當代藝術正以一種強有力的方式不斷介入并拓寬我們的生活。

2023年12月，第九屆深圳青年藝術周開幕，當展覽成為一種生活方式的當下，作品又是如何反射觀者內心、觸及城市回憶的？后疫情時代，不斷涌現以“修復”或“療愈”為主題的跨媒體內容，是否又能反映并闡釋我們所居住的世界在無形中發生了怎樣的變化？本期回顧，我們邀請到獨立寫作者葉楓，為我們揭開藝術展覽在社會療愈與修復過程中的作用。

（本期主持：明星辰）

近期回顧

疫情后遺癥，藝術修復真的有用嗎？

事實上，已經不記得在疫情后的這幾年，世界各地涌現了不少和療愈相關的藝術展覽、書籍和電影。

光是2022年，就有從“修復”主題出發的第12屆柏林當代藝術雙年展，格羅皮烏斯博物館的“看護、修復與療愈”展，蘇黎世藝術宮的“照護：藝術與醫療”展，魯賓藝術博物館的“療愈實踐：美國喜馬拉雅人的故事”展等等。同年，20世紀最具影響力的英國藝術家大衛·霍克尼，也在國內出版了他疫情創作的新書《春天終將來臨》。

過去三年，療愈和修復已成為普世話題。

《否極泰來》當代藝術邀請展展覽現場，2023年12月，深圳大學美術館，策展人：李耀

所以，當聽聞深圳本年度的當代藝術邀請展主題也與疫情后的創傷修復有關，心里帶著保守的好奇——保守的是能否有關于創傷和療愈之間關系的平衡，好奇的是主題名“否極泰來”竟是從《易經》里摘來的。

策展人李耀特意援引始于《易經》的概念，是“以古老的智慧為共同經歷的時代癥候，及其衍生的藝術回應與探索，尋找多方位的提問角度和解題思路。”

解題思路，可能在哪里？

隱蔽卻榫卯交構的“藝術道場”

走進深圳大學美術館，俯瞰負一層的展廳，映入眼簾的是巨大桃紅色蛙形氣球，來自初邵瑋的《都艇好》，取材于童年單機游戲中的基洛夫飛艇的回憶。懸浮在半空中的一個諧音梗，其實也暗含了整個展覽的基調——對這三年承載過的一切，接受但不過濾、不抹除。

初邵瑋《都艇好》，pvc，2023

或許以此漫步周邊，重新審視疫情后留下的殘垣和“遺產”，能步入從未發現過的異境仙山（林芮襄《圓嶠方壺》），能在黑夜窺見超乎經驗的松柏（厲檳源《五環下的六棵松柏樹》），在游戲中殲滅不可見的“敵人”（黎家齊《不需要看見的敵人》），在轉瞬間駐留明滅的時空（莫希亮《光色》）。

林芮襄《圓嶠方壺》，布面水墨，2023

而所有這些異境的、超驗的、不可見的、轉瞬即逝的存在，其實都蘊含著瘡痍后難以覺察的微細修復的需要。

更為隱蔽、但時效性最強的，或許是何啟如的紙板裝置《口岸》。2023年1月，隨著疫情結束，深圳-香港逐步恢復口岸通關。作品用傳統的榫卯插件，表現了通關以后雙城繁忙的來往運作。一塊塊榫卯部件就如歷史和當下土地、血緣親屬、家庭、政治化的議題，只有鑲嵌配合入扣，才可能絲滑運轉。

何啟如 《口岸》，紙板裝置，2023

同樣牽涉到港口和人口流動話題的還有方迪的錄像作品，三段式的拼貼從宋元時期到1997年，從蒙巴薩到香港，在影片時代和社會結構的遷徙中，切入了去殖民、女性主義、文化記憶、身份政治等等主題。

這樣聯通不同地點、知識和人的觀覽體驗，構成了同他人共在感的動機中心。而這些被日常所忽略的不同的體驗，也被用涵括了繪畫、攝影、雕塑、裝置、紀錄片、錄像等等的載體構織在這個網絡中，組成一個更有內聚力的整體，也即所謂的“藝術道場”。而道場中的觸覺并非僵化不變的，相反，它是流動和充滿張力的。

需要被喚醒的，不止植物人

或許，本場展覽中，最具“切膚之痛”的，就是夏維倫的《直面淋漓的鮮血和亡靈》系列。法國商學院畢業的他在生病后開始繪畫，畫面中既有表現開顱手術的、煙花一般血淋淋炸裂的痛苦場面，也有看似寧靜童真、實則表現病中掙扎和脆弱的心理。

夏維倫《來吧！血債血償！祝愿你們上天堂，上西天！》，布面丙烯，2021

夏維倫《直面淋漓的鮮血和亡靈》，布面丙烯，2021

此后，他和妻子吳超還發起了長達六年的“植物人藝術喚醒項目”，為復健的患者加入充滿趣味性的藝術互動，而不單單是呆板的機器。現場畫作對面，顯示屏里長達一小時半的影像視頻，正是他們所做的“全人喚醒實驗”的紀錄片。

如果說，這個項目持續的時候，公眾對此的興趣和關注度還不夠高，那么，2020年疫情開始，當痛苦、焦慮、無奈和恐懼占領了精神高地，人們開始自發在社交媒體中進行創作時，才真正體悟到，煎熬中的潛意識是多么需要被藝術撫慰和引導。原來要被“喚醒”的，遠遠不止植物人。因此，藝術家之后又成立了生命力學院，突破學科的邊界，也串聯起了疼痛、疾病、醫學、護理和治療的生產性相互作用。

正對屏幕的桌上擺放了兩本他們的書，供觀眾瀏覽。有意思的是，豎體分幾行的書名會讓人一下辨認不出，到底是“我們終將被藝術治愈”還是反過來？其實，這恰恰牽涉到了一個心理學上主客體之間的關系。

吳超《全人喚醒實驗紀錄片》，影像視頻，2020

真正的療愈力，在“前緣詮釋”

應該有不少人有這樣的經驗：疫情中，家里如果多一位陪伴者，一個伙伴，一個動物，都能幫助我們轉化體驗。這個小動物充當了自體的客體，也是一位“協同治療師”。

藝術能做的，正是幫助護存自己的主體性。在2023年新出版的心理治療師臨床指南《精神分析的新發展》一書中，將精神分析情境概念化為一個“主體間場”，而當中最核心的咨詢技術則是提出了對“前緣”的持續關注。

在心理咨詢中，前緣(leading edge） 表達了一個人對前進的渴望，而后緣（trailing edge）隱藏著一個人的害怕，是對維持現狀的恐懼。這二者中，前緣總會喚醒后緣，后緣又會激活前緣。但真正的療愈力，在于對于前緣的詮釋（(leading edge interpretation)。

畢竟，過去的修復是一個非常重要的工具，但是更關鍵的是對未來的重建，是在治療過程中，主客雙方共同建構出來的意義和故事。

山河跳！《游戲者》，發光氣模裝置與錄像，2021

而這，或許恰恰提供了我們開始所說的“解題思路”。如伊麗莎白·亞克爾在其對博物館與記憶的研究中指出的，“博物館展覽正成為一種新的交流和傳播類型，搜集到的東西、 呈現的故事和將它傳遞給公眾的方式能夠保留或者遺忘人類的某一部分文化，形成記憶，并且決定了什么是歷史性的文化象征。”

不管個體還是社會層面，藝術展覽在修復層面能大有可為的，正是積極地參與到“前緣詮釋”中去，使這部分新構織的記憶被看見、被強化。正如《易經》中的“否極”和“泰來”也并非一個對立的層面，前者中已經蘊含了持續流動、擴展到未來的可能性。

殷暉《克里斯特爾的新衣》，水晶、日常生活物、廉價裝飾材料，2022

（文/圖：葉楓，前媒體記者、二級心理咨詢師，現從事獨立寫作、電影活動策劃。文中部分現場圖片由策展人提供）

本周主題推薦

書｜《給青年藝術家的信》

本書收錄作者的十封書信，想傳遞的是“感官”，是打開視覺、開啟聽覺、用全部的身體去感覺氣味、重量、質地、形狀、色彩；是在作為藝術家之前，先為自己準備的豐富的“人的感覺”。

書｜《成長的藝術·藝術的成長》

本書是著名人類學者方李莉和當代青年藝術家朱陽（方李莉之子）關于當代藝術、文化、人類學等思想性問題的哲思談話錄。全書圍繞朱陽的成長經歷為線索，從母親、學者、朋友的視角發掘了一位年輕人對世界的認知過程，書中還貫穿了人類學對個體生命歷程的探討。

書｜《觀察的藝術》

活躍于《紐約時報》《大西洋月刊》《紐約客》《波士頓環球報》等知名媒體的記者羅伯·沃克用131 個 練習對抗分心、尋找靈感、發現日常樂趣。通過觀察生活中那些美好事物，不斷建立和拓展內在感知體系，從而形成像“網”一樣的能力，可以更多地捕捉生活的美好和新奇。

書｜《大都會藝術博物館指南》

本書介紹了大都會藝術博物館最具代表性的六百件精華藏品，呈現了世界各地六千年的視覺文化。全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯·P·坎貝爾親自撰寫導言。每件藝術品都配以精美的圖片和最新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。

書｜《藝術博物館》

這是一座虛擬的藝術博物館，由英國費頓出版社（Phaidon Press）創建并策展，收藏了人類最為精美的藝術品，且不受實際空間的限制。約3000件繪畫、雕塑、濕壁畫、攝影、掛毯、浮雕飾帶、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、木版畫、絲網版畫、陶瓷和手抄本等薈萃一堂，講述世界藝術的歷史。

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