中國生產玻璃的歷史可以追溯到西周時期，我國出土最早的玻璃制品是大家熟悉的越王勾踐劍，在劍格兩面就鑲嵌有玻璃和綠松石。歷史上，玻璃都是作為昂貴華美的材質之一，出現在王墓陪葬品、皇室供奉品中。經歷了漫長發展的歷史沉浮，玻璃制造業在清代以宮廷玻璃為代表煥發出勃勃生機。

12月23日，故宮博物院與嘉德藝術中心共同主辦的“澄凝瓊英——故宮博物院藏玻璃精品展”將在嘉德藝術中心展出。

該展覽是近年來故宮博物院藏17—20世紀中、西玻璃文物與相關研究成果的首次集體亮相。展覽甄選故宮珍藏玻璃文物120余件（套），以“瑤琰映彩”“迸火流金”“流景凝霞”三個單元，多方位展現玻璃精品的色彩、器形、裝飾、工藝及其在宮廷生活中的使用。

展覽現場

展覽現場

歷史上對玻璃的稱呼有許多，例如“璆（音球）琳”“瑯玕（音郎干）”“頗黎”“琉璃”等。到了清代，宮廷普遍使用“玻璃”一詞，民間以山東博山為代表依舊沿用“琉璃”的稱呼。晚清民國時期，用“料器”指代玻璃的現象在北京興起，大約是源于玻璃制造行業中對于“玻璃料”或“硝子料”簡稱為“料”所形成的文玩行話。

繽紛多彩的玻璃世界

赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，玻璃在不同金屬呈色劑的加持下呈現出繽紛效果。據檔案記載，僅單色玻璃在雍正時期就可達到三十種顏色，其中分為涅玻璃（不透明玻璃）和亮玻璃（透明玻璃）。在單一色彩的基礎上，利用玻璃的熔融特性，還實現了玻璃多色混合、套玻璃等一器多色的工藝效果。

展廳中的一組透明磨花玻璃渣斗為清中期時作品。三件渣斗均為有模吹制，成形后再經刻面工藝琢磨加工而成。乾隆時期檔案中記載有“磨花玻璃”一詞，與此器物所用工藝吻合度頗高。這種層層交錯排列的棱面裝飾可追溯至羅馬時期（公元1—2世紀），常見于薩珊玻璃（公元6—7世紀）。

透明磨花玻璃渣斗

清代的玻璃制品中，通透、澄澈的藍色似乎被格外偏愛。

天藍色透明玻璃花口雙耳瓶子

天藍玻璃天球瓶

清代玻璃色彩的絢麗，造型的豐富，在以往中國玻璃史上所未有。清宮造辦處玻璃廠秉持著雍正皇帝“不要失其內庭恭造之式”的諭旨，一方面汲取傳教士們帶來的歐洲先進玻璃技術，一方面在外形設計上力圖不失傳統，致使清宮玻璃既保持著同宮廷玉器、瓷器一樣的宮廷風范，又不時閃爍著域外文化的特殊魅力。

清代宮廷造玻璃突破工藝壁壘，紋飾表現上力圖與御窯瓷器比肩。龍紋、螭紋等御用題材自不在話下，花鳥紋、折枝花紋等文人氣息濃厚的樣稿也同樣工整清麗。瓷器之外，漆器、銅胎琺瑯器也是效仿的對象。有清一代，玻璃器躋身于宮廷御制傳統工藝品類之列，獨樹一幟。

玻璃胎畫琺瑯花鳥圖瓶

展覽中，一件清乾隆時期的白套紅玻璃纏枝花紋吊式爐，爐器身模具吹制成形，足與耳模鑄后再用鉚棒粘接成器，造型仿青銅鬲。鬲作為烹食器，最早出現于新石器時代，商代晚期轉變為盛食器。乾隆時期出現套玻璃“五供”器，即一爐、兩燭臺、兩瓶（觚）。鬲式爐是當時最常見的供爐類型。

白套紅玻璃纏枝花紋鬲式爐

與上述鬲式爐工藝相仿的，有一件白套紅玻璃雙龍趕珠紋玉壺春瓶，同樣以套玻璃工藝成器，白玻璃為地，雕琢外套紅玻璃呈現層層密布蕉葉、纏枝、如意垂云等。腹部一五爪龍追逐火焰珠紋飾為清代皇帝御用紋飾。整體裝飾布局與御窯瓷器相仿。

白套紅玻璃雙龍趕珠紋玉壺春瓶

清宮玻璃造型追古崇禮：遠效西周時期的青銅器，近仿前明的三足爐，當然也大量借鑒同時期瓷器和玉器造型。雙陸瓶、八棱瓶、天球瓶等成為清代玻璃燒制的定例。外形保持傳統的同時，也不乏展現材質塑形的特點，煥發超出時代的審美氣息。

銅胎畫珠琺瑯嵌玻璃冰梅紋瓶

現場展陳的各種玻璃碗

展覽中的一件清雍正時期的黃玻璃天球瓶為模具吹制而成，通體呈均勻雞油黃色，因色澤猶如新鮮的雞油得名。燒制黃色玻璃的呈色金屬是鐵或銻，呈色有深有淺，其中雞油黃色最是好看，但燒制難度也最大，成功率很低。這件作品色正且純，呈色極佳，十分珍貴。

黃玻璃天球瓶

清宮燒造玻璃器，有文獻可考。清宮造辦處《活計檔》記載：雍正十一年（1733年） 正月二十一日……持來宜興缽一件”奉旨“再照樣將呆青、呆黃、呆金黃玻璃缽做幾件”，“再照樣另尋宜興缽一件，交與燒造磁器處做樣將均窯、官窯、霽青、霽紅缽各燒造些……”同年五月二十二日做得“呆青”“呆黃”“呆金黃”玻璃各一件。翌年十月十九日，“將霽紅、霽青、官釉、均釉瓷缽二十四件”持進。

清雍正 藍色玻璃蓋缽

清宮收藏的西洋玻璃器，晶瑩可愛，而這些19世紀的西洋玻璃器，也部分受到中國文化的影響。一件西洋透明玻璃回紋蓋碗，碗蓋、身遍布凸起菊瓣紋、小圓珠組成的回紋、聯珠紋，為壓模成器同時成紋。壓模法是工業化生產玻璃器皿的主要方法。18世紀，歐洲為主的藝術品市場受到“中國風”影響，出現一批受東方傳統器形影響的器皿，蓋碗便是其中之一。

西洋透明玻璃回紋蓋碗

西洋透明玻璃菊花紋瓶

繁榮的玻璃制作工藝

清代玻璃發展輝煌的一大標志便是吹制技法的恢復。造辦處玻璃廠從創建伊始便以模具吹制為主要成器工藝，并輔以各類冷加工工藝，一改南宋以來罕見吹制容器的境況。在此基礎上，套玻璃、玻璃胎畫琺瑯、點子玻璃等諸多工藝逐漸繁榮起來。

展覽的第二單元就聚焦于清代玻璃器制作的各種工藝。《顏山雜記·琉璃》記載明代有生產“空之屬”的泡燈、魚瓶、佛眼等吹制器，現僅存明代模制玻璃仿玉配飾。清代宮廷引進了歐洲先進的玻璃配方，可以進行復雜的吹制操作。除自由吹制小件器物之外，模具吹制是制作復雜器物的重要手段。用金屬吹管蘸取玻璃料探入器范中吹制，成形后脫范、打磨，輔以雕刻、繪畫。

自由吹制 清乾隆時期四色玻璃瓶

清宮造辦處檔案中也常見“套玻璃”這種稱呼，實際上是玻璃滿套工藝與雕刻工藝相結合的產品。例如白套紅玻璃，白套藍玻璃等。以胎芯顏色在前、外套顏色在后來稱呼。

白套彩色玻璃雙蝠紋瓜式水丞

清代刻花玻璃大體分為金剛鉆刻工藝與車刻刻花工藝。現存少量康熙時期的金剛鉆刻花玻璃。該工藝興起于5世紀早期的威尼斯，在玻璃表面用金剛鉆嵌頭的刻筆進行繪畫刻磨。雍正時期，刻花玻璃大量借鑒傳統琢玉工藝，今天普遍稱之為「車刻工藝」。由于車刻技術發展成熟，車刻年款從此時成為清宮玻璃的規范，直至宣統時期。

17—18世紀，歐洲車刻技術再度復興。他們更多利用車刻后切面的磨砂效果表現紋飾。參考這一效果，清宮玻璃也嘗試在透明玻璃上以車刻工藝創作。

清代車刻刻畫工藝玻璃制品

展覽中的一件清乾隆時期的繞彩絲玻璃瓶很有現代感。繞絲工藝是在成形的玻璃胎表面粘附其他色彩的玻璃熔液，并將后者牽拉出絲，繞于旋轉的玻璃胎芯上形成螺旋排布。

清乾隆時期的繞彩絲玻璃瓶

纏絲玻璃器物更加精致。纏絲工藝的特點是根據乳白色玻璃條棒的不同排列和組合方式，形成復雜但優雅的視覺效果。宮廷檔案中將此種工藝描述為“纏絲玻璃”。

18世紀威尼斯西洋彩色纏絲玻璃雙耳蓋瓶

清代皇帝勤于政事，文房用品是他們每日接觸最多的器具，是實用性與藝術性的完美結合。玻璃文房器物自然也不例外，甚至更加凝聚了皇帝的審美情趣。乾隆時期燒制成功金星玻璃而制作了整套金星玻璃文房用具，熠熠生輝，雍容華貴。

玻璃因取材方便、可塑可雕、晶瑩剔透等特點，作為一種新型材料裝飾著清代宮廷生活的點點滴滴，從書房案牘之間到閨房妝奩之內，大到可映整身，小則盈握在手。

點翠嵌玻璃飾品

緞心綢邊釘玻璃珠石榴紋骨柄團扇

玻璃彩畫

歷經二百余年的清宮玻璃生產為中國玻璃史寫下光輝的一頁。在其帶動下，古籍中的“千年冰”最終走入現實生活。清代玻璃融匯中西技藝之特長，綻放出超越時代的魅力。