纖維的歷史伴隨著人類生活的各個方面，從古老的編織藝術演進而來的纖維藝術一直在用自身連接著久遠的歷史和不斷革新的觀念，纖維藝術通過親切熟悉的材料和工藝連接著人類的集體意識和個人情感。

1月30日，“記憶物語——纖維藝術展”在上海世博會博物館開幕，33組作品，讓觀眾感受纖維藝術的張力與無數可能。

這場展覽展出了中美兩位女性藝術家吳帆與李美京的33套作品，通過“生生不息”“萬物共生”“方寸之維”“回望記憶”“纖語流轉”五個主題空間演繹纖維藝術與生命、自然、社會的鏈接，引導人們對過去與未來的思考。

“記憶物語——纖維藝術展”現場

策展人、深圳市木星美術館創始人呂紅榮向澎湃新聞表示，展覽緣于她對纖維藝術的長期關注與研究，三年前，她邀請藝術家吳帆與李美京參與其以纖維藝術為研究的系列展覽，“記憶物語”即是其中一個重要的研究項目。展覽的創新之處在于將兩位來自于不同文化背景下的東方女性藝術家的纖維藝術作品在同一展覽中呈現。來自中國的吳帆和來自美國的李美京，兩位女性藝術家的作品既相似互通，又形成對比和互補。透過藝術作品，觀眾可感受到藝術家對自然、對生態、對世界的思考和表達，這種表達跨越了語言與文化的差異，成為一種人類共通的直達心靈的訴說。

李美京作品

“記憶物語——纖維藝術展”現場

在“生生不息”主題空間，藝術家吳帆將新媒體藝術作品與大型金屬纖維裝置藝術“繁花”相結合，共同詮釋循環永恒、努力綻放的宇宙生命。作品《繁花》以植物莖葉和種子元素為造型語言，探討人與自然的關系，表達生命的美好及蓬勃向上的力量。每一條纖細的線都好像被注入了生命，自由生長，萌發生機，交織匯聚為姿態各異、努力綻放的生命之花。

前景：《繁花》吳帆；背景：《夜照清》 主創：吳帆 聯合創作：肖詩語、黃振業、劉香格、黃嘉穎

新媒體藝術作品《夜照清》是由深圳職業技術學院數字創意與動畫學院的師生以吳帆作品《繁花》為題材進行長達3個月的創作而成。

“萬物共生”主題空間是纖維與自然的對話，藝術家以纖維為媒介，描繪出自然界的變幻四季、山川情懷，樹木藤蔓，以纖維獨有的特性和趣味性，喚起人們對生命的關注與尊重。

“方寸之維”主題空間融合了吳帆與李美京的多件作品，在詮釋自然、生命的同時，進一步引發觀者對于自然規律、物的本質進行思考，體會廢棄與重生、芳華與樸素、繁榮與沉靜的不同韻味。方寸之間可以布滿復雜多維的纖維結構，通過纖維所形成的小小空間，創造出隱喻性的開放空間，搭建觀者與作品的互動。

吳帆作品

觀者在這一部分展項中，還可看到豐富的纖維材質及其工藝形式，纖維藝術作品的創作過程是耗時的，藝術家在纏繞、打結、捆綁等長時間的重復性的手工勞作過程中跟著制作的節奏進入一種物我合一的境界，材料與手工成為貫通當下與精神的媒介。

位于第三展區的《素裹·世博會》是藝術家為此次展覽創作的作品。同為吳帆的作品，與熱烈綻放的《繁花》不同，素裹以更為簡約肅靜的線條詮釋著自然之美的純粹。一動一靜，猶如音樂的高揚低轉，為展覽增添了韻味。

吳帆《素裹·世博會》

來自美國的藝術家李美京同樣喜歡以自然元素作為其創作的靈感源泉，所不同的是，其作品以活力的色彩和不尋常的造型產生出強烈的視覺張力。作品圖像介于自然之物的似與不似之間，引起共鳴，引人想象。

李美京把記憶、情感與反思在她擰系和連接的工藝手法中匯入自然意象中生長。作品《共生》以巨大的墻壁雕塑形式呈現，其靈感來自自然圖像，并重新指向富有想象力的自然。作為材料的塑料捆扎帶體現了當代生活中消費主義的象征意義。藝術家采用人們生活中的材料，用藝術的語言重塑了他們的生命存在形態，代表文明的共存共生，這種表現形式不僅僅是一種藝術表現形式，更是一種對社會現象的思考和感悟。

李美京 《共生》

同時，在這部分展品中，藝術家在設計中融入了現代高科技技術面料，探索嘗試傳統手工與創新技術相結合的諸多可能性，觀眾因而能夠感受到更濃的現代氣息。

吳帆、姜綬祥、王然 《棱鏡》

在“纖語流轉”部分，氣韻流轉，萬物合一。在自然世界和人類生活中，永不停息地是對生命的敬仰和對希望的追逐，“纖語流轉” 研究材料的本質，隱去色彩之時，痕跡之美便展露出來。作者用創作的半成品和廢棄材料，同時表達物盡其用的人文理念。

纖維有非常強的適應性，能夠創造出各種形態。仿佛是吸收了文明與歷史的記憶，生命的脈動和生機隨藝術家的手指注入到每一段蜿蜒流轉的線條，再由線條交織成層次飽滿、光影斑斕的視覺盛宴，將記憶生動的呈現在觀者眼前。

記憶物語—纖維藝術展

時間：2024年1月30日至3月31日

地點：世博會博物館2、3臨展廳