【上海文藝評(píng)論專項(xiàng)基金特約刊登】

克里斯蒂安·齊默爾曼的鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，對(duì)于國(guó)內(nèi)外樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，都是最難得聽(tīng)到的音樂(lè)會(huì)之一。相比于其他一線鋼琴家每季動(dòng)輒上百場(chǎng)的演出，齊默爾曼刻意控制每個(gè)樂(lè)季的音樂(lè)會(huì)數(shù)量，而其中鋼琴獨(dú)奏會(huì)則更是少之又少。上兩次來(lái)滬，齊默爾曼分別帶來(lái)了伯恩斯坦和勃拉姆斯的鋼琴協(xié)奏曲，而此次在上海東方藝術(shù)中心的鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，更是成為滬上幾乎所有鋼琴圈專業(yè)人士及廣大古典樂(lè)迷今年最為期盼的頭等大事。

克里斯蒂安·齊默爾曼

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目靈感來(lái)源，其實(shí)來(lái)自齊默爾曼2022年9月由德意志留聲機(jī)唱片（Deutsche Grammophon）發(fā)行的專輯《席曼諾夫斯基：鋼琴作品選》。在給DG所作的唱片訪談中，齊默爾曼毫不掩飾對(duì)席曼諾夫斯基鋼琴作品的癡迷與熱愛(ài)。“這張專輯是我1972年第一次接觸這些作品就開(kāi)始做的一場(chǎng)夢(mèng)，一場(chǎng)陪伴我將近50年的夢(mèng)”，他在訪談中談到。

1月19日下半場(chǎng)最后一首作品席曼諾夫斯基《波蘭民歌主題變奏曲》，是這張專輯的重頭戲，齊默爾曼稱之為“所有音樂(lè)作品中最私人的表達(dá)之一，可以與音樂(lè)史上最偉大的鋼琴作品相提并論，比如肖邦的奏鳴曲。”而這一類比揭示了本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曲目設(shè)計(jì)上的巧思。

除了標(biāo)題中就顯而易見(jiàn)的波蘭民族音樂(lè)傳承，上半場(chǎng)最后一首的肖邦降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)章與下半場(chǎng)席曼諾夫斯基《波蘭民歌主題變奏曲》的第八變奏同為葬禮進(jìn)行曲；第九變奏的開(kāi)頭，也在暗示某種對(duì)肖邦鋼琴奏鳴曲結(jié)尾第四樂(lè)章的回響；甚至席曼諾夫斯基變奏曲的主題開(kāi)頭旋律，與整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)第一首開(kāi)場(chǎng)的肖邦夜曲作品9/2主題旋律也頗為相似。

席曼諾夫斯基在創(chuàng)作中期則深受德彪西的影響，而下半場(chǎng)的兩首作品德彪西《版畫(huà)集》與席曼諾夫斯基變奏曲的創(chuàng)作年份僅僅相隔一年，大師巧妙地用兩首截然不同的作品，反映著那個(gè)不同音樂(lè)風(fēng)格百花齊放的時(shí)代與作曲家直接的關(guān)聯(lián)。

齊默爾曼

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，年近七旬的大師依舊展示出他獨(dú)有的貴族氣質(zhì)，無(wú)與倫比的鍵盤(pán)執(zhí)行力，以及對(duì)聲音及空間異于常人的操控能力。齊默爾曼對(duì)鋼琴的苛刻遠(yuǎn)近聞名，此次也自帶鋼琴在中國(guó)巡演。而對(duì)音樂(lè)廳空間的挑剔態(tài)度，也體現(xiàn)在他的個(gè)人訪談中，齊默爾曼曾說(shuō)到，其研究過(guò)超過(guò)200個(gè)音樂(lè)廳的聲響效果并記錄在個(gè)人電腦中，并從中得出如何調(diào)整鋼琴聲響的方法。

不同于其個(gè)人商業(yè)錄音的聲學(xué)效果，現(xiàn)場(chǎng)的齊默爾曼通過(guò)精妙的觸鍵以及神奇的踏板技術(shù)給聽(tīng)眾帶來(lái)不同的聲音體驗(yàn)。上半場(chǎng)的肖邦有數(shù)次刻意的踏板設(shè)計(jì)，特別是中間踏板持續(xù)音踏板的巧妙使用，是難以在其錄音中所聽(tīng)到的。開(kāi)場(chǎng)的四首肖邦夜曲可謂是經(jīng)典的齊默爾曼式肖邦，高貴典雅，對(duì)聲音的掌控力令人嘆為觀止，卻絕不濫用情感和彈性節(jié)奏，往往在最精妙處給予最多的時(shí)間來(lái)展現(xiàn)意境與音樂(lè)層次上的變化。

這種對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)上的掌控在肖邦第二鋼琴奏鳴曲的第一樂(lè)章中體現(xiàn)的淋漓盡致。相比齊默爾曼1982年在日本演出的現(xiàn)場(chǎng)錄像，大師在44年后對(duì)此樂(lè)章處理的更為一氣呵成，雖然這種彈法也會(huì)相應(yīng)地犧牲一些音樂(lè)的細(xì)節(jié)。有些許遺憾的是，雖無(wú)傷大雅，齊默爾曼在第一樂(lè)章呈示部的反復(fù)處，還是選擇了在現(xiàn)代已被認(rèn)為是出版錯(cuò)誤的第五小節(jié)。第三樂(lè)章葬禮進(jìn)行曲結(jié)尾處的演繹則令人耳目一新，齊默爾曼并沒(méi)有遵從樂(lè)譜上的標(biāo)記，在最后一次Fortissimo高潮處反而使用大量弱音踏板并刻意弱奏，創(chuàng)造出一種消失的意境，并不做任何休止直接進(jìn)入第四樂(lè)章。第四樂(lè)章的許多個(gè)人化處理相比1980年代的各個(gè)現(xiàn)場(chǎng)錄像版本也非常創(chuàng)新，令人不勝唏噓大師2010年因?yàn)楦鞣N原因而取消錄制的肖邦奏鳴曲專輯。

下半場(chǎng)的德彪西，雖然依舊帶著齊默爾曼獨(dú)有的冷峻，但《版畫(huà)集》在大師如同交響樂(lè)隊(duì)般的手中無(wú)比光影流離，其中《雨中花園》更是尤為精彩。壓軸的席曼諾夫斯基《波蘭民歌主題變奏曲》，不但再一次讓人感受到齊默爾曼仿佛依舊巔峰的鍵盤(pán)能力，其演奏更充滿著如他訪談提到的那種與此作品陪伴50年的私人情感連接，那種其極具表現(xiàn)主義與晚期浪漫派的感人肺腑。最后加演的拉赫瑪尼諾夫升g小調(diào)前奏曲作品32/12是少有的齊默爾曼除了拉赫協(xié)奏曲外的演繹，某種程度上來(lái)說(shuō)也是給樂(lè)迷們一份特有驚喜。

齊默爾曼曾在波蘭卡托維茲的席曼諾夫斯基音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，而這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)則是其對(duì)這一20世紀(jì)早期最偉大波蘭作曲家的致敬。“我來(lái)到音樂(lè)廳，帶著我所被感動(dòng)并深愛(ài)的音樂(lè)，分享給所有人，這也是我的責(zé)任”，大師曾不止一次表達(dá)對(duì)20世紀(jì)初音樂(lè)文化繁榮的向往，而曲目中的肖邦，德彪西，席曼諾夫斯基與如今演奏的齊默爾曼，不僅僅是時(shí)空中的連接，更是一種文化與歷史的傳承。

（作者孫鈞，系旅美青年鋼琴家，浙江音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教師。）