今年81歲的英國藝術家大衛·霍克尼，憑借1972年的油畫代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》，剛剛在佳士得紐約拍場，以9031萬美元，折合人民幣6.26億元的成交價，摘取“最貴在世藝術家”桂冠，刷新此前由美國人杰夫·昆斯于2013年創造的5840.5萬美元最高紀錄，同時突破了自己于今年5月剛剛締造的個人最好拍賣成績。

大衛·霍克尼《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》在紐約拍賣現場

紐約時間11月15日19時53分(北京時間11月16日上午8時53分），佳士得拍賣行的“戰后及當代藝術晚拍”上，英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）的代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以無底價方式起拍。19點43分，在所有人的期待下，佳士得全球總裁彭凱南宣布以1800萬美元起拍，報價者頻頻，后進入拉鋸戰，由佳士得美洲部主席馬克·波特和另一電話委托者競價，經過在7000萬美元段的艱難緩慢攀升，最終落槌在此前預期的8000萬美元，計傭金后成交價為9031.25萬美元，折合人民幣6.26億元，一舉超越美國藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons），成為當今在世藝術家中拍賣紀錄最高者。

對于此一畫作的買家，佳士得方面分析可能并非霍克尼的資深收藏家，也非公共機構，而是喜歡收藏大藝術家代表性作品的。

大衛·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德，現年81歲。如今被稱為“英國藝術教父”的他，早在11歲時就知道自己要當一名藝術家，26歲時已名聲大噪。他與安迪·沃霍爾齊名，是藝術圈中著名的同性戀藝術大師。

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》是霍克尼作于1972年的作品，這幅畫是20世紀最具代表性的油畫之一，同時也是霍克尼最具代表性的作品之一。畫中波光粼粼的泳池和兩個人像，是藝術家巔峰時期最為人所熟悉的兩個題材，令該畫成為他云云作品中風格最鮮明的經典之作。

該作曾是霍克尼多本畫冊的封面，曾參與過諸多展覽，包括2017至2018年間于倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心及紐約大都會博物館舉行的回顧巡展，還出現在1974年向霍克尼致敬的另類電影《危情后樂園》（A Bigger Splash）中。

據彭博商業周刊此前報道，這件作品的賣家是現年81歲的英國億萬富翁喬·劉易斯（Joe Lewis），和霍克尼同齡，身價約55億美元，他是全球最成功的外匯交易員之一，投資公司Tavistock集團的創始人，英超熱刺足球隊的老板。此外，他還建立了一個包括畢加索、馬蒂斯、培根、弗洛伊德等大師作品的私人收藏，今年泰特美術館的多個大展都包含他收藏的作品。今年夏季，劉易斯想以8000萬美元出手這件霍克尼作品，并為此接觸過蘇富比、佳士得和富藝斯（Phillips）三家拍賣公司。

佳士得在和喬·劉易斯協商后，取消了這件作品的擔保和底價，有觀點認為，這種頂級拍品史無前例的“裸奔”行為，或是一種新的營銷策略，但無疑成功吸引了所有人的目光。

在這次拍賣前，在世藝術家最高拍賣紀錄的保持者是美國人杰夫·昆斯，他在1994至2000年創作的《汽球狗（橙色）》（Balloon Dog (Orange)）于2013年11月12日在佳士得紐約以5840.5萬美元成交。這次，大衛·霍克尼也刷新了自己的最高拍賣紀錄：今年5月16日，他1990年創作的《太平洋海岸公路和圣塔莫妮卡》（Pacific Coast Highway and Santa Monica）在蘇富比紐約以2845.3萬美元成交。

愛與痛交織的《藝術家肖像》

據說《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》曾有兩個版本，霍克尼在創作多月后，毅然毀掉了作品進行重新創作。他原本隨意偶然地將兩張照片一同放在工作室的地板上，一張是于1966年攝于好萊塢的水底泳手，另一張則是一名凝視地下的男孩。這兩張毫無關系的剪貼照片，卻展示出男孩似乎正在凝望泳者的畫面，機緣巧合下成為一幅雙人肖像，為霍克尼帶來戲劇性的重大啟發。

霍克尼其中一個重要的靈感泉源，是《藝術家肖像》中站立的人物彼得·薛斯辛格（Peter Schlesinger）。1966年，他在18歲時認識了霍克尼，當時他在加州大學洛杉磯分校修讀霍克尼任教的進階藝術課程。其后五年，薛斯辛格成為霍克尼的摰愛和最愛的模特兒。二人于加州和倫敦同居，并融入霍克尼廣闊的社交圈子，成為藝術、電影和文學界最著名的情侶。到了1960年代后期，二人感情更見深厚，故霍克尼希望捕捉自己對薛斯辛格的澎湃情感，以及他的俊朗外表，因而突然改用更寫實自然的手法。然而，年輕的薛斯辛格并不如霍克尼般喜歡交際，令二人關系逐漸變得緊張。1971年，二人在西班牙卡塔爾克斯（Cadaqués ）鬧翻，關系的破裂令霍克尼心痛不已。

大衛·霍克尼創作第一版的《藝術家肖像》時

與薛斯辛格分手后，霍克尼開始醉心作畫，《藝術家肖像》便于當時完成，作品印證繪畫的治療效果。他將沉重的悲痛，化作非凡的創意佳作。根據杰克·哈贊（Jack Hazan）的電影《危情后樂園》，霍克尼于1971年10月開始創作此畫，當時他與薛斯辛格的五年情瀕臨告終。霍克尼最初決定于1971年繪畫《藝術家肖像》，但數月后放棄畫作的初版，而當時的他剛與薛斯辛格分手。

翌年4月初，霍克尼重新開始創作，為5月在紐約André Emmerich畫廊的展覽作準備。他到訪導演東尼·理查德森（Tony Richardon）位于南法的大宅Le Nid du Duc，為畫作拍攝更多備用照片，并找來工作室助理莫·麥克德莫特（Mo McDermott）扮演薛斯辛格，而另一名年輕攝影師約翰?圣克萊爾（John St. Clair）則擔當泳手。霍克尼拍攝了數百張照片，將它們貼滿工作室的墻壁。他利用這些照片埋首創作，連續兩星期每天工作18小時，最終在前往紐約舉辦展覽前夕完成。

《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》與藝術史的關系密切，令人想起文藝復興時期西方油畫所描繪的置身田園中的浴者，作品不但比喻人類與大自然之間的和諧關系，也象征著一個純潔的世界。畫作揉合了平面設計師的構圖觸覺、插畫家的超卓技巧、照片的精準細膩和畫家對顏色的敏感度，不僅展現了對藝術家啟發深遠的加州“美好生活”的精髓，同時亦追溯了他一生中一段刻骨銘心的戀情。

鏈接 | “英國藝術教父”是怎樣練成的

2017年7月9日，是大衛·霍克尼80歲生日。80歲的大衛·霍克尼生日寫下“愛生活”，他說，在工作的時候感覺自己像畢加索，感覺自己只有30歲。

2017年，大衛·霍克尼在其80歲生日時寫下“愛生活”。

這一天，他的家鄉英國布拉德福德和他長期居住的洛杉磯均推出展覽為其慶生。對于這位不斷創新，始終對藝術充滿新鮮感的藝術家而言，每一條展覽線索均呈現出一個令人驚喜的大衛·霍克尼。

“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）曾刊文《大衛·霍克尼80歲，在他的家鄉看這位藝術大家是怎樣練成的》，回溯這位“英國藝術教父”傳奇一生。

此外，結合今年早些時候于上海博物館舉辦的“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展”，“藝術評論”刊發了由沈奇嵐女士撰寫的《觀察｜當代風景創作中的霍克尼、基弗、蔡國強與葛姆雷》，介紹了大衛·霍克尼為“風景畫”注入的新的理解和邊界，以及中國畫中“散點透視法”對霍克尼的影響。

大衛·霍克尼與其畫作。