澎湃新聞獲悉，在“一帶一路”十周年之際，北京時代美術館團隊歷時多次深入新疆，行程超過7000公里，將采風所見和藝術家作品凝結為一場當代藝術展，“域·繪·場：路與文化的相遇”近日對外開展。展覽匯聚了近60件多媒介藝術作品，以當代藝術的形式與傳統民族文化開展對話。

展覽現場  沙克瑪·熱夏提 《比達爾》

展覽匯聚了11位藝術家，特邀策展人陳抱陽、時代美術館創辦人及館長趙燕，以及蜀繡非遺傳承人刁娟特為本次展覽分別創作了定制作品，還有2位新疆本土藝術家馬勇、沙克瑪·熱夏提，6位關注新疆的藝術家戴丹丹、蔣睿瑩、劉雨佳、李勇政、邱宇、塔可，他們帶來16組近60件多媒介藝術作品，用當代藝術的形式與傳統民族文化對話。

據悉，十三年來，北京時代美術館堅持每年一度實地采風并舉辦“云中”系列大型自策展，今年的展覽以“云中·看見”為名，旨在看見鮮活的生命。北京時代美術館跨越群山，讓觀眾看見更美的新疆。

大地為紙，腳步為筆，藝術家們深入新疆參觀了新疆博物館、新疆美術館、哈密博物館、哈密美術館等機構，并梳理了大量文獻資料，調研了新疆的科技、人文、藝術、風俗知識，將文化交織的“場域”呈現給觀眾。

新疆是絲綢之路的核心腹地，在古代長久以來被稱為“西域”，“域”有著豐富的內涵，比如描述國土的“疆域”、形容眼界的“領域”、在藝術語境中的“場域”。而人類開辟道路是為了抵達，當人類不斷拓展自己空間領地的時候，路也隨之延伸。一條條道路繪制出山河地理中人類文明演進的軌跡。

路的經緯交織將不同個性的文化連接為一個有機的整體，就形成了域的邊界。“域”的建立，本質上是源于道路、視角、創作等不同方式的相互交織所形成的地區和文化，它既有獨立性，又兼具聯系的共振和“共域”。

自然地理和人文地理共同構成了超越空間范疇的“地域”，進而形成了更加立體維度的文化“場域”。路、域、場三者共融互補，揭示了一個事實：我們的世界是由無數相互連接、又各自獨特的文化和社區構成的有機體。

新疆風景

這一次策展靈感從絲路歷史出發，從新疆典型的手工藝編織技術中提取文化符號，展現文化交織的“共域”之態。參展作品圍繞著新疆主題，有的作品以地理景觀、歷史文獻、考古文物為切入點，有的作品充分運用新疆工藝技術進行再創作，有的作品以色彩、造型和材質與觀眾互動，形成心靈感知藝術的場域，有的作品記錄在新疆的人、事、物，創造出史詩般的個人美學風格……絲路漫漫悠長、歷史興衰更迭，觀眾將在此路上感知文化交融，并深刻理解自身的文化和精神歸屬。

展覽內容大體分為三個部分，在“感知域”中帶領觀眾感受西域的山河地理風貌人情，“融繪域”探討人類文明演進的軌跡，以及絲路上和諧共生的人文域景，“宇場域”作為前兩個單元的延伸，將目光投向未來，以藝術為經，科技為緯，共同繪制人類文明的未來圖景。

展覽現場 蔣睿瑩《白日夢花園》

邱宇《融流》

專門為本次展覽創作的三件定制作品都蘊含著科學與藝術交織的精神。藝術家們以開放的宇宙觀暢想藝術的未來，嘗試探討在科技變革突飛猛進的當下，跨界革新帶來的全新互動體驗。

陳抱陽的作品《機緣》，由人工智能控制的機械臂、一系列光學結構以及由算法驅動的熒幕和投影構成，為觀眾呈現了遠方世界和文明的視覺故事。藝術家想要表達，在今天技術不僅是創作的工具，更是塑造我們世界觀和思維方式的關鍵因素。在這里，文化、歷史與技術不斷交織、碰撞，光影痕跡如同古老的絲綢之路，連接不同的域，是過去與現在、傳統與現代之間的橋梁。

陳抱陽《機緣》

陳抱陽《機緣》

趙燕的空間藝術裝置作品《織路·回響》，受到新疆特有的彈撥樂器——音樂活化石“托布秀爾”的靈感啟發，通過科學和技術手段，讓音樂可視化，觀眾可以用身體參與互動，撥動琴弦感受古老文明和新生力量的交織、傳承與新生。個體的沉浸式情感在未來感的場域間碰撞，產生全新的聲音景觀。

趙燕《織路·回響》

刁娟作品《時空之間》是用蜀繡中應用的傳統衣錦紋融合新疆特色拼花磚花紋，以熒光繡線作為材質，結合燈光光影效果，將傳統工藝當代活化，以跨媒介、跨領域的創作方式使東方的神秘色彩與現代藝術產生激烈碰撞，給人耳目一新之感。

刁娟作品《時空之間》

馬勇的系列作品可以作為觀眾理解展廳中藝術家幾件作品共同的線索。藝術家近幾年先后八次進出環境惡劣的羅布泊腹地，創作的作品所用材料獨具新疆在地性，讓觀眾如穿越歷史的風沙，在沙漠、黑戈壁中感知著來自遠古文明的氣息。

馬勇《708 件陶片》

馬勇《織物與幾何NO.12》

在展覽中，亦有以詩意表達歷史文化的作品，如塔可的《墜簡》試圖在一條代表著封閉的不可見的國境線，與一條代表著開放交流的絲綢之路的交叉區域之中，展現那些被時空掩埋的歷史以及與其他文化的交流溝通，猶如一位吟游詩人般記錄古人留下的疆域邊界。

有蘊含著流動情緒的作品如劉雨佳作品《手的沉默》，將鏡頭投向新疆和田地區地毯廠的編織女工、庫車地區布料市場的女裁縫和她們的空間。這些空間介于公共空間和私人空間之間的模糊地帶，延續了藝術家在創作中對于女性日常微妙境遇的一貫關注。

塔可《墜簡》

劉雨佳《手的沉默》

參展藝術家李勇政運用新疆地毯和蠟制作的《來自丁爾的家——山峰》，其中的“蠟”作為一種細膩溫暖的材質凝結了李勇政與丁爾、與陌生人，甚至不同民族之間的情感聯接，同時亦象征各民族友好交往、多元文化交融共生，描繪出多彩的人文景觀。藝術家的另一件參展作品《有鹽2》中使用的喜馬拉雅之鹽也有著一種“溫熱感”，將不同個體的記憶在作品所形成的場域中相互交融、共同生長，創造出新的人文體驗。

李勇政《來自丁爾的家——山峰》

展覽現場 李勇政《有鹽2》

據悉，展覽自12月13日開展，展期持續至2024年2月27日，展覽看見新疆這片土地上旺盛的創作力與真摯的表達，重新喚起自身無盡的靈感與想象。