托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick），英國的“鬼才”設計師，其作品豐富多元，不拘一格。他設計了經典的上海世博會英國館 “種子圣殿”、上海復星藝術中心和“天安千樹”、紐約哈德孫河上的小島公園“小小島”、新加坡南洋理工大學的學習中心等，還設計了倫敦時尚的新雙層巴士、奧運會火炬塔，以及充滿童趣的Spun旋轉椅等。

2024年1月16日，在赫斯維克設計的上海復星藝術中心，呈現了一場托馬斯·赫斯維克的回顧展—— “赫斯維克工作室：構建靈魂建筑”。澎湃新聞了解到，此次展覽由日本森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）策劃，通過建筑模型、草圖、家具設計、互動展品，在六大主題中呈現其遍及全球各地的30余個標志性項目，以此展現建筑師眼中城市與建筑的關系。

托馬斯·赫斯維克，圖片來源：Raquel Diniz_Heatherwick Studio

托馬斯·赫斯維克

在過去的二十余年，托馬斯·赫斯維克以其作品的獨特性、創造力與人性化而聞名。

1970年，赫茲維克出生于倫敦，他從小就對各種物體抱有好奇心。他回憶，“我對工程感興趣，我的父母會帶我去看感興趣的東西。因此，如果我提到了汽車，那下個周末爸媽就會帶我去看車展。或者，如果我們正在看建筑，我父親便帶我去彌爾頓·凱恩斯，那時是一個在建的全新城市。”

赫茲維克的母親是珠寶收藏家和經銷商，這也對他的藝術審美產生了影響，而他的父親則啟蒙了他在建筑和設計方面的興趣。1991年，赫茲維克畢業于曼徹斯特理工學院3D設計專業。在那里，他完成了自己的第一座建筑。那是一個小型涼亭，由木頭，金屬和塑料構成，造型受到坍塌農舍的啟發。

赫斯維克的第一座建筑亭閣樓

1994年，托馬斯·赫斯維克成立了自己的工作室，將建筑、城市規劃、產品設計和室內裝飾融合在同一個創意工作空間中。小時候，他常常被手工藝人和工匠制作的小物件的“靈魂”所打動。那么，構成我們城鎮的龐大建筑和城市空間是否也能充滿這種靈魂？出于這一思考，赫斯維克進行了大量的設計實踐，這也是此次展覽的展示初衷。

展覽從一面嵌入各種大小物件的濃縮式展墻開始，主辦方告訴記者，“這里面是有各種物件，有最初的設計模型，也有給予設計師靈感之物，也有實驗成功或失敗的作品。”

展覽現場

展覽現場，呈現各種物件的展墻

展覽現場，呈現赫斯維克跨越30年的設計草圖

赫斯維克與上海

托馬斯·赫斯維克創立了赫斯維克工作室（Heatherwick Studio），并以其在紐約、新加坡、上海和香港等城市極具創新的項目而聞名。其中，上海對赫斯維克工作室來說有著特殊的意義。

2010年，赫斯維克為上海世博會設計了英國館“種子圣殿”，該建筑由六萬根光纖棒從鋼木復合結構中伸出，白天，這些桿向內吸引日光可以照亮內部，在晚上，每個桿內的光源可使整個結構發光。隨著風吹過，建筑及其光學“毛發”逐漸移動產生動態效果。在世博會期間， “種子圣殿” 迎接了超過700萬人參觀，這一建筑也讓赫斯維克一舉成名，并贏得國家館設計金獎。

赫斯維克設計的2010年上海世博會英國館“種子圣殿”

展覽現場，“種子圣殿”模型

2016年，由赫斯維克工作室合作設計的復星藝術中心在BFC外灘金融中心落成，三層流轉的金色幕簾每日隨音樂聲定時開啟，流蘇狀的表皮設計靈感來源于中國傳統服飾中的流蘇裝飾，同時從中國傳統山水畫中提取意境，營造出重巒疊嶂之感。如今，這幢會跳舞的房子已經成為外灘邊的標志性風景。“能夠在上海，而且是在我們設計的建筑中展示這一展覽，感覺就像是我們與這座令人難以置信的城市之間自然而然邁出的下一步。”托馬斯·赫斯維克說。

赫斯維克設計的上海復星藝術中心

同時，上海亦是赫斯維克工作室在倫敦之外開設的首家工作室所在地，其工作室位于另一代表作——蘇州河邊的“天安千樹”中。90年代初，上海開始城市轉型和產業結構調整，沿岸的一些原有工業和倉儲逐步退出，蘇州河兩岸逐步從生產岸線轉入生活岸線和生態岸線。天安千樹的前身是上海榮氏阜豐面粉廠，而在赫斯維克看來，該建筑不只是建筑，還將被視為“一塊地形”，以覆蓋著樹木的兩座“山”為形狀，以數百個支柱作為“樹樁”，在建筑師的構想中，建筑的大體量被“拆分”成小塊，從而更好地融入周邊環境。對于這個“新地標”外觀，人們有不同的意見。但可以肯定的是，圍繞它的討論給建筑乃至周邊地區帶來更多的活力。就如赫斯維克所說，“我堅信，人們關心他們周圍的建筑，而周圍的建筑也會反過來影響人們。”

赫斯維克設計的天安千樹 ?Qingyan Zhu

展覽現場，“天安千樹”模型

赫斯維克的經典之作

除了在上海的項目外，此次展覽也呈現了赫斯維克工作室在全世界的代表作。其中，在“天安千樹”邊展示的是紐約哈德孫河上的“小小島”（Little Island）項目。該項目也是一座小島公園，與街道網格的方向相對應。在這個起伏不平的公園平臺上，種植了35種樹木、6065種灌木和270種草、葡萄藤和鱗莖，并設有主廣場、觀景臺和一個包含 687個座位的露天圓形劇場。公園的前身是曼哈頓西區的54 號碼頭，充滿歷史意義。而河面上留有數百個老木樁，則是過去老橋墩的遺跡。在保留歷史遺跡的前提下，赫斯維克試圖探索自然在城市環境中的功能。在他的創作中，樹木與植物不僅僅是建筑物的裝點，而是與城市環境緊密相融的流動的活力。

赫斯維克設計的紐約“小小島”（Little Island） ?Timothy Schenck

“小小島”平面圖 ?Heatherwick Studio

展覽現場，“小小島”模型

在“小小島”對面的展區，則是赫斯維克工作室的新作——日本麻布臺之丘。該項目由住宅樓、商業空間、一所學校、兩座寺廟、藝術畫廊、辦公室和餐廳組合而成，共同坐落于 2.4 公頃的綠色公共景觀內。設計師希望鼓勵通勤者、當地居民和公眾之間建立實質上的聯系，蜿蜒步道和可步行體驗的屋頂斜坡激發人們探索，與朋友小聚。

赫斯維克設計的日本麻布臺之丘?Kenji Masunaga

展覽現場，麻布臺之丘模型

為新加坡南洋理工大學設計的學習中心于2015年竣工，展現的是匠造工藝，其別致的造型有時也被稱為“蜂巢”、“點心樓”。設計團隊并沒有遵循常規，打造盒子式的大學建筑，而是把體塊分解成獨立的小間，再疊摞在一起，形成12個筒形元素，從而使結構具有更宜人的尺度。每個房間都能得到日光的照射，面向中庭通風良好，也使學生與彼此有著視覺的互動。

赫斯維克設計的新加坡南洋理工學習中心 ?Hufton and Crow

新加坡南洋理工學習中心內部?Hufton and Crow

除了全新的項目，展覽亦有赫斯維克工作室對工業遺產改造的展現。該設計工作室認為，“我們的使命就是將那些已經失去原有功能的建筑的記憶帶到未來。雖然工作室基于原有的建筑設計進行了大膽的翻新，但與此同時，工作室始終致力于修復和恢復建筑的原貌。”

展廳中，英國漢普郡的孟買藍寶石金酒酒廠就是案例之一。工作室試圖讓被埋在地下的泰斯特河重新煥發生機，展現出一個由23座經過修復的歷史建筑環繞的公共空間；倫敦北部的卸煤場曾經是一個儲藏煤炭的地方，建于19 世紀中期的維多利亞時代。在赫斯維克工作室將兩個彼此交會的磚棚相聯，形成基本結構，上方覆蓋坡屋頂，框架保持原樣。在這個屋頂下，形成了一個新的公共空間。

孟買藍寶石金酒酒廠

倫敦煤廠改造

而南非蔡茨非洲當代藝術博物館作為首座專注于當代非洲藝術的博物館，是一棟由42座筒倉構成的歷史悠久的混凝土建筑。在筒倉中心大膽開洞所形成的新空間，展露出原有建筑的小型空間結構。

南非蔡茨非洲當代藝術博物館內部

設計中的俏皮與變革

赫斯維克工作室的設計跨越從建筑、交通工具至家居用品的不同尺度，但始終堅信，“創造性的點子是推動社會的力量”。除了建筑設計外，此次展覽也呈現了該工作室的其他設計項目。

在復星藝術中心一層公共廣場的電動汽車Airo，是一輛能夠在行駛過程中凈化空氣的電動汽車。在二層展廳，以1:1再現的新一代倫敦雙層巴士的車尾，帶領觀眾思考城市與日常生活如何能夠通過細節的改造變得更加舒適。在雙層巴士車尾的對面，還有倫敦奧運會的銅花瓣火炬塔，這也是奧運會開幕式中的經典案例。

倫敦新雙層巴士 ?Iwan Baan

2012倫敦奧運會主火炬設計

如同展廳入口的琳瑯滿目的展墻所體現出的那樣，赫斯維克工作室的設計有一種俏皮的風格。赫斯維克設計的Spun旋轉椅是一件知名度極高的家居設計，這把如同玩具的座椅能夠360度地自由旋轉，椅身的紋路取自黑膠唱片的凹槽，人們將身體交付其中，能回歸最單純的童真與樂趣。

伸縮家具（Expanding Furniture）的形狀可以從圓形自由變為橢圓形，這是為家具賦予多功能性以滿足個性化需求的大膽構想的結晶。而自赫斯維克工作室成立之初起，每年都會嘗試設計趣味性的賀卡，小巧、精致、富有創意。

多種多樣、天馬行空的想法逐漸積累，在赫斯維克工作室更大規模的建筑作品中得到了廣泛應用。對于工作室來說，設計的重點不是尺度，而是其間能真正產生的社會影響力。

SPUN 旋轉椅 ?Furukawa Yuya

向城市發問

“你希望城市擁有怎樣的建筑？”在展覽的最后一部分，赫斯維克邀請觀眾與工作室一同加入一場關于城市的體驗、思考與對話。在這里，建筑師不再是故事的講述者，而是提問者。

“建筑的能力讓人振奮，能夠使我們感到驚奇、有趣、安全和浪漫，也可以使我們感到麻木、疏遠和悲傷。這就是為什么我們需要就建筑給我們帶來的感受展開一場討論，并去探索我們如何才能創造一個更加快樂、迷人與人性化的世界。”赫斯維克說。

展覽現場

展覽現場

在開幕當天的主題演講中，赫斯維克認為，當城市被大量以效率至上的混凝土建筑包圍時，嶄新的建筑環境能夠對人們的生活作出改變。“當下，我們面臨的挑戰是，我們要如何使人們關心建筑不被拆除，而是適應、調整和修復。我們談論建筑的形式和功能，但多年來，我們已經忘記了情感是一種功能，所以，我們需要用建筑把人們的情感聯系起來。”

展覽將展至3月14日。