其雕塑作品“蜘蛛”更是分散在世界各地重要等當代藝術(shù)館門前。

布爾喬亞于2010年逝世，享年98歲。2018年11月2日，展覽“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”在龍美術(shù)館（西岸館）開幕。此次展覽是布爾喬亞在中國的首個大型回顧展，展示了這位法裔美國籍藝術(shù)家職業(yè)生涯中最為重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“細胞”系列裝置藝術(shù)，還有她生命最后十年的以紡織物為創(chuàng)作核心的作品，以及最為著名的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。

澎湃新聞記者了解到，此次展覽是對布爾喬亞作品的多重解讀，以“切不斷的線”這一貫穿其全部創(chuàng)作生涯、極具象征意義的主旨元素來連接始終。在她早期的繪畫作品中，“線”通常象征著頭發(fā)與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恒的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始并且只依靠一根線支撐。

路易絲·布爾喬亞 （1911-2010）出生于法國巴黎的一個古董掛毯修復家庭，年少時與掛毯有著零距離接觸，自1938年起移居美國紐約生活，童年時光是她最主要的靈感來源?！坝洃洝薄ⅰ靶浴薄ⅰ皭邸焙汀斑z棄”是她復雜作品中的核心主題。她通過縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動，為她消解了伴隨一生的對分離和一起的恐懼，讓她懷揣對和解與修復的愿望。

“永恒的絲線”這一主題參考了布爾喬亞人生中最后15年來在布料以及縫紉方面的成就。在開幕現(xiàn)場，策展人菲利普?拉瑞特-史密斯告訴記者，“展覽“永恒的絲線”背后蘊藏著很多的含義，既可以是懸掛作品所用的絲線，也可以是母親與孩子間的聯(lián)系，指代人世間最親密的家庭的聯(lián)系，也可以代表著過去、現(xiàn)在和未來的連接性，串聯(lián)起人一生的故事和人生要素?！?/p>

布爾喬亞的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實上，也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。她標志性的作品“蜘蛛”代表了她的母親。同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復作坊里也扮演著織布與修復的角色，絲線也代指著維系母子關(guān)系的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網(wǎng)，建造出一座極具生命力的建筑，正如布爾喬亞從自己的身體中來創(chuàng)造雕塑。

對話：

澎湃新聞采訪了展覽策展人菲利普?拉瑞特-史密斯，談及了布爾喬亞漫長的藝術(shù)生涯與風格演變等問題。

澎湃新聞：布爾喬亞的藝術(shù)生涯很長遠，從20歲到90歲，直到她去世。 在您看來，她的藝術(shù)生涯可以分為哪幾個時間階段？她的藝術(shù)（風格）在各個階段又有哪些演變？

菲利普：布爾喬亞的職業(yè)生涯跨越了幾十年。 1932年，她放棄了在索邦大學的數(shù)學學習開始追求藝術(shù)，在30年代，她經(jīng)常光顧許多工作室，包括法國藝術(shù)家費爾南德·萊熱(FernandLéger)的工作室，以及波爾多國立美術(shù)學校（école des Beaux Arts）等學校。 在1938年，她與羅伯特·戈德華特結(jié)婚后搬到了美國，在那里她完成了所有的成熟的工作。 布爾喬亞的藝術(shù)是異質(zhì)的，難以分類的。雖然她與超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義、后極簡主義和女權(quán)主義藝術(shù)等趨勢并行，她的作品可以與這種傾向相關(guān)，但她從不屬于任何運動。 布爾喬亞喜歡將自己與孤獨的長跑運動員相提并論。

布爾喬亞與弟弟、父親和父親的情人薩迪，1922年

通常我們可以將布爾喬亞的職業(yè)生涯大致分類如下：在40年代末和50年代初期，她制作了她的人物雕塑，用木頭雕刻的垂直巨石，后來用青銅鑄造，暗示在抽象和形象之間徘徊，象征性地代表了對她最重要的人。在她父親于1951年去世后，布爾喬亞陷入了深深的沮喪并深入的對精神進行分析。在此期間，她的作品很少。經(jīng)過十一年的漫長停滯期，布爾喬亞于1964年再次舉辦了個展，展示了一種全新的作品，包括更多有機的和抽象形式的石膏、乳膠和橡膠，類似于動物的巢穴和零碎的身體部位。這種新的藝術(shù)演變了洞穴式的畫面。這其中包括了1974年的作品《父親的毀滅》，以及她在1979年的裝置藝術(shù)中的初次亮相。在80年代，她創(chuàng)造了混合形式，如作品《女性與自然》，作品融合了男性和女性，以及生物形態(tài)和幾何特征。 在90年代，我們則見證了兩個新的主要作品的誕生：《細胞》，一件探索記憶、欲望、建筑、身體和五感的交叉點的建筑裝置，由她自己生活中的衣服和紡織品制作的雕塑和繪畫作品。一直以來，布爾喬亞都制作了數(shù)百幅繪畫，并廣泛地嘗試著不同的版畫及版畫技術(shù)，在最后的十年中，她的創(chuàng)作達到高潮，塑造了許多大型立體作品。

《細胞XX (肖像)》cell XX (portrait)

澎湃新聞：在不同階段的藝術(shù)生涯里，她所關(guān)注的主題、創(chuàng)作時運用的材質(zhì)是否也相對應的起到了變化？

菲利普：在布爾喬亞的藝術(shù)生涯中，她在大量原材料的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)作。 這些作品則根據(jù)她的情感需求和用來表達自己的象征性行為而不斷改變。 她的進攻性展現(xiàn)在雕刻和切割木材和石頭的技藝上，而縫紉和連接則表達了對彌補遺憾的渴望和對遺棄的恐懼。

澎湃新聞：布爾喬亞的一生跌宕起伏，而藝術(shù)家創(chuàng)作的作品無疑是與自己的生活，心境有著一定的關(guān)聯(lián)。那么，不同時期的作品是如何對應著她的生活和人生態(tài)度的？

菲利普：透過布爾喬亞的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與生活之間的界限總是模糊不清的。她的藝術(shù)形式一如既往的多樣化，卻在主題方面始終如一。

在這個意義上，作品在結(jié)構(gòu)上類似神經(jīng)系統(tǒng)紊亂，即使其表達的潛在心理機制保持不變，其外在癥狀也會不斷變化。布爾喬亞的創(chuàng)作節(jié)奏波動：正如她所說，她有粉紅色的日子（積極的活動，樂觀和高效率的日子）和藍色的日子（抑郁，懶惰和退縮的日子）。

澎湃新聞：布爾喬亞被認為是20世紀和21世紀最重要的藝術(shù)家之一。同時，與過去相比，現(xiàn)如今的女性藝術(shù)家也得到了社會各界更多的重視與認可。對此，你覺得布爾喬亞對于藝術(shù)界的重要性是什么，她在藝術(shù)史中的定位又應該是什么樣的？

菲利普：布爾喬亞對于這個時代來說，是一位重要的藝術(shù)家。 事實上，她是一名女性，當然這不是她藝術(shù)創(chuàng)作的偶然事件?？梢哉f，她比任何藝術(shù)家在她之前或之后都更深入地探討了母性的主題。而藝術(shù)界也沒對她特別優(yōu)待，她創(chuàng)作了將近五十年，才得到應有的成就。 但需要強調(diào)的是，她的女性藝術(shù)家重要地位的唯一或主要原因并非她為藝術(shù)所做出杰出貢獻。 布爾喬亞本人對于被完全視為女權(quán)主義藝術(shù)家（與政治，經(jīng)濟和教育中的女權(quán)主義者相對，她確實是這樣）感到非常矛盾，因為她認為這些鏡頭太過限制和還原了。她的作品在超前性與性別間徘徊，也就是說，沒有人比她更了解藝術(shù)界中的性別不平等。

是什么讓布爾喬亞成為偉大的藝術(shù)家的？是她的創(chuàng)造力和對心理深度發(fā)掘的獨特結(jié)合。 像弗朗西斯·培根、愛德華·蒙克和文森特·梵高一樣，她對世界有著獨到的見解，這在她的藝術(shù)中充分體現(xiàn)出來。與此同時，她的天賦異稟，使她能夠創(chuàng)造出包羅萬象的藝術(shù)形式。 布爾喬亞也在處理藝術(shù)史中最主要的話題：美、愛、性、死，這些主題總是通過她的心靈組織的特殊性來深入。

澎湃新聞：如今，文獻也成為了展覽非常重要的一部分。在龍美術(shù)館的展覽中，是否有展出與布爾喬亞相關(guān)的文獻來讓觀眾了解她的生活和藝術(shù)？你是如何去搜集整理的？

菲利普：布爾喬亞留下了大量的書面記錄，包括日記、信件、藝術(shù)家的陳述和一些松散的書寫。她甚至連繪畫作品的背面都不放過。 同時，她經(jīng)常在她的藝術(shù)作品中夾雜著文字，例如作品《我很害怕（I Am Afraid）》和《每日時間（The Hours of the Day）》，便會在龍美術(shù)館展出。 展覽中將包括與展覽主題相關(guān)的一小部分文獻。此外，我們在龍美術(shù)館的另一個區(qū)域組建一個閱覽室，其中包括以前的出版物、主要展品、檔案圖像和一些手寫稿件的復寫。 在這里，展覽的參觀者將能夠進一步研究布爾喬亞的工作。

澎湃新聞：為何此次展覽選用“永恒的絲線”，或者說“絲線”作為本次展覽的主題，而非最著名的“母親”活“蜘蛛”這類的關(guān)鍵詞？

菲利普：一方面，“蜘蛛”主題被歸入永恒線索的主題之下，因為蜘蛛是一個織布者，它用自己的身體織網(wǎng)，就像布爾喬亞認為她用自己的身體創(chuàng)造了她的雕塑一樣）。 另一方面，“永恒”這一主題具有足夠的靈活，涵蓋了她藝術(shù)的所有時期，媒介和范疇，同時提供了一個原創(chuàng)的主題焦點，以構(gòu)建作品的選擇框架，并為理解其作品做出新的貢獻。

《媽媽》 maman，展覽現(xiàn)場

她的藝術(shù)，“永恒的線索”本身可以指代許多東西：頭發(fā)、臍帶、與無意識的聯(lián)系、時間的束縛、蜘蛛網(wǎng)、織布線、甚至是懸掛的雕塑。 布爾喬亞來自一個掛毯修復家庭，因此編織和縫紉的動作對她來說，具有強大而持久的個人共鳴。

澎湃新聞：展覽分為哪幾大部分？

菲利普：這是一項首次針對中國受眾群體量身定制的回顧性展覽，也是一場巡回展覽。所選擇的作品也是專門為龍美術(shù)館的建筑而設計的。此后，我們將重新調(diào)整并在松美藝術(shù)館展出。這是兩場巡展中的第一個展覽，將展示來自布爾喬亞各個時期作品的代表作品。 我們很幸運借到了來自泰特現(xiàn)代美術(shù)館的布爾喬亞的作品巨型“蜘蛛”作品《媽媽（maman）》，以及承辦了包括主要的裝置藝術(shù)品，如《兩人一組（Twosome）》，《白天入侵還是夜晚入侵？（Has the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day？）》和《細胞（蜘蛛）Cell (Spider)）》。

澎湃新聞：龍美術(shù)館這棟建筑擁有著非常寬敞，錯落有致的展陳空間，作為策展人，你是如何運用空間的？

菲利普：龍美術(shù)館獨特、壯觀的建筑是布爾喬亞作品展示的絕佳場所。我決定充分利用它的規(guī)模，并在其巨大的室內(nèi)空間中展示她最大的作品。當在強大的空間中中展出時，布爾喬亞的作品很淋漓盡致的解讀出來。例如，布爾喬亞喜歡在室內(nèi)展現(xiàn)裝置藝術(shù)《媽媽（Maman）》，并且通常喜歡戲劇性的懸掛式和幽閉空間。

展廳分為兩大空間，底層將展示藝術(shù)家生命的最后20年的主要作品；而在地下室，則展示她從20世紀40年代后期開始的雕塑作品，按照時間順序從下降的平臺上到地下室主道擺列，充分利用這個巨大而充滿戲劇性的空間進行展示。

澎湃新聞：展覽背后所傳遞的思想是什么？

菲利普：我希望將這一非凡而重要的展覽介紹給藝術(shù)界，以及在上海和北京的大眾人群。

我相信，布爾喬亞的藝術(shù)作品提供了對人類狀況的深刻見解。

據(jù)悉，由上海書畫出版社出版的中英雙語展覽畫冊將在展覽期間發(fā)行，包含國內(nèi)評論家或藝術(shù)史學者的展覽解讀文章。

展覽“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”將展至2019年2月24日。