在情人節當天去看這部影片，意外收到了一盒喜糖和一朵玫瑰的饋贈。不知是否還有大量觀眾同樣收獲到這種驚喜。這是影片宣發人員把工作做到了細處。這個舉動對當日票房已經不會有影響了，但片方顯然希望這個特別的做法能為影片積攢口碑。因為稍后當晚就放出了一個罕見的操作：影片將撤檔，于3月30日再上映。

影片的宣發喜糖

電影發行都知道“一鼓作氣再而衰”的道理，延期撤檔的影片通常效果不會變得更好。但生活中總會上演奇跡。誰知道呢？

在春節檔的幾部影片中，《我們一起搖太陽》排在收入末尾，顯然和發行方預期的票房成績相差甚遠。這種臨時撤檔延期一個多月再上映的動作，是否能夠挽救現在的頹勢，更像是電影發行中一次少見的試驗，只能說是不得已的動作。對于發行來說，大盤每個檔期的總水位預估，競爭者的宣發口碑動態，甚至上映那幾天是否會刮風下雨降溫，都會對票房產生巨大影響。現在及時改變了發行策略，至少說明片方對影片質量是有信心的，覺得還可以依靠觀眾口碑置死地而后生。

和影片劇情一樣，片方似乎希望以意念“搖太陽”的方式，來呼喚一種美好的奇跡。畢竟人活下去，總要相信有美好的明天在前方等著我們。

《我們一起搖太陽》海報

客觀來說，《我們一起搖太陽》很多段落拍得極為出色，真誠的程度足以讓觀眾感動落淚。對于韓延導演，《我們一起搖太陽》豆瓣評分是7.9，與上一部老年題材的《我愛你！》并列為他作品的最高分，超過之前在題材上有相似之處的《送你一朵小紅花》，可以證明大部分觀眾對本片的反饋。

當然本片也不會因為發了玫瑰花和喜糖就變得完美，同樣也有一些類似《我愛你！》的問題，兩者總體觀感是頗為相近的。可能本片的細節處會更好一些。

韓延導演從出道開始，一直專攻“臨終苦情題材”，這部《我們一起搖太陽》可以算是同類型的第五部作品——宣發文案稱為“生命三部曲的終章”。對于類似主題和角色情感的拿捏，韓導有自己的獨到之處。從《我愛你！》開始，對于手持鏡頭、跳躍式剪輯的大量使用，使影片整體風格呈現出更似紀錄片風格的寫實感，在藝術上也形成了更為鮮明的標志。

這些積累，使得《我們一起搖太陽》相當于集韓導之前大成的一部作品，整體有頗為成熟老練的質感。片中大量對于手機拍攝素材的使用，營造出令人驚嘆的生活寫實感，甚至在片尾字幕彩蛋中還可以看到大量關于男女主角甜蜜瞬間的描寫——這些談不上是情節的片段，對于影片整體氛圍的提升有相當重要的幫助，甚至有些部分放在最后的彩蛋中，都顯得過于用心了。

手機的短視頻拍攝，是影片重要的風格特征，營造了鮮活與貼近時下的感覺。

與之相應的，是全片對于醫療救治、尿毒癥病人生活細節的描繪，也讓人覺得在同類醫療影視題材中屬于頂尖，細致程度能讓即使不了解這類病痛的觀眾，也能感到病人在治病過程中遭遇到的種種不易。如果說在電視劇領域，大量觀眾對主角一邊喊著“窮”，一邊住在一百平的房子里不滿，那么本片呈現出的大量生活細節，比如難以點火的老舊燃氣爐，小區墻上的霉斑，都會讓大家聯想起現實中類似的環境。甚至主要男女角色的化妝扮相，開始階段也刻意選擇了頗為樸素、甚至是“臟臟的”造型，來表現重癥病人的生活奔波和艱難狀態。

大量營造的細節，都是為了使人物更為飽滿，讓觀眾信服故事“是真的”。

本片美術陳設細節和人物造型都很扎實。

事實上與宣傳印象不同，影片并不描寫“絕癥病人”的故事——不算劇透，但全片所有人都活到了最后，并沒有在戲劇上刻意制造離世的苦難情節。本片描寫兩個重癥病人，患尿毒癥的“不高興”（李庚希飾）和帶著腦瘤的“沒頭腦”（彭昱暢飾），從陌生到相愛，一同扶持著走下去的故事。

這個故事改編自報道《最功利的婚姻交易，最動情的永恒約定》，取材于現實中一樁頗有爭議的事件：尿毒癥女病人因為想要匹配腎源的功利性目的，主動征一位重癥男病人結婚。這個舉動，其實涉及我國器官移植規定的灰色地帶，不免讓人聯想起器官買賣、婚姻彩禮等復雜的社會問題。當事人的行為于情于理是否恰當，恐怕很多人會有不同理解。這個真實事件如同《我不是藥神》的故事一樣，在“絕癥戀愛”之外有一層社會問題的深度，有為了爭取“生存下去”讓人同情的努力，這都讓影片隱隱帶上了現實批判的味道。

當然本片并沒有將這個問題的爭議性擴大，而是以主人公有些猶豫反復的心理，把這樁“功利婚姻”的動機模糊帶過了，從“功利性領證”迅速變成了“為真愛而結婚”。通過警察批評教育、醫院器官配型等情節，普通觀眾得以了解到在相關問題的處理上，現實中已經有了頗為細致的具體規定，以防止將器官捐獻這一救人性命的嚴肅事業，變為泯滅人性的買賣之地。

——畢竟是愛情片，很難苛責主創們沒把這個故事帶往更具力度的現實主義道路上。相對浪漫風格的愛情片來說，本片更為寫實化地在描寫“愛情”。雖然“愛是美好的”，但時下年輕人想談戀愛和結婚的趨勢卻在年年走低。顯然缺乏具體目標的浪漫關系，已經不太適合眼下這個壓力重重的時代了。

結婚率年年走低，功利婚姻的興起，說到底是不考慮種種財產、生養等現實需求，人根本不需要去辦一張結婚證。

說到2023年，前不久國家機構評選出一個字來象征性總結：年度國際字是“危”，年度國內字是“振”。有趣的是馬來西亞的年度字是“貴”，新加坡是“詐”，日本是“稅”，說明諸國在疫情后的經濟復蘇之路都并不容易。

在電影領域，如何反映普通人面臨的諸多壓力和真實狀態，是個復雜問題。對于“描寫苦難”來說，太苦不僅要應對審查機制，也不適合電影票房，但生活中的確存在足以壓垮普通人的苦難。在片中我們看到主角在求醫問藥的艱難之外，還要面臨租房中介的欺壓，健康朋友們不經意的遠離，甚至連一場像樣的婚禮都辦不出來。這些情節是頗為抓心的，能讓所有觀眾想起我們每日的疲于奔命，在壓力面前逐漸低頭失去尊嚴，對未來喪失了能變得更好的希望。

另一面，則是影片中人物始終以一種飽滿的掙扎狀態，在努力活出尊嚴，活得“像個人”。包括女主角開場就為自己征婚治病的努力，男主角像是妄想癥一樣充滿活力的精神狀態，甚至兩人在許多陌生人的祝福中，辦了一場“不算婚禮的婚禮儀式”，這些絕境之地的撲騰，想要把生活變得更好的拼命，都是讓人頗為動容的因素。

女主角李庚希的表演令人驚喜，撐起了樸素又帶些脾氣的“不高興”女孩，比大部分都市劇中精致的女白領都要鮮活和真實。而徐帆扮演一口長沙話的中年母親，甚至高亞麟飾演的父親一個轉身落淚，都會讓觀眾有心疼的感覺。總體表演和人物形象都是頗有力度的。

演員在本片中似乎毫不吝惜自己形象，大部分時候全身心投入在角色中，而呈現出一種生活的真實。比如這張劇照中左下角的演員徐帆，不知在干什么，卻很自然。

在飽滿的人物以及大量營造現實感的細節之外，阻礙本片更進一步的原因，是和《我愛你！》類似，情節很多時候還有刻意之嫌，有些生去“造戲”的味道。在劇情邏輯上，前半段男主角過于討嫌的人物狀態，連小學生都達不到的書寫程度，讓人懷疑是否真的一個女生，哪怕是重癥病人，因為照顧和關心就能愛上他；而后半段是否治病的抉擇，似乎他們都忘了其實病人只需要一個腎的移植就夠了，不是非得以一個人的死才能換來另一個活得更好。

這些細微的問題有時會在不經意間，破壞全片努力營造的寫實氛圍，讓觀眾瞬間注意到這都是編導刻意安排，引導我們去笑去哭的情節。雖然相比《我愛你！》中更為浮夸的老年人形象，本片中的年輕人已經挺貼地了，但有些比如整日掛在嘴邊的“奧利給”，或是搞出花里胡哨的外星人聯絡器，仍然會讓人尷尬得兩腳摳地。重癥病人雖然身體不如健康人，但他們離精神病還是有點距離的，有的情節刻意在放大他們的孤立和無助，推到了社會更為邊緣的角落里。

似乎導演不夠自信，不相信那些艱難度日的細節就足以感動觀眾。全片有些過猶不及的味道，像是熬完幾個小時的高湯，又撒了一把味精，有的段落破壞了另一些場景讓人足以信服落淚的情緒。

《我們一起搖太陽》劇照

當然總體來說，本片不會讓觀眾失望。對于愛情中兩人攜手走下去的相互扶持，對于未來日子的希望和信心，在這個冬天都顯得彌足珍貴。人總是會死的，因為相信未來還能再遇到一點好事，哪怕只是微小的快樂，我們才值得繼續活下去，去等待新一天的朝陽升起。也許去電影院看本片，看到有人活得比我們更為艱難，我們會感激和珍惜現在還能擁有的“小確幸”，然后走出影院，去鼓起勇氣面對生活中的艱難。