日本江戶時(shí)代樸素溫潤(rùn)的茶器、悠靜沉穩(wěn)的漆器、沉浮塵世的浮世繪美物……包括這些文物的“粹美東方——加拿大皇家安大略博物館藏日本文物展”1月26日在上海世博會(huì)博物館正式開幕，展出加拿大皇家安大略 博物館藏91件日本文物，從日本茶道器皿、蒔繪漆器和葛飾北齋、歌川廣重浮世繪中風(fēng)俗，一窺日本江戶時(shí)期風(fēng)物之美，呈現(xiàn)了日本江戶時(shí)代的生活美學(xué)以及與中華文化間的淵源。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

江戶時(shí)代的社會(huì)生活以城市為中心，其素樸的器物之美，如今已然成為具有代表性的日本文化元素。展覽分為“茶禪一味”、“花鳥風(fēng)月”、“一期一會(huì)”三個(gè)單元，通過茶器、漆器、浮世繪等極具代表性的展品，更為直觀地探究傳統(tǒng)器物的工藝技巧，演繹日本文化的吸收過程，詮釋東方文化的獨(dú)特之美。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)上海世博會(huì)博物館館長(zhǎng)劉文濤介紹，這批文物原本位于加拿大皇家安大略博物館的基本陳列展線上，2019年，由于場(chǎng)館進(jìn)行展線的改造升級(jí)，故而這批文物得以到國(guó)外巡展，來到中國(guó)。此次世博會(huì)博物館的展覽是繼蘇州博物館、成都博物館之后中國(guó)巡展的第三站。

“我們從世博會(huì)博物館的定位出發(fā)，去構(gòu)想我們新一年將要舉辦的臨展，文化的融通與匯聚是我們所關(guān)注的，我認(rèn)為這個(gè)展覽跟我們博物館的定位是非常契合的。”談及該展舉辦契機(jī)，劉文濤說。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“這是我理解的真正意義的跨文化藝術(shù)展覽。”加拿大皇家安大略博物館藝術(shù)與文化首席策展人沈辰教授說，“通過這個(gè)展覽搭建了一個(gè)平臺(tái)，讓不同文化背景的觀眾互相了解，共同認(rèn)識(shí)我們文化的多樣性。”沈辰教授介紹說，加拿大皇家安大略博物館是加拿大最大的博物館，是北美僅次于美國(guó)大都會(huì)博物館的第二大館，收藏將近100多萬件藝術(shù)和文化藏品，其中收藏的中國(guó)文物有43,000多件，日本文物50000多件。

此次展出的文物為皇家安大略博物館（ROM）日本收藏中的精華，多數(shù)為在明治時(shí)期的出口貨物或北美的日本移民所藏傳世品，通過捐贈(zèng)、基金會(huì)購(gòu)買等方式入藏，具有較高的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。它們于100多年前進(jìn)入加大拿，向西方觀眾傳遞東方的審美與藝術(shù)，時(shí)至今日，來自不同文化背景的觀眾仍可對(duì)它們進(jìn)行著不同的解讀。

茶禪一味

中國(guó)是最早栽茶、制茶、品茶的國(guó)家。中國(guó)茶文化隨著禪宗傳入日本，在融合了日本本土的社會(huì)生活后，形成了兼具宗教、藝術(shù)、文化多元素的文化活動(dòng)。第一單元“茶禪一味”，展出茶罐、花瓶、香盒、茶室器皿等，展現(xiàn)日本茶道的基本思想與精神。

展覽現(xiàn)場(chǎng)《千利休畫像掛軸》

日本茶道集大成者千利休，奠定了日本茶道的核心思想，延續(xù)了村田珠光的“佛法即在茶湯中”的思想，改珠光提出的茶道思想“謹(jǐn)敬清寂”為“和敬清寂”，確定了日本茶道的基本思想與精神。該單元首件展品即是《千利休畫像掛軸》。每年春天在他的忌日，利休像這樣的掛軸，被用于紀(jì)念茶會(huì)，以紀(jì)念大師的功績(jī)。

第一展區(qū) 造景

第一展區(qū) 造景

在茶室中,茶師的插花講究與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，小香盒用來收納練香或香木，茶師會(huì)在炭點(diǎn)前將香投入爐火。茶師們?cè)跔I(yíng)造寧?kù)o洗練境界的過程中，總是匠心獨(dú)具，茶室中所用的器皿，均反映了一定的禪宗教義。

唐物文茄茶罐 明代（1368-1644年）

展覽現(xiàn)場(chǎng) 汕頭彩繪瓷碗 明代

日本對(duì)茶道器具極為講究，茶道器具名目繁多。日本的都道府縣，各出產(chǎn)不同的陶瓷器，因都是取當(dāng)?shù)靥胀粱虼赏翢疲蚀蠖嘁浴爱a(chǎn)地名＋燒”來組合命名，名稱如“織部燒”、“瀨戶燒”、“美濃燒”等，區(qū)別可見一斑。第一單元展示了唐津燒、京燒、肥前燒、美濃燒、瀨戶燒、薩摩燒、樂燒等。

其中樂燒茶碗由茶道大師千利休(1522-1591年)發(fā)明。他想發(fā)明符合其鄉(xiāng)村茶哲學(xué)的手拋厚釉陶器，與之前流行的無瑕疵的的中國(guó)瓷器截然不同。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 樂燒

展覽現(xiàn)場(chǎng) 薩摩燒錦手蛤蜊形香盒

展覽現(xiàn)場(chǎng) 美濃燒

展覽現(xiàn)場(chǎng) 瀨戶燒

花鳥風(fēng)月

日本在學(xué)習(xí)、借鑒中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，通過本土文化融合與吸收，創(chuàng)造出具有日本本土風(fēng)情的傳統(tǒng)器物。生活用品上的裝飾及作品的呈現(xiàn)，大多取材于大自然的風(fēng)光；民眾對(duì)傳統(tǒng)戲劇的追捧與喜愛，反映出當(dāng)時(shí)大眾流行文化的趣味與審美心理。第二單元“花鳥風(fēng)月”展示了漆器、蒔繪技法制作的用品、印籠等物品。

當(dāng)中國(guó)漆器已進(jìn)入黃金時(shí)代的時(shí)候，日本漆藝才剛剛起步，在中國(guó)漆文化的影響之下，平安時(shí)代﹙公元794-1192年﹚時(shí)蒔繪技法日趨成熟，江戶時(shí)代﹙公元1603-1867年﹚達(dá)到巔峰。蒔繪漆器是日本最具代表性的漆器之一，由于加入了描金銀的技法，更增條其藝術(shù)表現(xiàn)力和強(qiáng)烈的視覺文化沖擊。日本現(xiàn)存最古老的蒔繪漆器，是收藏在日本正倉(cāng)院的奈良時(shí)代﹙710-784年﹚的唐刀《金銀螺鈿唐大刀》，刀鞘部分裝飾有蒔繪紋樣。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 蒔繪提盒 江戶時(shí)代（1603-1868年）

蒔繪提盒(字面意思是“攜帶分層食品盒”)是由漆木制成的便攜式野餐工具包，由小盤子、清酒瓶和可容納四、五份食品的分層食品盒組成，并且全部固定在架子上。在江戶時(shí)代中期，人們?nèi)⒓蛹竟?jié)性聚會(huì)或慶祝節(jié)日，如賞櫻花、中秋節(jié)以及看戲時(shí)，都會(huì)帶著食 品提盒去野餐，食品提盒開始流行起來。皇家安大略博物館的這款食品提盒是用金蒔繪華麗地裝飾著一圈鶴的家族紋章，表明這是婚禮家具的一部分

展覽現(xiàn)場(chǎng) 三友扇圖蒔繪香盒

三友圖蒔繪硯盒 江戶時(shí)代（1603-1868年）

小川秋景圖蒔繪硯盒 江戶時(shí)代（1603-1868年）

印籠原被用于收納印章，到江戶時(shí)代演變?yōu)檠g存放藥物的容器。此次展覽展出多種風(fēng)格的不同印籠，如渦紋雕漆印籠、中國(guó)人物雕漆印籠、仁王像山門圖蒔繪印籠。其中仁王像山門圖蒔繪印籠為三段式構(gòu)造，正面描繪了仁王像山門圖，在日本，仁王又稱金剛力士，閉口佛像為阿形，開口佛像為哞形，在中國(guó)民間則以哼哈二將的名字為人熟知。印籠背面則描繪了山間松樹，暗示寺廟建于深山之中。繩端處有一枚緒締，刻有唐草、仙鶴等圖樣。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 渦紋雕漆印籠

中國(guó)人物雕漆印籠

中國(guó)人物雕漆印籠

仁王像山門圖蒔繪印籠 

戲曲與音樂在江戶時(shí)代占據(jù)重要的地位，無論是猶如狂言、能劇、歌舞伎等的日本古典戲劇，還是日本傳統(tǒng)和樂器的演奏，皆成為雅俗共賞的藝術(shù)。能劇是一種使用面具、以鬼魅或神話為主題的戲劇；狂言以詼諧搞笑為目的，以現(xiàn)代社會(huì)為背景，是能劇的串場(chǎng)表演；大多數(shù)和樂器為外來樂器，例如太鼓、三味線、十三弦箏等，由中國(guó)傳入，發(fā)展出獨(dú)特的和樂之韻。展覽展出能劇所用的面具、琴等物件。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 右至左 狐面木范,狂言用武惡面具,能劇用小面

展覽現(xiàn)場(chǎng) 十三弦箏

一期一會(huì)

浮世繪是江戶時(shí)代文化的一個(gè)亮點(diǎn)，是日本俗文化的重要象征，也被稱為江戶人生活的縮影。浮世繪的主題包括風(fēng)景、演員、歷史故事等，是傳播信息的重要載體之一，猶如江戶時(shí)代的“百科全書”。第三單元“一期一會(huì)”展示了日本浮世繪名家名作，包含鳥居派、勝川派、北齋派、歌川派等。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng) 新吉原大門中之町浮繪根元 奧村政信 江戶時(shí)代 木版畫

展覽現(xiàn)場(chǎng) 市川團(tuán)十郎五代目 勝川春英 江戶時(shí)代

“浮世”一詞原為佛教用語，意為塵世的生活，常喻人生無常苦短，須盡歡處且盡歡。江戶時(shí)代，人們的興趣轉(zhuǎn)向同時(shí)代的時(shí)尚和風(fēng)俗，面向普通民眾描繪生活百態(tài)的繪畫和版畫大量問世,這些便是“浮世繪”,即描摹浮華俗世之繪。

最初的浮世繪是畫師用毛筆直接繪成的單件作品，即“肉筆繪”，其后受明清版畫技巧影響，出現(xiàn)了大量印制的木版畫，包括繪畫、雕版、拓印三個(gè)步驟，即“板繪”，木版畫起初僅以黑白兩色印刷，繼而才誕生了使用多種顏色反復(fù)套印的彩色版畫——錦繪。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 邸內(nèi)游樂圖屏風(fēng)  江戶時(shí)代（1603-1868年）

這個(gè)單只的屏風(fēng)描繪了在虛構(gòu)的風(fēng)月場(chǎng)所中娛樂活動(dòng)場(chǎng)景，例如飲酒、唱歌和劃船。畫中的人看起來很開心，臉上的表情很愉快。這種由非官方、非學(xué)術(shù)畫家創(chuàng)作的色彩繽紛的世俗場(chǎng)景繪畫在江戶時(shí)代(1603-1868 年)初期很受那些想要分享純粹的快樂感而沒有政治或宗教意圖的人們歡迎。這種態(tài)度和畫風(fēng)后來發(fā)展為浮世繪木版畫，字面意思是世間沉浮的繪畫，代表了江戶時(shí)代的大眾文化。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 邸內(nèi)游樂圖屏風(fēng)（局部）  江戶時(shí)代（1603-1868年）

山下白雨 葛飾北齋 江戶時(shí)代（1603-1868年）

葛飾北齋是日本有史以來最著名的藝術(shù)家之一，山下白雨（暴風(fēng)雨中的富士山）出自《富岳三十六景》系列。《富岳三十六景》這一系列是他最著名的作品。這幅版畫用較為嚴(yán)肅的方式描繪了雷雨迫近之際的富士山。因山體色調(diào)銳利而深沉，故稱“黑富士”。而同系列中另一幅構(gòu)圖相似的畫作因采用更為寧?kù)o的筆法描繪了晴空之下的富士山而被稱為“赤富士”。

東海道五十三次一蒲原 歌川廣重 江戶時(shí)代（1603-1868年）

《東海道五十三次一蒲原》該幅作品由浮世繪大師——歌川廣重創(chuàng)作。1832年，歌川廣重隨同幕府官員從江戶前往京都，向天皇進(jìn)獻(xiàn)御馬。翌年，在出版商的協(xié)助下，歌川廣重將這次旅行沿途的風(fēng)景寫生，匯集創(chuàng)作成了名所繪巨制《東海道五十三次》，為當(dāng)時(shí)的日本民眾提供了足不出戶便可一覽山河的視覺體驗(yàn)。

此次展覽展期持續(xù)至4月7日。