾有所思考。