上海當代藝術博物館第五屆“青年策展人計劃”近日正式開幕?！坝卸尽?（策展人：呂凝玨、李靜秋、任心怡）與“林中的樹倒下而沒有人在”（策展人：陳子澂、張瀞尹）兩組方案從61份有效方案中脫穎而出，成為今年的獲勝者。這兩組方案都表現出在如今的時代背景下策展人及藝術家對時代的思考和獨特的世界觀。

壞代碼是蠢蠢欲動的詩

“有毒”是一個考察網絡時代人機共生關系的新媒體藝術群展，其英文名Bad Code，即“壞代碼”，是整個展覽的出發點。策展人任心怡在導覽開始就向觀眾解釋了“壞代碼”重點探究的三個問題：一、語言的問題。

二、壞代碼屬于程序員。三、屬于個人的壞代碼。

走入“有毒”展廳，首先看到的就是藝術家李維伊的作品《完美路徑》。這是一個交互裝置，允許觀眾通過虛擬現實的方式走過參觀巴黎著名現代主義建筑薩伏伊別墅時可以走過的“完美路線”。策展人任心怡解釋道：“觀眾一方面透過機器的眼睛觀看，而機器同時又在模仿人類的眼睛。這樣一個‘游戲’的主題貫穿了整個展覽。”

李維伊的另兩組作品《肖像系列》與《靜物系列》探討了同一個問題：在制造動態影像、或是記錄三維空間的技術已經成熟的時代，我們能夠制造出什么樣的二維靜止圖像？這兩組作品都是試圖用3D掃描儀觀察世界所得出來的結果。

“有毒”展廳的中心展示了藝術家今童的《全知之眼 β-1》，這也是整個展覽的中心，象征著機器的“心”。

藝術家汪洋與漆貞貞的作品《物物物》是一件用開源軟件的開發模式使藝術家和貢獻者共同創作一個實時生成的敘事（Generative Narrative）作品。

藝術家苗天元的作品《圖靈測試》是基于對我們熟悉的iOS系統的重新定義。當你拿起熟悉的iPhone手機，卻發現在荒蕪的界面上無從選擇。在展覽現場，策展人為觀眾演示了點擊顯示有92個未接來電的電話圖標，卻始終打不開電話界面，而每點擊一次，未接來電的數量就又多了一次。鬧鐘、日歷、天氣、計算器……每個應用程序都顯得熟悉而陌生。策展人說：“這個手機里面充滿了各種‘有毒’的操作，我不想劇透太多，希望大家能自己來體驗。”

藝術家左仆拉的作品《左仆拉及其忠仆來信》是一段彩色數碼視頻，視頻中可以看到藝術家將一些中文文段轉寫/拼寫為語音上最接近的拉丁字母或英文單詞的組合，將它們放進一個“只會講英文的”在線語音合成軟件中錄音，并將文稿粘貼在文本編輯器中，與語音同步滾動播放。藝術家通過修改編輯器的配置文件，使這一段話中扮演不同功能的語言成分得以以不同的文本樣式顯示，就好像編造出很多不同的“人格”作為“信使”來轉述藝術家的話。在套娃般層層轉述的核心，卻是這些“只會講英文的信使”永遠不能理解的一段中文。

用不同的角度認識世界

位于一墻之隔另一個展廳里的展覽“林中的樹倒下而沒有人在”起源于一個經典的哲學問題：如果一個森林中的一棵樹倒下，而沒有人作為接受體，它是不是會發出聲音？先哲將世界的本體與我們的感官分開，提出我們所處的世界只是我們所感知到的綜合，而不是物質本體的表現。這個展覽就是要將物自身的認知與人的經驗分開，去嘗試論辯兩者的差異。策展人張瀞尹表示，展廳中的每個作品就展現了不同藝術家作為不同個體對于世界的獨特看法，給予觀眾從不同角度認識世界的機會。

正對著展廳入口的第一件作品是藝術家鐘正的《不讓太陽交更》，它是實時播放的不同時區的網路攝像機，通過連接起不同地點的日落影像構成夕陽永不落的無盡播映。在不同時間來看展的觀眾也可以看到不同的日落景象。在這件作品背后是一個小房間，里面是鐘正的另一件作品《暖光》。策展人陳子澂形容這個房間是“觀眾在這個房間里可以感覺真正‘觸摸’到光”。這其實是藝術家以自己的手指蓋著鏡頭拍攝的正午的太陽，藝術家是以自身的溫度以及太陽光包圍著空間與觀眾。

入口以左的展品被策展人陳子澂形容為“都是藝術家通過物質表現想象和意念的作品”?？梢钥吹街袊愀鬯囆g家王思遨的一組通過裝置和物件來表達文字與溝通的作品，來自香港的陳子澂說：“比如我說一句話，可能我的普通話很難聽，你們會聽不懂。藝術家就是將這樣一種溝通的狀態用物質的形式表現出來，將溝通實際化，成為一件作品?！?/p>

緊挨著陸浩明作品的是上海本地藝術家何意達的系列作品。策展人張瀞尹說：“何意達用海綿、石膏、玻璃、地毯等像是垃圾又不像是垃圾的物件構成藝術作品，用不同狀態物質，包括材質、質量、觸感上的對比，創造出強烈的落差。相比于藝術家陸浩明的‘無用化’做法，何意達好似是在做拆解，更加凸顯物件本身的質地?！?/p>

展廳中最引人矚目的一件裝置可能就是陳翊朗的作品《無題》。這是一段黑色的臺階，臺階被黑色畫布包圍，黑色畫布之上則是藝術家以獨特的水膜手法繪制的圖案，這些圖案是藝術家想象中恐懼的形象。走上臺階，觀眾可以嘗試去體驗藝術家所構造的恐懼的世界。

最后，展廳的一個角落有一件非常特殊的“作品”，來自于新加坡藝術家廖月敏的《即時上演·迷惑》——這是一次現場表演，藝術家在現場通過網絡直播互動進行舞蹈表演，同時也和現場觀眾互動，探索虛擬與現實關系的異同。11月2日下午3:30，藝術家進行了第一場表演。她在社交平臺上打開直播，同時與直播間中的網友以及現場觀看的觀眾互動。比如，她讓網友和現場觀眾給她任何關鍵字，她根據所給的關鍵字表演即興舞蹈；現場進行“劈叉”挑戰，從網友和觀眾征詢挑戰時長；又與現場觀眾進行互問互答的互動等等。

除了這兩個獲選展覽之外，觀眾還可以看到PSA特別策劃的“青策計劃”5周年特別展覽與活動，這些展覽與活動旨在通過文獻資料、紀錄片、出版物等方式回顧與梳理五年來青策計劃的成長歷程。

上海當代藝術博物館館長龔彥說，“青策計劃”追求的不是展覽的成熟和完美，而是希望并且鼓勵年輕人借此機會提出不同尋常、打破常規的策展想法。

展覽從2018年11月2日持續至2019年2月24日。