“時尚光影里的南戲活化石，機械風吹拂宋元的紗窗明月、時空搖曳的紅眠床”……這是梨園戲《陳三五娘·平行時空2》“大悶·賽博朋克”海報上的文字，畫面上，宋元美人和AI智能的頭像并置一起，讓人心生各種好奇。12月23日，這部作品即將在上海長江劇場黑匣子上演，也成為今年中國小劇場戲曲展演最熱門且一票難求的演出之一。

就在幾天前，同一撥年輕人創作演出的另一版平行時空《陳三五娘》剛剛在廈門閩南戲曲藝術中心完成了“青年劇展”演出，這部作品在此前11月初的深圳蛇口戲劇節上首次亮相就一鳴驚人，驚艷了戲劇節眾多觀眾和嘉賓。800年歷史的宋元南戲活化石梨園戲，在最古典和最當代之間自由行走，引來一片驚嘆。

兩部作品都由福建省梨園戲實驗劇團創作演出，這也是中國唯一的梨園戲劇團。導演曾龍和一眾同齡人一起，把梨園戲的看家戲《陳三五娘》做了全新演出空間的演繹。深圳和廈門的版本是 “平行時空1”，而即將上海首演的《大悶·賽博朋克》則是“平行時空2”。出自同一個古典劇目，兩個作品卻搖曳出全然不同的身姿。

“想法特別多，古老劇種其實有很多可能。”曾龍笑說，未來還會有“平行時空”的3.0版本。做三部曲，希望讓《陳三五娘》的IP被更多人知道。

深圳·首演

深圳蛇口價值工廠內的表咖·拾光咖啡館，800多年前的宋元笙簫在這里響起。觀眾們人手提著一個元宵花燈，在搖曳的光影里賞劇，表演就這樣從四面八方而來，慢慢浸襲到觀眾身邊和眼前。

左邊，漆紅錯金的紅眠床被現場搭起，深閨不寐的五娘輕詠慢唱著《陳三五娘》中的精華《大悶》一折；右邊，另一時空里的陳三和五娘的戀愛歷程如意識流回憶般一幕幕閃現，《睇燈》《投荔》《磨鏡》《梳妝》《留傘》《繡鸞》《出奔》，都是原劇中經典折子的細膩再現。

兩個舞臺時空的中間，一群黑色T恤的年輕人則在時空里穿梭，在臺前幕后奔忙，有面對藝術傳承的堅持和猶豫掙扎，也有生活里的一地雞毛和釋然。

800年梨園戲的優雅細膩，一步科一句曲的淺吟低唱，壓腳鼓與鑼仔拍的千年遺韻，在這個小小的空間里被放大，觀者目不暇接，如夢似幻。現場投影和當代生活的突然接介入，又讓這觀賞多了戲里戲外、臺上臺下，時空難分的意趣。

被驚艷，或被感動，演出結束，當戲里戲外人一起登臺謝幕，觀眾分不清，自己是被哪個時空里的人打動，只記得，有梨園戲的這個夜晚，很美好。

當代·新空間

梨園戲，來自800多年前的宋元，《陳三五娘》則出自明傳奇，是閩南地區最家喻戶曉的愛情故事，也是梨園戲壓箱底的代表作。曾經，《陳三五娘》完整上演全本需要7個晚上，古本也一度失傳，后來經過老藝人的口述整理才恢復重現。如今，這出戲在泉州和閩南地區依然常演不衰，有很多種版本，并成為元宵等傳統佳節的保留劇目。

但這一次，煥然一新的《平行時空·陳三五娘》，確因為新的演出空間，演出了新的意趣，實現了新的可能。 

作為深圳蛇口戲劇節的委約作品，這部劇首演所在的咖啡館，也是一個古董鐘表博物館。這里曾是一個充滿時代印記的玻璃工廠，如今已經改造成為文創園區。而工廠用于倉儲的大筒倉，正是如今演出所用的咖啡館建筑。工業遺存的歷史感，建筑的獨特感和這個古董鐘表嘀嗒作響的表演空間，給了導演曾龍很多特別的靈感。

“最早挑選這個場地，還是考慮到室內建筑更適合戲曲演員的妝容和表演舒適度。但這個長條形的空間，包括時鐘的概念，也讓我產生了一些新的想法。原本只是考慮左右兩個時空演繹古典作品，但后來發現可以加入我們年輕一代梨園戲傳承人的當代部分，也是更不一樣的‘平行時空’。”

兩個空間的表演同時展開

兩個空間的表演同時展開

曾龍畢業于中央戲劇學院表演系，卻是從小在梨園戲的后臺泡大的。梨園戲表演藝術家曾靜萍是他的母親，也是劇團團長，更是讓梨園戲得以在當代重新煥發光彩并引起矚目的關鍵人物。這些年，古老的梨園戲頻頻做出當代并古典的藝術嘗試，且走向越來越廣闊的世界舞臺，都和曾靜萍的藝術視野和追求有著巨大的關聯。

畢業后兩年，曾龍選擇從北京回到了家鄉泉州，在梨園戲實驗劇團當了一名導演。他起初只是在邊上看著，但慢慢有了更多的想法，并開始嘗試各種沉浸式的演出，組建起一支唱隊。他把《陳三五娘》的片段從舞臺搬到了閩南老厝，又或是清源山間，用各種方式，“讓梨園戲更年輕、更時尚”。

《平行時空·陳三五娘》的想法并非偶然，而是很多次嘗試后的積累和完整爆發。創作本身，也是一個集體創作的過程。編劇謝子丑按照導演的想法整理出了劇本提綱，演員們在排練現場發揮著關于“當代部分”的表演，而樂隊都是劇團里最資深的樂手，他們沒有端著劇團 “老人”常有的架子，而是跟隨著年輕人的腳步，不斷根據即興發揮，一次次推倒重來，樂此不疲，并參與表演。整個團隊每天都在一起“頭腦風暴”，找到屬于他們的表達方式。

雖然是個實驗作品，但舞臺上卻人員眾多，聚集了梨園戲2007級和1997級傳承人兩代數十位演員。這些演員，很多都是曾龍從小的玩伴。而“平行時空”的當代部分，大多都緣于他切身的生活感受，也因為他熟悉演員的能量。“除了梨園戲太難學不好，我覺得他們做什么都能特別好。”曾龍半開玩笑說。

臺前幕后的梨園戲傳承人也成為演出的一個時空

 “其實，王仁杰老師很多年前就一直和我們談戲曲和戲劇的關系。所以這些年，我和曾靜萍老師一直在和我們的演員做表演訓練，主要是挖掘大家肢體表達上的可能性，還有找到一種舞臺上的松弛狀態。所以這一次做新的嘗試，大家的想法都很統一，很愿意，也很適應。”曾龍說，對于一個古老劇種和劇團，這是最重要和難得的。

深圳的首演反響熱烈，觀眾們紛紛在現場反饋墻留言點贊，包括香港國際藝術節節目總監蘇國云、澳門戲劇教育學會會長古英元等在內的專家也都贊賞有加。來到廈門，演出空間變成了正規的劇場黑匣子，曾龍嘗試把觀眾席全部騰空，把縱向的劇場“橫了”過來，觀眾席重新用劇團的臺子搭了下，三個“平行時空”又一次再現，而現場攝影也變成自上而下的“上帝視角”。他表示，“希望這個戲每一次演出，在每一個空間，都能有不一樣的感受。”

上海·賽博朋克

完成“平行時空”的敘事，這群年輕人，又打算嘗試“賽博朋克”版的演繹。

這個版本最初的想法來自于曾靜萍想演一出“賽博朋克”風的《大悶》。

《大悶》是《陳三五娘》最具代表一折，50分鐘的旦角獨角戲，纏綿悱惻、典雅優美，包含了梨園戲獨有的十八步科母及音樂。但也極難極悶，極其考驗演員，過去通常到夜深人靜時刻才得以開演。歷代能演此劇的梨園戲演員不多，曾靜萍傳承自老藝人的《大悶》，被認為展現了梨園戲旦角表演藝術的極致魅力。

曾靜萍曾經和曾龍設想過一個版本，一開場是炫目的高科技風，大量的聲光電后，科技感一步步隱沒，最終，一個人的“大悶”登場。一切回到戲曲的最極簡，最純粹的、人的表演。

《大悶》

雖然想法被擱置，但這一次，曾龍卻和小伙伴嘗試了另一個版本的“人機對話”。07級傳承人林秋韓依然是《大悶》里那個唱不盡長夜相思的古典女子黃五娘，而她的同學吳俊達則扮演人工智能，一個始終在搜索中和人類戲曲表演對話的AI機器人。

在長江劇場黑匣子這個獨特空間，360度的投影布將第一次被使用，觀眾在各種聲光嘈雜中和人機交互數據庫中，將看到一個人工智能和人類藝術在未來的對話。

宋元時代的審美和梨園戲傳承近千年的表演規范依舊將會保留在這部作品里，只是以何種方式，依然需要在劇場探索。

“不管用什么樣的方式尋求梨園戲的突破，遵循戲曲藝術的本體，是我的底線。”曾龍說，希望平行時空的《陳三五娘》能一直演下去，讓梨園戲的大IP可以出圈，也讓人看到，“最古典也可以最現代”。