土在腳下，垂手可得；土造房屋，庇護生靈；土生萬物，孕育生命。但我們是否了解土，會用土嗎？除了建造房屋，土在藝術創作里能做什么？澎湃新聞獲悉，上海明珠美術館近日舉辦了一場“生土禮贊”的新展，結合建筑、科學和藝術，呈現關于“生土”這一傳統生態材料的全新探索。

這是上海首個大型生土主題展，展覽中“土”元素豐富，匯聚6位中外藝術家32組百余件展品，涵蓋裝置、模型、標本、影像、繪畫等多元媒介，既有科技與科普、實驗與成果，也有藝術作品、互動體驗，基于“看到”“知曉”“觸摸”三個關鍵詞串聯起觀展動線，從對土的研究，到用土的建造，進而以土做藝術，共同營造對于自然生命來說無可替代的“土”的世界，以新視野體驗與“土”之間的自然共生。

聯合策展人、Code-a-Machine主理人金澤韻表示：“今天，隨著文明的發展，我們面臨全球性的氣候變化，很多人也開始意識到可持續發展的重要性。我們希望，當觀眾在閱讀土的故事、經歷漫長的時間之旅時，能夠意識到我們現在被賦予的自然的豐富性，并共同思考未來。”“通過刺激對自身未知領域的‘好奇心’，可萌發想進一步了解，對真理及原理的‘探究心’。創造這樣的‘契機’，相信會給我們及下一代的生活方式帶來更為豐富的元素及發展。”聯合策展人、株式會社KUMO主理人飯島剛宗說。

何謂“生土”？

“人類社會每一個新時代都是由一種新材料促成的。”（馬克·米奧多尼克《迷人的材料》）雖然這些材料以平凡而模糊的面目隱匿在日常生活中，比如我們腳下的“土”。

生土瓶

取自原狀土，無需焙燒或化學改性，僅依靠簡單的機械加工便可用于房屋建造的土質材料被稱為“生土”。自從人類在一萬年前學會建造房屋和城市以來，生土無疑是世界上使用最廣泛的建筑材料之一，直到今天還有超過三分之一的人類居住在用生土建造的家園里。而生土在中國的應用至少可以追溯到八千年前的新石器時代，以土為材的建造傳統遍及各個省份，至今仍有至少6000萬人居住在生土建筑中。

生土是天然的、質樸的，能就地取材，可以呼吸，能循環使用。傳統生土建筑因其建造方法的多樣性，體現了地域特質與文化屬性，留存了時間與記憶。而今，生土的生態價值在全世界范圍受到認可與矚目，人們對生土的研究與探索，從重新認識“土”，到充分利用“土”，不斷挖掘現代生土應用的可持續發展模式，在科技、人文與自然之間尋求積極而平衡的關系。

看到土、知曉土、觸摸土

“生土禮贊”展覽以對土的認知為脈絡，從“看到土”“知曉土”到“觸摸土”層層深入，分為5個篇章：“土的誕生”“土的性質”“住在土中”“土與藝術”“多多接觸土！”。6位中外藝術家卡特婭·辛克（Katja Schenker）、邵磊、蘇詠寶、杉﨑晴菜（Sugisaki Haruna）、鈴木晉作（Suzuki Shinsaku）、謝文蒂以土為媒材或相關的藝術作品不僅集中在第四篇章“土與藝術”，也散落交融在其他章節里。

“生土禮贊”展覽第一篇章“土的誕生”現場

走進展覽第一篇章“土的誕生”，觀眾首先看到來自全國不同區域的土樣標本、采集土樣時拍攝的原狀土壤剖面照片。100種顏色的土樣放置在方格矩陣里，260余種全國各地采集的原狀和粉末土樣在生土瓶中陳列，還有手工夯筑成形的多彩生土圓柱等展現現代生土建筑實踐的創作之源。

“遠古‘織夢人’”系列繪畫作品。

日本藝術家杉﨑晴菜此次在明珠美術館現場創作的“遠古織夢人”系列繪畫作品共7幅，也懸掛在這一源起篇章。她以土為顏料，描繪鹿、野豬、太陽、巖石等自然生靈與土地的精神，讓人聯想起人與自然共存的原初狀態，極富生命力。

“生土禮贊”展覽第二篇章“土的性質”現場

卡拉薩斯實驗

展覽第二篇章“土的性質”以多樣實驗成果展示土的不同特質。比如卡拉薩斯（Carazas）實驗，以砂性黃土與黏性紅土為例，展示生土材料在不同含水率和外力作用下呈現的不同工藝應用形態；玻璃珠實驗，用玻璃珠之間加入水后的黏連現象，即“液橋原理”，解說水在土的聚合建造中起到的作用（現場可以手動實驗觀測）。另有6個生土材料科學實驗視頻，由amàco建筑材料研究中心在法國國際生土建筑中心（CRATerre-ENSAG）的支持下拍攝制作，或在土里加入蛋清，或把土加熱，或是將土調制成絲滑半液體狀態在玻璃板間壓出樹狀脈絡等等，展現生土材料應用的科學原理，探尋生土材料現代化應用的可行性發展路徑。

 生土材料科學實驗視頻

“生土禮贊”展覽第三篇章“住在土里”現場

記者在展廳看到，展覽第三篇章“住在土里”帶領觀眾從傳統土造屋舍走入現代生土建筑，將古老的夯土技藝與現代夯筑工藝對照呈現。傳統部分展示了福建南靖地區夯筑土樓所用的全套夯筑工具、早期夯土墻的施工流程漫畫、三種不同的土墻樣式等；現代應用中既有TERRA當代生土建筑大獎（TERRA Award）中節選出的具有代表性的全球優秀案例，呈現國際生土建筑實踐的現狀與發展趨勢，也包括土上工作室近年來的生土建筑研究與實踐。土上工作室基于現代生土材料優化機理，通過系統研究實驗，有效克服了傳統夯土在抗震和耐久性方面的固有缺陷，研發出一系列適合我國城鄉建設現狀的現代生土建造技術、設計方法及其相應的施工機具系統。現場展出的實物樣片有用現代薄壁夯筑工藝做出的室內墻面裝飾、凹凸立體的生土馬賽克、嵌入亞克力圓柱的透光夯土等，兼具現代美學和技術品質，極大地拓展了生土夯筑工藝在現代建筑中的創作應用空間。

土上工作室制作的生土器物

KUMO與藝術家鈴木晉作共同創作的裝置作品《“土”與“回憶”的隧道》

KUMO與藝術家鈴木晉作共同創作了以竹為筋骨、土為墻面的裝置作品《“土”與“回憶”的隧道》，回環路徑仿佛是世界的循環往復，進入中央空地可以隔離外界在溫暖大地色系的環繞中坐下靜謐沉思，棕色土墻用傳統生土抹面工藝手工涂抹而成，留下藝術家和參與共創的孩子們共同的紋理痕跡與時光記憶。

另一件裝置作品《“土”所蘊含的力量》在竹子編織的“畫布”上涂抹出整面弧形土墻，土與水交融形成的“力”以細小的皸裂形態如繪畫般在竹子的“畫布”上“舞動”。第三篇章里還展出了一組4件像是葉片層疊搭起的白色“樓宇”，是由藝術家邵磊創作的“流動的缺口”系列陶瓷作品。他從身邊所見的環境、建筑中獲取靈感，用手捏粘土塑形，其作品揭示了土內在的某種矛盾——柔軟與堅硬、脆弱與堅強，圍繞自然與人的關系進行哲學性的探索。

藝術家謝文蒂的“鏡像（角）”系列作品在“生土禮贊”展覽展出現場

展覽第四篇章“土與藝術”集中呈現土在藝術領域的新形態，打開無限想象空間。藝術家謝文蒂擅長運用玻璃材質，此次展出“鏡像（角）”系列作品，嵌在鐵質臺面上的主體，上半部分是陶瓷，像帶刺的植物、分叉的獸角，下半部分是吹制玻璃，如同上半部分的倒影，又似地下蔓延的根莖，看似柔軟實則堅硬，在鏡面上層層放大，借助材質與造型的碰撞張力，展現可見與不可見、強大與脆弱的辯證轉換。藝術家蘇詠寶出生于中醫世家，她的作品《懸浮塊莖》以汲取大地養分生成、且可用于人體的中藥材為媒介，將姜黃、生姜、當歸等中藥材的各種根莖串在線上掛在空中，漫步中呼吸土壤中產物的氣息與味道，體會人與自然的關聯，感受生命的循環。來自瑞士的卡特婭·辛克是一位經常使用土與礦物等天然材料來進行表現的藝術家。此次展出的作品《服裝》包含用水泥制作的一件女式禮服，以及由她本人穿著進行行為表演從而讓堅硬的禮服裙變得柔軟的紀錄影像。她通過與礦物質的對話、與自然的對話，來考察我們的身體以及周遭的環境。

KUMO與藝術家鈴木晉作共同創作的裝置作品《“土”與“回憶”的隧道》

在看到土的原初與多種可變形態，了解土的特性，見識到土的豐富用途后，我們還能用土做什么？展覽的第五篇章“多多接觸土！”讓觀眾可以自己動手與土親密互動。

KUMO創作的裝置作品《心之所響的“土”的音樂》把土封入玻璃管子里，50根不同土量的玻璃管排成直徑3米的圓，觀眾可以用配套鼓槌，敲擊出各種音色，聆聽“土”的聲音。另一件互動裝置《心之所向的“土”的風景》由KUMO與畑中久美子合作創作，直徑超過6米的巨型圓盤桌上，一側矗立著東方明珠、金茂大廈、上海中心大廈等上海標志性建筑的土制模型，蜿蜒鏡面象征黃浦江，正是我們所生活的這片土地。桌面上大量留白的“土地”，等待著觀眾用從中國各地采集的豐富多彩的“土”染制成的圓柱體和木條，一起構建你心目中的城市建筑風景，成為這件作品的共創者之一。（工具使用需預約，請關注明珠美術館PAM微信號信息。）

在“生土禮贊”展覽開幕前夕，明珠美術館聯合上海法國學校與藝術家杉﨑晴菜，在明珠美術館·光的空間·心廳，開展了一場創想實踐課。65位在上海生活學習的法國中學生在日本藝術家的指導下，共同創作完成了一幅以土為顏料的巨幅中國龍繪畫。

北京建筑大學建筑與城市規劃學院執行院長、聯合策展人穆鈞說：“這場展覽突破了建筑專業的范疇，通過建筑師與藝術家的協作，力圖從傳統到現代、從材料到建筑、從科學到藝術，呈現一幅以生土繪就的畫卷。”

上海明珠美術館館長、策展人李丹丹說，明珠美術館在建館六周年之際舉辦“生土禮贊”展覽，秉持一貫跨學科、跨領域的開闊視角與創新工作方法，持續關注可持續發展、自然、建筑與藝術的關聯等綠色議題。從不斷生長的“以花之名”藝術人文品牌項目，以材料為原點的“從泥土到語言：以陶瓷為媒介”，到“長效設計：思考與實踐”呈現的跨越時間和情感維度的“常青”與“長情”設計，及至“重返自然”以全球視野關注探討面向未來的新自然觀，到這次以“土”為題，將對這一傳統生態材料的科學研究、現代應用與全新藝術創作融合呈現，這些近年來的努力逐漸形成一條生動的線索。

展期：2023年12月16日—2024年3月17日　

地點：明珠美術館（上海市閔行區吳中路1588號愛琴海購物中心8樓）