“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”目前正在上海浦東美術館展出，作為國內首個卡拉瓦喬主題展，展覽以60余幅繪畫呈現巴洛克藝術全景，其中6幅卡拉瓦喬作品光彩奪目。

該展覽也是浦東美術館與意大利羅馬博爾蓋塞美術館的首次合作，后者收藏著現今全球范圍內數量最多的卡拉瓦喬原作和貝尼尼雕塑，近日，博爾蓋塞美術館館長弗朗西斯卡·卡佩萊蒂（Francesca Cappelletti）來到浦東美術館展覽現場并接受了澎湃藝術的采訪，在她看來，“卡拉瓦喬的出現顛覆了一切，象征著藝術的未來。”

2024年1月，博爾蓋塞美術館館長弗朗西斯卡·卡佩萊蒂在浦東美術館

弗朗西斯卡·卡佩萊蒂出生于1964年，2020年11月起擔任博爾蓋塞美術館館長。擔任館長前，她是費拉拉大學現代藝術史教授，參與過多個國際研究項目。

她多年來致力于研究從文藝復興至19世紀意大利藝術研究，早在羅馬大學就讀期間就因促成了卡拉瓦喬的畫作《基督被擄》的重新發現而聞名。她也研究生活在意大利的外國藝術家，特別是卡拉瓦喬的追隨者、佛蘭德畫家等，目前正在博爾蓋塞美術館展出的“魯本斯與羅馬雕塑”正是這一研究的體現。

此次在上海，作為“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”的策展人之一，卡佩萊蒂試圖呈現一個巴洛克藝術的全景，展出了來自博爾蓋塞美術館18幅羅馬畫派、17幅艾米利亞畫派的作品、9幅托斯卡納-馬爾凱畫派和2幅那不勒斯畫派，總共42位畫家的作品，其中包括卡拉齊、貝尼尼、豐塔納等。但在最后一個展廳，在黑暗中顯現的六幅卡拉瓦喬杰作，構成了展覽最高潮。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現場，浦東美術館，2023

關于卡拉瓦喬與巴洛克

澎湃新聞：“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”中最為引入矚目的是6件卡拉瓦喬的作品，這6件作品是如何被選擇出的？您也是研究卡拉瓦喬的學者，在你的研究中，卡拉瓦喬還有多少我們不知道的一面？

卡佩萊蒂：這六幅作品代表了卡拉瓦喬不同階段的創作，我們知道他大概于1594年到1595年間來到羅馬，此時的卡拉瓦喬是一位年輕且才華橫溢的倫巴第畫家，對靜物畫創作充滿興趣。在靜物畫領域，我們可以在展覽中欣賞到《捧果籃的男孩》，當然如果仔細觀察《巴爾貝里尼肖像》中放在書桌上的花瓶也具備靜物畫的特點。這兩幅作品都是畫家繪畫生涯初期的創作，其標志性的明暗對比手法尚沒有那么明顯。此時，這位北方畫家在羅馬學習的過程中也融入了來自其出生地的繪畫特點。

卡拉瓦喬，《捧果籃的男孩》，約1595年，博爾蓋塞美術館1607年始藏

卡拉瓦喬，《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》，約1595年，佛羅倫薩私人收藏

而對于肖像畫這一主題，我們選擇了卡拉瓦喬繪畫生涯末期的作品，其中《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》（創作于1608-1609年），這也是他去世前最后時刻的創作（卡拉瓦喬于1610年去世）。另兩幅《施洗者圣約翰》是為了展現卡拉瓦喬筆下的宗教題材畫作，他的特點是集中于單一人物的創作。

卡拉瓦喬，《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》，1608-1609年，佛羅倫薩烏菲齊美術館

卡拉瓦喬，《施洗者圣約翰》，1604-1606年，羅馬國立古代藝術美術館藏

卡拉瓦喬，《施洗者圣約翰》，1609-1610年，博爾蓋塞美術館1613年始藏

對于卡拉瓦喬的研究，還有很多的不為人知。比如眾所周知的，他究竟如何去世就是一個謎。此外，他在輾轉于那不勒斯和馬耳他時期所發生的故事、他最后踏上那艘本應該開往羅馬的船，為什么卻駛向了其他地方？……總之我們一直在研究他去世的真相。

另外還有一些爭議的點，比如我們迄今沒有發現卡拉瓦喬的繪畫手稿，以及為何他的復制品如此之多？此次浦東美術館展出的6件都是卡拉瓦喬的原作，但實際上幾乎每幅原作都還有兩三件復制品。有人認為這是因為他的成功，招致了諸多模仿和追隨者，但也有人認為這么多的復制品可能來自卡拉瓦喬畫室，雖然我們一般認為，卡拉瓦喬是一位非常獨立的畫家。

目前，我們雖然基于檔案做了非常多的研究（包括有關他的檔案，以及一些他的訂購者的文件）。但卡拉瓦喬的世界還有很多謎題需要我們去解答。除了他本身的謎題外，也會出現新的謎題，比如戰后一些本來存放于柏林的作品流散丟失，再也沒有找到，因此我們也在不斷尋找這些丟失畫作的去向。

卡拉瓦喬，《荊棘王冠》，1602-1603年，普拉托市維琴察人民銀行收藏

澎湃新聞：您在研究生階段就對卡拉瓦喬的畫作《基督被擄》的重新發現做出了貢獻，這件作品是如何被重新發現的？

卡佩萊蒂：這幅作品的再發現也是基于大量的檔案研究。起初是由一名叫奇里亞科·馬特伊（Ciriaco Mattei）的貴族委托卡拉瓦喬創作，前者也是17世紀初羅馬的一位赫赫有名之人。那么當然這幅畫的復制品非常非常多，這也是它這么多年來一直撲朔迷離的原因之一。

但碰巧的是，大學期間我和我的另一位同事正好在馬特伊檔案室工作，通過準確的付款記錄，我們得知這幅畫是真實存在的。在19世紀初，這幅畫被賣給了一位蘇格蘭收藏家，此后便沒有其他的記錄。但我們又進行了研究，并一直追溯到1926年，這幅畫作在一次拍賣中被售出，但是線索再次斷掉。

而后一位在都柏林國立美術館工作的意大利修復師，偶然在一家都柏林修道院中看到了這幅畫。結合馬特伊家族的賬目以及畫框，以及我在之前所寫下的文章，最終我們可以確認這幅畫的真正源頭。總而言之，這是一個非常幸運的故事，我們在意大利找到了相關的文件證明，而他在愛爾蘭尋得了原作。

卡拉瓦喬，《基督被擄》，1602，愛爾蘭國家美術館藏（非此次展覽展品）

阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里），《逮捕基督》，約1598年，羅馬博爾蓋塞美術館藏

澎湃新聞：卡拉瓦喬出自阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里）工作室，當時工作室的學習方式是怎樣的？卡拉瓦喬從中學到了什么，又是如何創新形成自己風格的？卡拉瓦喬在哪些方面超越了阿爾皮諾騎士？

卡佩萊蒂：阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里）所擁有的并非傳統意義的畫室，在其畫室中工作的不是那種極其年輕，希望能從他身上學到東西的學徒，而是融合了多元的文化背景。比如卡拉瓦喬，這位來自倫巴第的畫家來到羅馬時已經超過20歲，這在當時已經是一個可以成為獨立畫家的年紀。另外騎士的畫室中也有很多來自北歐的畫家，比如擅長風景和靜物畫的佛蘭德畫家。

哈特福德大師，《花瓶、水果與蔬菜》，1607年前，羅馬博爾蓋塞美術館藏

卡拉瓦喬在畫室工作的這段經歷對他而言也十分重要，因為他學習到了羅馬地區畫派是如何開展繪畫工作。他在畫室某個時期，和阿爾皮諾騎士以及其兄弟產生了分歧，最終分道揚鑣，但是很多他的畫作還是留在了畫室中，比如《年輕病態的酒神》（現收藏于博爾蓋塞美術館）就是來自阿爾皮諾騎士畫室。我認為這也是一個值得深入學習和探討的話題，但總之，阿爾皮諾騎士畫室不是那種傳統的，只為了教授畫畫的地方，更像是一個合作共創之地。

卡拉瓦喬，《年輕病態的酒神》，約繪于1593－1594年，博爾蓋塞美術館1607年始藏（非此次展覽展品）

但阿爾皮諾騎士還是一位非常傳統的畫家，比如他在眾人幫助下繪制了很多濕壁畫，他融合了拉斐爾以及16世紀風格主義畫家的特點，而卡拉瓦喬則是打破了所有規則，開創了一種全新的繪畫語言。他不再只是描繪型畫家，比如專注于畫風景（阿爾皮諾騎士非常擅長于風景的描繪），也不再創作小型畫作。總之，卡拉瓦喬顛覆了繪畫方式，專注于單一形象的描畫，也注重刻畫背后蘊藏的情節。

阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里），《劫奪歐羅巴》，約1603-1606年，博爾蓋塞美術館藏

澎湃新聞：文藝復興和巴洛克都源于意大利，涉及到佛羅倫薩、艾米利亞、倫巴第、羅馬涅、博洛尼亞等地，這些畫派在展覽中也均有涉及，不同畫派的風格和特色是什么？又如何在那時的羅馬融合？

卡佩萊蒂：展覽中高質量的杰作，既可以構成一幅整體全景，也能夠看到其他城市的畫派特點。但是我們發現，這些重要的畫家都在某個階段云集于羅馬，在16世紀末和17世紀初的時候，這些畫家們開始逐漸明白，羅馬才是藝術的中心，正如巴黎是19世紀末20世紀初的中心一樣。其中一個原因也是因為羅馬是教廷，以及紅衣主教和親王貴族所在之地，因此吸引了各個畫派的畫家。

多梅尼基諾（多梅尼科·臧皮里），《女先知》，1617年，博爾蓋塞美術館藏

圭多·雷尼，《鄉間舞蹈》，約1601-1602年，博爾蓋塞美術館藏

關于波倫亞畫派（博洛尼亞畫派）畫家，我們在展覽中可以欣賞到一幅來自多梅尼基諾的巨作——《女先知》，以及圭多·雷尼的《鄉間舞蹈》，這一畫派的畫家更加崇尚古典主義，對他們而言，最重要的畫家仍然是拉斐爾，強調和諧與平衡的特點；佛羅倫薩畫派的特點也是非常類似的。而卡拉瓦喬出身的倫巴第畫派，更強調自然主義，畫家們對于靜物畫有著強烈的興趣。16世紀的威尼斯地區藝術則用色的特別。

費德里科·巴洛西，《埃涅阿斯逃離特洛伊》，1598年，博爾蓋塞美術館藏

以上是各個畫派的一些特點，但顯而易見的是，卡拉瓦喬的出現顛覆了一切，他的出現象征著藝術的未來。

澎湃新聞：除卡拉瓦喬、阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里）外，展覽中卡拉齊和貝尼尼極為重要，他們分別呈現出怎樣的特點？

卡佩萊蒂：阿尼巴爾·卡拉齊是波倫亞畫派的代表畫家，除了剛剛提到的該畫派特點，和卡拉瓦喬代表的自然主義相比，我們通常認為卡拉齊是一位古典主義者，注重古典和諧之美，延續文藝復興時期拉斐爾的風格特點。我認為，他在某種程度上也稱得上一位現代主義畫家，因為他不再是傳統意義上的風格主義畫家，也在探索著自己的道路。當然這條道路還是在傳統的框架之下，追尋古典的平衡，和卡拉瓦喬的顛覆性還是有一些不同。

阿尼巴爾·卡拉齊，《阿西西的圣方濟各》，約1585-1586年，博爾蓋塞美術館藏

阿戈斯蒂諾·卡拉齊工作室，《錫耶納的圣凱瑟琳之死》，16 世紀末-17 世紀初，博爾蓋塞美術館藏

對于貝尼尼，我們其實一直認為他是巴洛克藝術的開端，運用了全新的表達語言。他將戲劇運動的思想，貫穿于自然主義和古典主義。以及強調藝術的融合與統一，他認為，所有的藝術形式都應當融會貫通，比如建筑中應當放滿的雕塑和浮雕，以及繪畫作品。總之他強調的這種華麗和壯美的概念，也是巴洛克藝術的典型特征。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼，《成熟時期的自畫像》，約1635-1640年，博爾蓋塞美術館藏

澎湃新聞：目前上海有兩場涉及意大利藝術的大展，上海博物館的“對話達·芬奇”和浦東美術館的“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”，從文藝復興到巴洛克時期，藝術發生了怎樣的變化？

卡佩萊蒂：這是一個很大的問題，甚至可以通過2-3年的大學課程去解答。意大利藝術史學家羅伯托·隆基（Roberto Longhi）曾在1951年，于米蘭策劃了一場關于卡拉瓦喬的展覽，這場展覽和他的研究也促進了人們對卡拉瓦喬的再發現。他曾說到，卡拉瓦喬代表著現實的藝術，因為他在卡拉瓦喬的畫作中時刻看到了藝術與現實所存在著的千絲萬縷的關系。同時，他認為這種現實畫家的起源是從達·芬奇開始的，因此可能二者也在這里有了連接。

列奧納多·達·芬奇，《發射炸彈的大炮》，1485年《大西洋古抄本》，米蘭盎博羅削圖書館（上海博物館展出）

達·芬奇是一位偉大的研究者，從他的手稿中體現出其對于各個領域的探索。當然卡拉瓦喬對于自然的關注也與達·芬奇有著相似之處。另外，我認為卡拉瓦喬所處的17世紀，相比文藝復興時期，是更自由的。雖然二者都仰慕和回望古典世界，但17世紀的畫家有更大的改變自己模式和風格的自由。

卡拉瓦喬，《手提歌利亞頭的大衛》，約繪于1610年，博爾蓋塞美術館1613年始藏（非此次展覽展品）

澎湃新聞：“巴洛克”本意為非完美圓形的珍珠。以往的古典主義者將巴洛克藝術視為墮落、衰敗、失衡的藝術樣式，緣由是它背離了文藝復興的藝術精神。比如，尼采就曾提出“在每一偉大藝術時期衰落之時，都會出現巴洛克風格”，但也有學者認為巴洛克是文藝復興的一個新的高峰，您是如何理解“巴洛克藝術”的？

卡佩萊蒂：首先，一般來說對于新風格或藝術運動的最初評價，都會出現貶義的詮釋，包括所謂的風格主義（矯飾主義）。巴洛克的初期，被認為是意大利17世紀所有藝術的風格，這也是一個封閉的歷史時期，那時的意大利并非自由的國度（甚至都不能稱之為一個“國家”）。這時教會的影響力極大，這也是為何這一時期的畫家傾向于創作尺幅巨大的作品。

小西班牙人（胡塞佩·德·里貝拉），《圣彼得獲釋》，1613-1614年，博爾蓋塞美術館藏

意大利藝術史的研究在19世紀末誕生，當時的學者集中于對文藝復興時期的畫家進行研究，比如波提切利以及其他佛羅倫薩畫家。而對于巴洛克藝術的鑒賞在之后才慢慢發展，大約是在20世紀時期。就像剛剛所說，得益于貝尼尼，巴洛克注重誘惑、動感和幻覺主義，它需要給觀眾帶來一種驚艷感，強調近在眼前的戲劇性，筆下的人物栩栩如生。

夜晚的格拉爾多（格里特·范·洪特霍斯特），《蘇撒拿與長老》，1655年，博爾蓋塞美術館藏

關于博物館管理和研究

澎湃新聞：您從2020年從學院來到博物館，提出了三個關鍵詞：研究、對話、慷慨（research, conversation，generosity），從博爾蓋塞博物館的角度，如何解讀這三個詞？

卡佩萊蒂：首先關于“研究”，我們強調對于博物館內所有的藏品要進行持續的深入研究，因此可以說這種內部的探索學無止境。同時在研究過程中，文物也會向我們不斷“提出問題”，也需要嘗試去一一作答。

提到“對話”，內部的對話可以發生于藝術史學家和修復師之間，加強團隊的協作與溝通。同樣，這種對話還可以向外延展，和公眾產生互動與對話。比如在疫情期間，我們在線上開展了非常多樣的對話。而受眾的范圍也在不斷擴展，比如我們有一些開放給從小朋友到博士的各種活動，包括對于特殊人士我們也有專門的活動，讓沒有辦法看見和聽見的觀眾也能參與其中。因此我們也在努力向更多人開放，并一步步改變對話的方式。

而說到“慷慨”，就如剛剛說到，我們希望博物館永遠是呈一個開放的狀態，知識為所有人共享。

卡佩萊蒂在博爾蓋塞美術館

澎湃新聞：在此次展覽有一件《鳥類靜物畫》，描繪了廚房里的禽類，這讓人想到達米恩·赫斯特的作品，你也曾提出“博物館絕不是無生命物體的儲藏室，應該是一個讓觀眾體驗始終是當代的地方”，作為一個收藏古代藝術的博物館如何鏈接現當代？

卡佩萊蒂：古典與當代相結合是我們博物館非常重要的一個方向之一，因為通過這樣的方式，可以將博物館與觀眾緊密相連。比如那些只對現代世界感興趣的觀眾，通過當代知名藝術家對古典作品的重新解讀，也能夠被吸引，并讓觀眾感受到過去物件放置于當下的一種可能性。同樣，對于那些來到這里只是為了卡拉瓦喬和卡拉齊的人，這種現代的方式也能帶來強烈的視覺沖擊。我們需要意識到博物館存在于社會之中，因此它們為藝術家而存在，后者在此找尋靈感之源；也為公眾存在，可以在此發現其中蘊藏的活力。

哈特福德大師，《鳥類靜物畫》，1607年前，博爾蓋塞美術館藏

澎湃新聞：您對博物館的未來有著怎樣的規劃？羅馬有眾多優秀的博物館和收藏，博爾蓋塞美術館的定位是怎樣的？

卡佩萊蒂：博爾蓋塞美術館是羅馬除梵蒂岡博物館（雖然嚴格來講該博物館并不在羅馬）和斗獸場之外最熱門的地點。我們館內永遠都是滿滿的參觀者。我認為為何它如此受歡迎，不僅是因為其豐富的藏品，還有一點是因為這座建筑的美。美術館坐落于公園之中，見證著17世紀的藝術與歷史，是一個歷史悠久的古老之地。我們是唯一一個仍然保留著過去時代裝璜的博物館，雖然館內面積不大，但是珍藏著如卡拉瓦喬和貝尼尼等17世紀大師的匠心之作，因此可以彰顯出博爾蓋塞美術館的地位與特別。

（傳）帕多瓦尼諾（盧多維科·萊奧尼），《保羅五世博爾蓋塞肖像》，約1605-1612年，博爾蓋塞美術館藏

另外與博爾蓋塞美術館同期的其他博物館，部分目前仍然是私人的，而我們面向大眾開放。觀眾可以直接走進一座17世紀的建筑，而不是專門為了作品所打造的博物館。因此這里好似一臺時光機，走進這里，仿佛回到了1621年。

博爾蓋塞美術館站在展出的“皮格馬利翁之觸：魯本斯與羅馬雕塑”

關于未來的展覽計劃，我們也在籌劃一場關于卡拉瓦喬同期的偉大詩人——喬萬·巴蒂斯塔·馬里諾（Giovan Battista Marino）的展覽，卡拉瓦喬曾經也為他創作過肖像。這位詩人曾寫下了諸多關于繪畫作品的詩集，其中有一部分是他的虛構。因此我們將他的詩放置于博爾蓋塞美術館之中，將文字的創作和真實的繪畫創作放在一起，以這種更加現代的方式來探討詩歌與繪畫的關系。就像在浦東美術館看到卡拉瓦喬展覽，將詩歌、音樂和繪畫結合起來，展現巴洛克的精髓。

喬萬·巴蒂斯塔·馬里諾畫像

喬萬·巴蒂斯塔·馬里諾詩集

另外，在2025年初，我們還有另外一個展覽——“Global Rome”，我們希望通過這個展覽展現17世紀初的羅馬，諸多外國畫家云集于此，是一座非常具備國際性和全球性的城市。

注：“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”將展出至2024年4月12日