日前，何以長江——長江文化數字大展正在位于南京的江蘇大劇院東門廣場舉行。展覽從歷史的維度出發，借助人文、數字藝術和東方意境三個視角，通過微觀到宏觀的敘述，希望傳達農耕文明演變為多元經濟生態的豐富歷程，探索長江流域的文化底蘊。

在展覽的開始，藝術家王志鷗呈現了數字影像空間作品《天際流》。他將傳統文化與數字藝術相結合，在“唯見長江天際流”的地勢氣象中，融入“數字奔流”的時代意象，長江之水循環往復，溯回從之。觀眾可尋跡長江之源溯游而上，體驗長江之水的奔涌之姿，感受來自地緣深處的文脈回響。

以“天際流”作為開篇序言，展覽“何以長江”從“通天河源·生命奇跡”“巴山蜀水：壹江共頻”“云夢澤·日月歲新”“揚子春潮·江河湖海城”“奔流入海·河海同脈”五個主題切入，通過水、米、土、木、文、言、絲、茶、舟、橋等十個線索，構建起屬于每一個人的長江。

長江一度是南京這座城市的邊緣，但隨著城市的發展，重要的商圈和住宅開始倚江而建，長江成為南京市民社會生活中越來越重要的元素。藝術在城市中同樣也曾經是邊緣和另類的角色，但隨著城市的現代化進程，藝術也在扮演著越來越重要的角色。身為藝術策展人的卞卡在南京生活工作了多年，見證了當代藝術在這座城市的發展，他是此次長江數字藝術大展“江河湖海城”單元的策展人。“在‘何以長江’這個展覽中，特別是在‘江河湖海城’這個單元，我覺得我們在論述長江時，是在談論中國社會快速發展中形成的新的人文精神。正是這種精神塑造新的關于‘長江’的理念，是無數像我這樣的個體經驗的集合，”卞卡在采訪中談道。

《夜游記》楊泳梁；3通道4k數字影像；9分50秒。

在展覽的“江河湖海城”單元，楊泳梁的《夜游記》用城市建筑的影像作為畫筆，以宋代山水繪畫風格為藍本，創作出一幅人造與自然、歷史與當代共生交疊的超現實城市影像。出生于江蘇的藝術家董文勝為展覽創作了一組“江河湖海”作品，以動態視頻的形式呈現最能代表江蘇段長江自然風貌的“燕子磯”、太湖第一勝地“包孕吳越”，以及萬里長江在啟東的入海口以及蜿蜒的古運河。劉建華的《氣體》討論了長江與人類生存的關系，作品由金屬釉燒制的器物造型、四方體、噴霧裝置三部分組合而成，裝置中緩緩升出的白色霧氣呈現出水元素的物態。卞卡認為，楊泳梁是影像藝術家，董文勝更像傳統意義上的攝影師，劉建華則是雕塑藝術家。在媒介上，被影像環繞裹挾的空間中，劉建華的動態雕塑布局其中，動靜相宜。“這次的展覽一個特點是強調空間、數字圖像和觀眾體驗的融合，也就是追求這幾年大家常說的所謂‘沉浸式體驗’。所以從展覽呈現的技術細節，到影像藝術家的設備參數需求，以及觀眾的感官體驗都要一并考慮。”

在此次展覽中，藝術家們展現了將人文傳統與當代媒介相融合的各種探索。對此，卞卡認為，中國的人文傳統有漫長的發展歷程，已經內化為一種文化精神，無論表現的媒介如何變化，這種人文精神是一致的。“中國傳統的文人畫強調詩書畫的一致性，當代技術在這種傳統精神下，其實也在不斷地被歸納進入一個東方性的敘事里，”卞卡說道，以攝影為例，攝影術早年傳入中國，就有攝影藝術家探索攝影圖像的東方范式，比如郎靜山與傅抱石，“在今天的楊泳梁作品中，我們也可以看到這兩條道路探索的延續，即攝影的東方語言范式和都市性圖像的表現。這種傳統與當代的融合，在一代代藝術家的探索中不斷完善。”展覽中，一些作品與傳統詩辭有關，比如在邱志杰的作品中，詩辭以AR增強現實的方式出現，本質上秉承了人文畫中詩書畫的關聯；董文勝研究攝影語言與清代書畫家惲南田的精神的關聯，此次的委任創作也基于這一點。

此次展覽基于“長江”的地域展開，在探討長江文化與地域經驗的同時，透過數字藝術放眼世界文明。卞卡認為，如今我們探討地域話題的方法本身，恰恰構成了某種世界性或者全球性的可能。“比如我們討論水系，討論生態、討論人文傳統，它必須來自一個具體的現實語境。所以不存在抽象的“世界”，它一定是具體的地緣話題的集合。”近年來，長江和南京的文化場館有著不同維度的緣分，例如江蘇大劇院和他曾任職的金鷹美術館，都毗鄰長江而建。卞卡表示，從這次的長江數字藝術大展出發，在未來的工作中，他計劃以更多跨地緣的文化交流，持續推進不同文化對話和藝術再生產。