隨著《仙劍四》和《祈今朝》（即《仙劍六》）上線，觀眾們不僅狠狠懷舊了，也狠狠被創了。《仙劍四》先是上演一出爭番故事，劇外聲量遠勝劇內質量，開播后備受爭議；《祈今朝》則是有《仙劍四》沖鋒在前，但也受到不少火力炮轟。看得出來，“仙四”和“仙六”自立項到選角、拍攝、制作，再到宣傳，都有著不小野心，既想留住游戲粉、情懷黨，又想吸引新觀眾，結果沒人買單，被質疑“毀經典”“不著四六”。

《仙劍一》和《仙劍三》已分別過去19年和15年，兩部劇都以用心制作和動人敘事成就經典。而今年兩部，連問題都大同小異：從硬件上來說，有的搭建過于敷衍，甚至還出現明顯穿幫，有的服化道過于“塑料”，有的特效制作粗糙，與“仙”相去甚遠；從劇情上看，有的情節被魔改，有的經典橋段被消失，有的價值觀太落后，令不少粉絲無所適從。再說演員，要么與角色設定不貼合，要么表演僵硬或浮夸，人物塑造浮于表面，未能給劇增分。種種因素累積之下，仙劍IP劇口碑滑鐵盧。

前作之所以經典，除了深入人心的人物形象，還在于抓住了游戲的“魂”——為天下蒼生的俠義之氣，這也正是“仙劍”IP系列的內核。如今，行業業態早已改變，那份俠氣也漸行漸遠。當一部仙俠劇拋棄了“俠”，丟棄了IP之“魂”，轉為純純的古偶劇，何以再令觀眾動心和共情？

一部劇的“撲”，一個IP的折戟，從來不是單個演員的問題，這背后的現實才值得深思：莫讓懸浮創作模糊了情懷的內核，莫讓花邊新聞成了出圈的捷徑，這值得所有創作者警惕。