青花瓷，是中國瓷審美理念的卓絕代表。景德鎮自元代開始燒制青花瓷以后，至今仍盛燒不衰。

青花瓷器是在瓷坯上以鈷料描繪花紋，后施透明釉，于高溫中燒成的釉下彩瓷器。

雖同為天然鈷土礦制成青花料，但由于每個時期審美趣味不同以及青花料的產地來源不一，造成各個歷史時期的青花風格不一。

元代 青花蓮池鴛鴦紋執壺
觀復博物館藏

元青花在造型方面器型碩大，構圖飽滿，曲線渾圓，欣賞與實用功能結合。元青花瓷器花紋發色較為鮮艷，濃重處泛黑色疵點，并有金屬般閃爍的光澤。

到了明代，青花瓷器經過洪武朝短暫的低潮后又迅猛發展，出現了自元末青花瓷成熟以來的第二個高峰。一改元青花繁密、雄健的格調，呈現出濃艷、凝重、古樸、典雅的藝術風采。

無論在產量還是質量都達到了一個新水平，被稱為青花瓷器的“黃金時期”。明王士懋《窺天外乘》載：

“永樂、宣德內府燒造，迄今為貴。其時以鬃眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶。”

青花竹石芭蕉紋梅瓶，明永樂
故宮博物院藏

此梅瓶造型秀美，青花色澤濃艷而有變化，使畫面具有層次感，為永樂青花瓷器中的佳品，呈現出古樸、典雅的藝術風采。

陶瓷作為物證，是傳統文化的寶典，是解讀社會政治、經濟、文化、技術的最好文獻資料。明末西洋傳教士來華，帶來西洋繪畫技法開始影響傳統繪畫的發展，尤其是進入清代以后，呈現出特有的中西融合現象。

清乾隆 青花荷塘紋貫耳尊
觀復博物館藏

觀復博物館藏一件清乾隆荷花紋貫耳大瓶，紋飾分三層，滿繪荷花紋，荷花的描繪力求形似與神似。青花瓷，白地綻藍花，將素雅與濃烈，含蓄與飄逸，毫不違和地結合在一起，是中國瓷器審美理念的卓絕代表。