上周末，由央華戲劇與法國(guó)蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)共同投資出品，中法聯(lián)合制作的中文版話劇《悲慘世界》在上海大劇院演出了3場(chǎng)。該劇由法國(guó)當(dāng)代知名導(dǎo)演讓·貝洛里尼執(zhí)導(dǎo)，演員劉燁主演，引起廣泛關(guān)注。

作為“2024中法建交60周年精品演出項(xiàng)目”中唯一的話劇作品，也是中法文化旅游年在中國(guó)舉辦的8個(gè)項(xiàng)目中的唯一中文話劇作品，此次上海演出也是央華版《悲慘世界》中法巡演的首站。

央華版《悲慘世界》海報(bào)

3月3日，上海戲劇學(xué)院中國(guó)戲劇研究中心、上海藝術(shù)研究中心和上海市劇本中心聯(lián)合舉辦了央華版《悲慘世界》研討會(huì)。

“這部戲劇會(huì)給中國(guó)話劇或者舞臺(tái)藝術(shù)界提供新的東西，除了《悲慘世界》本身的價(jià)值內(nèi)涵對(duì)我們巨大影響之外，我覺得這部戲它的呈現(xiàn)方式、它的戲劇語(yǔ)言等都對(duì)當(dāng)代中國(guó)話劇會(huì)有啟發(fā)。”上海戲劇學(xué)院院長(zhǎng)黃昌勇在發(fā)言中表示。

本劇藝術(shù)總監(jiān)、監(jiān)制王可然和法國(guó)導(dǎo)演讓·貝洛里尼

作為法國(guó)國(guó)立人民劇院院長(zhǎng)，讓·貝洛里尼是當(dāng)今歐洲頗有影響力的導(dǎo)演，曾經(jīng)將多部難以改編的大部頭巨作搬上舞臺(tái)。他不僅是導(dǎo)演，也是這部戲的劇本改編和燈光設(shè)計(jì)，同時(shí)也是一位作曲，音樂也是這版《悲慘世界》的重要組成。

在這版《悲慘世界》中，讓·貝洛里尼和中國(guó)的演員團(tuán)隊(duì)合作，將自己的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作風(fēng)格注入其中。尤其是劇中演員在表演者和表達(dá)者之間無縫轉(zhuǎn)換，在角色和講述者之間跳進(jìn)跳出，同時(shí)有大量音樂、歌舞表演，加之簡(jiǎn)潔而寫意的舞臺(tái)和燈光，都帶給觀者一種獨(dú)特的劇場(chǎng)體驗(yàn)。這也成為這場(chǎng)研討會(huì)上很多專家的關(guān)注焦點(diǎn)。

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

董曉（南京大學(xué)文學(xué)院院長(zhǎng)）：

三個(gè)小時(shí)的戲最直接印象就是整個(gè)舞臺(tái)的呈現(xiàn)方式跟我想象中的傳統(tǒng)話劇表達(dá)方式不一樣，因?yàn)樗臄⑹龉δ芊浅?qiáng)烈，人物不斷跳出自己角色面向觀眾，講述、評(píng)論、評(píng)價(jià)，引導(dǎo)觀眾思考這個(gè)人物的行為、思想、情感，這占據(jù)了很大比例。當(dāng)時(shí)在看的時(shí)候就在想為什么這么呈現(xiàn)，這是非?？尚械姆绞?。

毛時(shí)安（文藝評(píng)論家）：

這部戲體現(xiàn)了中法藝術(shù)家在21世紀(jì)最新合作的成果，可以說是當(dāng)前最高體現(xiàn)。

從藝術(shù)來講，我最近一直在思考21世紀(jì)的劇場(chǎng)藝術(shù)、舞臺(tái)藝術(shù)該怎么走，21世紀(jì)的劇場(chǎng)藝術(shù)應(yīng)該怎么發(fā)展，怎么爭(zhēng)取觀眾，怎么適應(yīng)今天這個(gè)時(shí)代。從這部作品來說，把文學(xué)巨著進(jìn)行舞臺(tái)敘事，不是原生意義上的舞臺(tái)作品，他把雨果小說當(dāng)中很多精彩段落原封未動(dòng)搬上舞臺(tái)。通過在舞臺(tái)的演出觀賞過程能夠體會(huì)到文學(xué)巨匠同時(shí)也是人道主義的思想巨匠的精華，這一點(diǎn)很重要。

這對(duì)演員也提出很大挑戰(zhàn)，整個(gè)舞臺(tái)演出就像評(píng)話一樣，有說和表，既有自己角色的表現(xiàn)又有敘事，同時(shí)承擔(dān)了敘事和角色沉浸的兩方面要素，可以講既是間離性的也是體驗(yàn)性的，進(jìn)入角色就要體驗(yàn)，進(jìn)入敘事就要求間離，把他的間離和體驗(yàn)混合在一起。

劉燁在舞臺(tái)上的從容，那種嚴(yán)謹(jǐn)，那種對(duì)藝術(shù)的一絲不茍的追求包括人物角色的不斷進(jìn)出都達(dá)到了很高的藝術(shù)成就。

羅懷臻（劇作家）：

這樣一臺(tái)精品劇目能夠體現(xiàn)21世紀(jì)大劇場(chǎng)時(shí)代舞臺(tái)藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，對(duì)我產(chǎn)生的藝術(shù)和情感的沖擊非常巨大。

這部劇也可以叫朗讀劇，有點(diǎn)像中國(guó)戲曲，既是當(dāng)事人又是敘述者。

我覺得它是一種嘗試而且是非常成功的嘗試。嘗試之后我希望它不要成為唯一，也不要成為第一，從此以后帶動(dòng)了一種風(fēng)氣。我希望戲劇家能夠用戲劇辦法傳達(dá)他的文學(xué)。戲劇跟文學(xué)是平等的，戲劇應(yīng)用自己的方法表現(xiàn)文學(xué)而不是用文學(xué)來代替戲劇。

酈國(guó)義（文藝評(píng)論家）：

這是第一部在中國(guó)話劇舞臺(tái)上演出的話劇《悲慘世界》，我認(rèn)為這是兩國(guó)藝術(shù)家在人類精神文明互建上做出的突出成果，這是當(dāng)下非常重要的意義。是兩國(guó)藝術(shù)家、兩個(gè)有豐厚精神文明財(cái)富的文明古國(guó)、兩個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家合作的成果。我對(duì)這部作品表示欽佩。

演員劉燁和擔(dān)任該劇總制作人的妻子安娜首次在工作中合作

方家駿(文藝評(píng)論家)：

坐在劇場(chǎng)里三個(gè)小時(shí)我個(gè)人非常沉浸，同時(shí)感到經(jīng)典的力量依然震撼人心，從文學(xué)搬上戲劇舞臺(tái)以后，對(duì)普通人來講，原著對(duì)于人性的深刻透視更加直觀了，如果沒有看過文學(xué)作品，他能非常直觀的感受整個(gè)事件的發(fā)生，以及作家對(duì)于人性的深刻透視。

在有局限的戲臺(tái)舞劇上，中文本的《悲慘世界》保持了故事的完整性，它的故事是基本完整的，該出場(chǎng)的人物，該點(diǎn)到的點(diǎn)，故事的來龍去脈是完整的并呈現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的戲劇性。這都需要仰仗編劇導(dǎo)演對(duì)文學(xué)原著、對(duì)戲劇舞臺(tái)的深刻了解，他必須吃透文學(xué)吃透這部小說的精神，對(duì)今天的舞臺(tái)是怎樣的狀況，觀眾是怎樣的狀況，要有非常的了解從而做出睿智選擇和技巧轉(zhuǎn)化。這三個(gè)半小時(shí)演出讓我們感受到編劇導(dǎo)演的功力，這是一項(xiàng)非常偉大的工程。

我也十分欣賞法語(yǔ)劇本的中文翻譯。中文版臺(tái)詞的組織非常精致精準(zhǔn)，“秒懂”這個(gè)詞用的非常準(zhǔn)確。

十幾年前看過劉燁的話劇《琥珀》，時(shí)隔多年依然能看到他對(duì)舞臺(tái)對(duì)戲劇充滿敬畏，能夠看到他小心翼翼遵循著舞臺(tái)的表演方式。作為影視演員可能在影視圈子里時(shí)間長(zhǎng)，他小心翼翼遵守著舞臺(tái)表演規(guī)則，依然能看到他非常純粹的、本質(zhì)的、純樸的個(gè)人表演風(fēng)格，我覺得非常難得。有些處理顯得非常獨(dú)到，上半場(chǎng)90分鐘以后一系列的悲慘命運(yùn)之后，觀眾內(nèi)心的心理節(jié)奏也需要釋放，他的這一句“他睡著了”帶動(dòng)了上半場(chǎng)結(jié)束的觀眾的掌聲。

胡曉軍（上海市評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）：

完全認(rèn)同藝術(shù)總監(jiān)王可然說的“戲劇是行動(dòng)的藝術(shù)說法”。

對(duì)于這部戲的演員行動(dòng)，扮演者和敘事者的問題幾乎對(duì)半開，觀眾作為我來說相當(dāng)于聽了一部小說的經(jīng)典版，這與慣用的常見旁白是根本不同的，我把它稱為“演白”，我認(rèn)為這種演白比旁白更難，實(shí)際上是更基礎(chǔ)和最質(zhì)樸的手法。

我認(rèn)為音樂占據(jù)著行動(dòng)重要地位。這是原創(chuàng)的幾段音樂非常短而動(dòng)聽有感染力，這與拖沓的敘事語(yǔ)言形成反差，打擊樂加手風(fēng)琴和偶爾的鋼琴構(gòu)成了現(xiàn)代搖滾的樂感，相對(duì)輕快的節(jié)奏與相對(duì)沉重的劇情配合效果類似于中國(guó)人古代所說的“樂而不淫，哀而不傷”，燈光也擔(dān)負(fù)起行動(dòng)的象征作用。

央華版《悲慘世界》劇照

榮廣潤(rùn)（上海戲劇學(xué)院原院長(zhǎng)，教授）：

這一版《悲慘世界》我自己感受最深，或者我認(rèn)為最大的成功之處就在于，深入到了冉·阿讓的靈魂深處。

這部戲的長(zhǎng)處就在于把冉·阿讓的靈魂塑性，靈魂的救贖過程中顯示靈魂深處的真實(shí)想法，當(dāng)然他采用了敘述類似于評(píng)書的敘事方式，我覺得并不是形式的選擇，而是為了完成這個(gè)人物，更好的能夠把冉·阿讓的心靈剖析，能夠更好的呈現(xiàn)，這是這部戲非常成功的地方。

這么長(zhǎng)的戲，舞臺(tái)裝飾是極其簡(jiǎn)略但又極其有震撼力的，尤其燈光運(yùn)用確實(shí)非常精彩，包括冉·阿讓用背影跟沙威的對(duì)話的光影變化以及用圣潔燈光的烘托都是非常精彩的。這在舞臺(tái)劇呈現(xiàn)上并不多見，是非常精彩的呈現(xiàn)設(shè)計(jì)。可以在這部戲里深深感受到藝術(shù)家精細(xì)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆浅８挥袆?chuàng)造力的展示。

韓生（上海戲劇學(xué)院原院長(zhǎng)，教授）：

這次這個(gè)戲是一種新形式，我們覺得非常值得探討，不能簡(jiǎn)單的來肯定或者否定，它的美學(xué)價(jià)值開掘了新課題。

從舞臺(tái)設(shè)計(jì)來講境界非常之高，在這一個(gè)空間講了這么復(fù)雜的故事這是高明之處，有燈光變化、道具變化等，包括前面的長(zhǎng)燈教堂的意思，后面的餐廳、餐桌、床等等，后面出現(xiàn)了手風(fēng)琴，剛才提到的燈光，又是巴黎都市象征同時(shí)又是心靈外化，從舞臺(tái)角度他和導(dǎo)演的語(yǔ)匯高度契合，找到了非常好的點(diǎn)。文學(xué)和行動(dòng)兩種力量形成了對(duì)沖。

宮寶榮（上戲外國(guó)戲劇研究中心主任）：

這出戲體現(xiàn)了藝術(shù)家的專業(yè)的工匠精神，舞臺(tái)設(shè)計(jì)燈光、道具可以說相當(dāng)簡(jiǎn)樸，但審美效果卻非常驚艷，畫面感、質(zhì)感非常強(qiáng)。

導(dǎo)演貝洛里尼曾經(jīng)表示過，他從事戲劇的目的是照亮世界，有啟蒙時(shí)代的精神，但要做到這一點(diǎn)顯然離開文學(xué)是不可能的。

這部戲當(dāng)中運(yùn)用了大量的布萊希特的手法，但如果我們把它看成純粹的敘述戲劇顯然也不符合事實(shí)，這就是韓院長(zhǎng)說的他提出新的概念叫“舞臺(tái)劇”。

令我驚訝的是，這部戲幾乎每一個(gè)演員都既是人物又是敘述人，不斷的跳進(jìn)跳出，這樣的戲我們看的很少。

這出戲的另外一個(gè)魅力在于其他方面的抒情性尤其是音樂，這部戲尤其在下半部分有著大量的舞蹈場(chǎng)面、歌唱場(chǎng)面。所以這部戲又有跨文化的特點(diǎn)，

央華版《悲慘世界》劇照

丁羅男（上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系教授）：

這些年來國(guó)際級(jí)的大導(dǎo)演他們的作品或者跟我們的合作，他們的作品讓我們很開眼界。我們長(zhǎng)期固守著自己的一套對(duì)戲劇的看法，但實(shí)際上我們看了大師級(jí)作品以后經(jīng)常打一個(gè)問號(hào)，哦，戲劇原來可以這么做，經(jīng)常會(huì)有這樣的問題。

上次在陸帕導(dǎo)演作品座談會(huì)上我就提出一個(gè)觀點(diǎn)，這些好作品大師給我們帶來的不僅僅是方法問題，因?yàn)槊總€(gè)戲都可以變，真正的大師不只有這一招，他可以根據(jù)對(duì)象來創(chuàng)造各種形式，形式不能簡(jiǎn)單搬用。

既是經(jīng)典本身的東西，但又不停留在兩百年前的經(jīng)典狀態(tài)是當(dāng)代的，既是文學(xué)的又是劇場(chǎng)的，這部戲樹立了很好的榜樣。

李偉（上海戲劇學(xué)院教授，《戲劇藝術(shù)》副主編）：

這次的《悲慘世界》我自己感受最深的也就是舞臺(tái)呈現(xiàn)的辦法，我在法國(guó)導(dǎo)演身上看到的是中國(guó)的戲曲和評(píng)彈的表現(xiàn)方式，敘事的方法非常自然。我覺得這是文化交流的結(jié)果，更是一百多年來交流的成果、結(jié)果，是非常美好的相遇。

我覺得戲劇要不斷創(chuàng)新、不斷打破，不斷拒絕固化，而這種交流，之前是讓我們跟過去的種種的《雷雨》版本告別，這次可以說是開創(chuàng)性的提供了新的《悲慘世界》版本，這是文化交流非常了不起的意義。

李旻原（上海戲劇學(xué)院戲文系副教授）：

我們一直強(qiáng)調(diào)這部戲《悲慘世界》是雨果的，但我更想用導(dǎo)演的角度，這部戲其實(shí)不是雨果的，是導(dǎo)演的作品。

法國(guó)戲劇有一個(gè)堅(jiān)持，就是對(duì)法語(yǔ)的自豪，這和中國(guó)人對(duì)中文的博大精深也是息息相關(guān)的。法國(guó)導(dǎo)演并不會(huì)像德國(guó)導(dǎo)演那樣，把語(yǔ)言去除，或者從不同舞臺(tái)表演譬如像舞蹈更著重身體把臺(tái)詞都隱沒了。一個(gè)法國(guó)人做導(dǎo)演的時(shí)候其實(shí)會(huì)很堅(jiān)持他在語(yǔ)言上的表現(xiàn)，貝洛里尼這位導(dǎo)演并不是把舞臺(tái)雨果的劇本再現(xiàn)，而是他是一個(gè)創(chuàng)作者，雨果變成他的元素。