李可染先生是二十世紀中國藝術的巨匠，他創造的表現祖國山河優美、壯麗的山水畫，充滿了人文情懷，滲透了渾厚博大的民族氣魄。日前，由劉瑩主編的《墨天神境：李可染最后十年作品》由廣西師范大學出版社出版，全書收錄了李可染于生命最后十年所創作的繪畫及書法作品，共100余幅。

最近，該書的新書分享會在北京舉行。北京畫院院長吳洪亮、著名主持人郎永淳、李可染藝術基金會理事長劉瑩，廣西師范大學出版社集團副總編輯馮波出席活動并參與分享。

《墨天神境：李可染最后十年作品》分享會現場

在《春雨江南圖》真正達到墨天無盡的境界

李可染是二十世紀具有影響力的大師之一，是中國美術史上繼往開來的重要里程碑，他的藝術理念、藝術成就在海內外產生廣泛而深遠的影響，享有崇高的聲譽。

李可染的作品流傳很廣，代表作多為人們所熟知。在他去世后，以不同的脈絡、各個角度對李可染的藝術進行系統梳理和解讀的相關書籍、大型展覽有很多。在這個快速變化的時代，如何能夠深入并減少重復地了解李可染具有時代感的傳統文化精神，其生命最后十年的作品是比較具有標志性的。

《墨天神境——李可染最后十年作品》書影

活動中，劉瑩介紹道，書名中的“墨天神境”源于可染先生的“墨天閣”，這也是他的最后一個齋號，意在運墨如天，自由自在。劉瑩介紹，1979至1989年是李可染生命的最后十年（72至82歲），是他最為輝煌的十年，也是他走向其人生藝術巔峰的十年。在這十年間，他像一個精力旺盛的年輕人，藝術創作如井噴般勃發，創作出許多中國畫新時代的經典之作，這些經典之作是先生一生追求的藝術之魂。

李可染在最后十年的作品中，橫構圖的作品較之前增多，視域更加廣闊，層次更加豐富，畫家自由發揮的空間也更大。如《漓江山水天下無》《樹杪百重泉》《無盡江山入畫圖》等均屬此類。更為重要的是，在用墨和用水方面，李可染更大膽，少了幾分控制，多了一些自由，筆壯之外更顯墨潤。真正標志性的作品是他創作于1984年的《春雨江南圖》。這件作品已不見了之前一層層的穿插和組織，作者已將所有意匠的方法內化為自己的本能，可以從心所欲地書寫自己的江南春雨了。全畫水墨氤氳、渾然天成，平淡天真之趣躍然紙上，真正達到了墨天無盡的境界。

《墨天神境：李可染最后十年作品》內頁

回顧李可染的藝術歷程，吳洪亮談到，李可染生命的最后十年，是努力開創新境界并取得明顯成效的新階段。這十年的最大變化，是其作畫的狀態由“慢”轉“松”。這里的“松”并非柔弱、輕浮，而是從精神層面到畫面效果都變得更加自由、松弛。

對于這種松弛的感覺，吳洪亮認為，這種“松”的狀態在李可染早年的作品中就已經出現，從早期的《關云長》《鐘馗》，到1954年初下江南寫生時所作的如同天作之合的《雨亦奇》，都呈現出李可染直抒胸臆的一面，但在當時的政治環境和中國畫改良目標下，這種文人趣味過濃的作品只能是曇花一現，無法成為李可染努力的主要方向，故其最后十年的藝術探索的內在動能便源于此。他在此期間的創作力可以說是一種螺旋式上升，他重新找回了《雨亦奇》的狀態，并將這種偶發變為必然。除《春雨江南圖》外，《山靜瀑聲喧》《王維詩意》等作品也都顯示出李可染在最后幾年所做的“變法”嘗試。這類作品雖然數量不多，但足以顯示在經歷了數十年的思想、技法準備之后，李可染終于技近乎道，技道融合，進入了童蒙般返璞歸真的境界，就像太極拳論所講的“由著熟而漸悟懂勁,由懂勁而階及神明”，以至于“動歸于靜”“有歸于無”。李可染一只腳已然踏入了化境，邁上了山巔。

《墨天神境：李可染最后十年作品》內頁

像孩童一樣邁進

關于李可染寫下的“白發學童”，吳洪亮說到，對于所有藝術創作者，最核心的概念就是“真”，齊白石寫過六個字“真有天然之趣”，就是藝術家要保持最真誠的狀態，而孩童的時候是最真誠的，“白發學童”，代表的是一位藝術家在歷經世事之后，仍然有對世界、對周遭的孩子般的觀察以及好奇心。像李可染等在掌握關于藝術可能所有技法和理念之后的這樣的年紀，想要重回這份天真，所以，他稱自己為“白發學童”。其實寫下這四個字的時候，他是有更進一步的理想：在美術界對中國畫、中國文化提出新一輪質疑的時候，他有信心，覺得他還可以開始像孩童一樣邁進。

馮波認為，李可染的出版物是常出常新的，本書是其在生命最后十年創作的繪畫和書法作品的集中展示。其中書法和題跋部分，都在不斷表明自己的心跡，像《為祖國河山立傳》等，這種赤子之心，特別感人。這本《墨天神境：李可染最后十年作品》既有作品展示，也整理了題跋、鈐印等內容，畫冊中的作品大部分未出版過，具有很高的鑒賞、學習和收藏價值。

《墨天神境：李可染最后十年作品》分享會大合影

回顧李可染先生的藝術歷程，正如劉瑩在其《墨天神境——李可染最后十年作品》一書中所寫就的那樣，重讀李可染的藝術與人生，也許是對20世紀所有為中國文化發展努力探索的藝術大家們最大的紀念。