文藝復興時期，素描（drawings）成為與那個時期相關的大量繪畫和壁畫的組成部分。桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，約1445-1510 年）在素描上獨樹一幟。波提切利的線條是貫穿作品舞蹈般美學的基礎，這種美學在《維納斯的誕生》等杰作中隨處可見。

澎湃新聞獲悉，“波提切利的素描”（Botticelli Drawings）正在美國舊金山榮譽軍團博物館（Legion of Honor museum）展出，這是首個專門展示其素描作品的展覽。展覽探索了素描在波提切利作品中扮演的基礎角色，包括素描如何使波提切利脫穎而出，讓其在500多年后依舊產生共鳴。

尤其值得關注的是，這一展覽的研究性，策展人、意大利文藝復興專家弗里奧·里納爾迪（Furio Rinaldi，舊金山美術館版畫和繪畫策展人）將新近歸于波提切利的五件素描草圖與其代表性油畫中的人物對應，揭示藝術家的繪畫技巧、對理想美的追求和對線條的掌控。

波提切利，《右側側面女士肖像研究》，約1485年，英國牛津阿什莫林藝術與考古博物館藏

據悉，這場圍繞波提切利素描的展覽籌備了三年，展出了這位藝術家27幅素描，其中包括5幅新認定的作品，以及來自盧浮宮、倫敦英國國家美術館、佛羅倫薩烏菲茲美術館等39家機構借展的60多幅素描、油畫等，是近年來波提切利最大規模的展覽之一。

展覽現場，波提切利作品《東方賢士來朝》

亞歷山德羅·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）出生于1445年左右的佛羅倫薩。他生前就被稱為波提切利 (Botticelli)，這個昵稱是從哥哥“波提切洛”(Botticello) 那里繼承的——意思是“小瓶子”或“木桶”，可能暗指了對葡萄酒的熱愛或大肚子，或兩者兼而有之。 

1460年代初期，在波提切利大約15歲時，父親將他送到菲利普·利皮（Fra Filippo Lippi，約1406-1469年）的畫室學習繪畫。利皮是當時美第奇家族最喜歡的畫家，他哥特式的手法，對立體事物的把握、對細微人物臉部表情的表現和對細節的重視都對波提切利日后的繪畫風格造成了影響。波提切利現存最早的素描證明了他對利皮的繪畫形式和技法的依賴。

但與老師不同，波提切利更注重對人物形象的描繪，無論是裸體、半裸還是披著衣物，都反映了人文主義對個人意識的肯定，以及15世紀佛羅倫薩對古典時代的審美和比例的重新關注。

波提切利的藝術遺產之一是創造了肖像技術，波提切利的素描頭部研究為個人肖像或大型敘事場景中的人物做準備，他解決了如何令人信服地塑造面部，如何描繪光影的變化，以及如何實現心理上的個性化等問題。

五件新發現的素描與波提切利油畫對應

素描是藝術家西方藝術家安排構圖空間的一種方式，還幫助藝術家磨練令人難以置信的技巧和描繪栩栩如生的姿勢，素描造就了達·芬奇、提香，素描甚至被用于具有法律約束力的合同中，為所商定的工作委托提供參考。

與那個時代許多畫家一樣，波提切利在整個創作過程中依賴素描，幫助打磨和塑造最終將成為作品的形式。展覽“波提切利的素描”試圖展示的就是素描如何使波提切利脫穎而出，讓其在500多年后依舊產生共鳴，并運用在時尚領域。

雖然波提切利因為最偉大的畫作而聞名，但其作品鮮為人知（但同樣令人印象深刻）的部分是他的素描。目前已知的波提切利素描不足30幅。在籌備展覽時，策展人里納爾迪對以前未注明出處的素描進行了徹底的技術和風格分析，與藝術家的早期繪畫建立了聯系。通過這項研究，他將五幅新畫歸于波提切利。

波提切利 ，《俯視左側的女性頭像》，約1468-1470，牛津基督堂美術館藏

波提切利， 《圣母子與年輕的施洗約翰》（細節），約1465–1470，盧浮宮藏

其中，女性和男性頭像各一件用金屬尖筆精心繪制，很可能是從同一張黃赭石紙上分割而成。《俯視左側的女性頭像》（約1468-1470年），可與《圣母子與年輕的施洗約翰》（約1465-1470年）對應。人物的圓眼睛、拱形眉毛和小而突出的嘴唇與畫中的圣母十分相似。

波提切利，《向左看的側面男子頭像》，約1468-1470年，牛津基督堂美術館藏

波提切利，《東方賢士來朝》（局部），1478/1482，美國國家美術館藏

《向左看的側面男子頭像》（約1468-1470年），可與波提切利《東方賢士來朝》 (1478/1482)中右側第三位人物關聯。尤其光線、面部結構（突出的鼻子、下巴和幾乎張開的嘴）幾乎可以對應。

波提切利，《東方賢士來朝》，1478/1482，美國國家美術館 

盡管是為特定的繪畫準備的草圖，但這兩個面孔成為波提切利及其工作室反復使用的模板。這位女子成為《洛吉亞圣母》（約1466-1467年，烏菲齊美術館藏）和《沉睡中的基督》（約1485年，蘇格蘭國家美術館藏）等作品中的模特；而男子頭像在《圣母子》（15世紀，斯特拉斯堡市博物館）右側的天使中被再次利用。

波提切利，《洛吉亞圣母》，約1466-1467，烏菲齊美術館藏

波提切利，《沉睡中的基督》，約1485年，蘇格蘭國家美術館藏

另有兩幅被裁剪過的素描與著名的《圣母領報》(1489)中大天使加布里埃爾的側面輪廓相符。它們被畫在波提切利常用的黃赭色紙上、以金屬筆繪制輕微的陰影。光線從左上方照射到人物身上，明暗與油畫一致。它們由短而彎曲的白色線條繪制，用細尖刷子涂抹，這是波提切利的典型技法。

歸于波提切利，《側面圖研究》，約1475年，烏菲茲美術館藏

波提切利，《圣母領報 》(凱斯特洛天使報喜，細節），1489年，烏菲茲美術館藏

波提切利，《圣母領報》，1489年，烏菲茲美術館藏

19世紀，因為素描稿《天使報喜》（1485-1490)長時間暴露在光線下導致墨水筆的痕跡幾近消失。但若仔細觀察，依舊可以辨出細而流暢的線條，這是15世紀后期波提切利繪畫的特征。在素描稿上，波提切利為天使的手臂探索了至少四種不同的方案。還可以看到百合的長莖延伸到畫面的左上角，這幅素描與《天使報喜》(約1485-1493，蘇格蘭格拉斯哥凱文葛羅夫博物館藏)中的天使長加布里埃爾最為相似。

波提切利，《天使報喜》，約1485-1490，烏菲茲美術館藏

波提切利，《天使報喜》（細節），約1485–1493年，格拉斯哥凱文葛羅夫博物館藏

波提切利，《天使報喜》，約1485–1493年，格拉斯哥凱文葛羅夫博物館藏

此外，《三個年輕人的研究》展示了波提切利用工作室中年輕的助理作為模特探索人體的不同形態，它突出了藝術家對銀尖筆，探索性標記和細白線的使用。在此，利皮對他的教導顯而易見，尤其是在粉色紙上白色色粉的畫法將人物的下頜線和優雅的姿態凸顯而出。

歸于波提切利，《三個年輕人的研究》，約1465年，法國里爾美術宮藏

素描與油畫的對應，折射了波提切利最令人難忘的杰作背后的創作過程。“我很高興能分享我的新發現，”里納爾迪說，“這將有助于為更全面地理解波提切利的藝術作品和整個意大利文藝復興時期的藝術領域奠定基礎。”

展覽現場，《天使報喜》素描和油畫并列。

以線構筑的繪畫技巧

對于波提切利的素描，策展人里納爾迪的說法是，“他對素描的運用達到了‘編舞’這個詞的核心含義……在他的素描中，波提切利在書寫構圖，描繪舞蹈。”

展覽中，觀眾將看到波提切利對人物形態栩栩如生地渲染，他筆下的人仿佛將從畫面中走出。 正如展覽所呈現的，這些形式常常看起來像是在運動——無論是在戰斗中恐懼地向后跳，還是高舉著被斬首的頭，波提切利畫中的主題似乎在跳舞，流動而輕盈的存在使波提切利筆下的人物與其他人物截然不同。“我試圖了解這種吸引力的核心。”里納爾迪說，“許多當代藝術家和舞蹈家都受到波提切利的啟發。我覺得共同的線索是那條線，波提切利作品的完美線性。”

波提切利，《虔誠的猶太人》，約1505年

展覽入口，由素描構成的大型投影讓觀眾看到畫中明暗的復雜性、人物的深度刻畫和手部的姿勢。“這里的重點是讓參觀者的眼睛適應線條和細節。”里納爾迪解釋說，這讓觀眾有一種“你正在進入波提切利的藝術”的感覺。

以“波提切利的素描”為中心，第一個展廳展示了波提切利在利皮工作室的學徒經歷，著眼于波提切利訓練的三個技術原則——關注人體形態和肌肉組織；關注光線在衣服和窗簾上的作用；以及作品中人物的組合。它們在整個展覽中反復出現。

每個展廳以一幅油畫為焦點，展出作品包括《圣母子與年輕的施洗約翰》和《東方賢士來朝》等重要作品，這樣的組合幫助觀眾了解波提切利的素描是如何成為最終在畫布上的一部分。

展覽現場，波提切利作品《圣母子與年輕的施洗約翰》

比如，在看到前文提及的《俯視左側的女性頭像》和《向左看的側面男子頭像》（均約1468-1470年）素描草圖后，會在不遠處瞥見《圣母子與年輕的施洗約翰》上相同的面孔。同樣，《坐在右側休息的圣約瑟夫的研究》中包裹在長袍之下、思考中的男性形象在《圣家族與圣約翰》中再次出現。

“我們真的很想了解他的想法，以及他如何生動表達自己的想法。”里納爾迪說，“這些素描草圖對波提切利的美學如此重要，使波提切利如此吸引人，他以線構筑了自己的繪畫技巧。”

在1470年代末和1480年代，波提切利的職業生涯達到了巔峰。他成功地管理著一個大型工作室，并在各種媒介上制作作品。他的線性畫風很容易轉化為其他材料，包括繪畫、版畫、書籍插圖、裝飾木制品、刺繡和掛毯，多樣化的材質幫助波提切利工作室適應不斷變化的市場需求。

展覽現場，波提切利和工作室《圣母子、施洗者圣約翰和六個天使》

然而，1492年佛羅倫薩發生政治巨變，洛倫佐·德·美第奇去世、美第奇家族遭驅逐，宗教極端的薩佛納羅拉掌權，波提切利也是他的追隨者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。

也正是在1492年后，波提切利逐漸脫離了對身體美和解剖準確性的強調。相反，他創作了充滿原始情感的強烈形象。他晚期的作品，人物壓縮并移到前景，面孔被扭曲，姿態過于夸張，打破了前幾十年的平衡比例。他晚期繪畫令人費解的風格，他對工作室的嚴重依賴，以及他公式性的重復，導致人們對他的作品的欣賞程度下降，他后半生聲名下滑，晚年貧困潦倒。

波提切利，《圣母子》，15世紀，斯特拉斯堡市博物館藏，右一天使形象的素描稿被多次使用

而之所以，花了三年多的時間籌備展覽，部分原因正是由于1510年5月波提切利在貧困中死去，他的家人因不想為他的債務負責，而拒絕接受他的遺產，素描沒有像許多同時代的藝術家一樣被保存和傳承，而是在他死后被出售。“相比達·芬奇或米開朗基羅，他們去世后情況會略有不同，學生繼續經營他們的工作室，并保存和使用素描和草圖作為藝術家思想的視覺遺產。”

在展覽最后一個展廳，一幅令人心酸的《賢士來朝》可能是波提切利工作室未完成的作品。在此，這件畫在亞麻布上的作品首次與準備素描圖紙重聚，但卻只留下碎片。

注：本文編譯自展覽網站、《衛報》的展覽報道《完美的線性》和《Datebook》的報道《緣何波提切利和文藝復興時期藝術匯聚舊金山》，展覽將持續至2024年2月11日。