沉寂3年的演出市場在今年迎來爆發，特別是大型演唱會和音樂節你方唱罷我登場，粉絲搶票成了文娛消費的日常操作。久違的熱鬧回歸，隨之而來的還有一些鬧心事，“黃牛高價倒票”“現場演唱‘翻車’”“好不容易搶到票卻是‘柱子票’‘臺階票’”，近來還有知名樂團被質疑“假唱”，著名歌手的演出因為購票時間和退票規則問題引發歌迷不滿……網友不禁感嘆：市場再火，也不能如此接二連三“考驗”歌迷的熱情。

中國演出行業協會數據顯示，今年前三季度累計觀演人次達1.11億，超過2019年全年水平，其中大型場館演唱會和音樂節是觀演熱度最為突出的兩大品類。市場井噴式爆發背后，是壓抑已久的需求釋放。置身演唱會現場，和歡樂的人群一起放聲歌唱、隨意搖擺，即便不追星，也可以讓自己的情緒放松下來，所以現在的演唱會已不局限于粉絲群體的內部狂歡，越來越多普通大眾開始走進演唱會現場，成為主流消費群體。演唱會不光“吸睛”，還很“吸金”，短時間內聚集的客流可以帶動交通、住宿、餐飲、旅游等行業的發展，為城市帶來實實在在的人氣和消費增長，這正是各地爭相吸引優質演出項目落地的原因。

演唱會以“明星效應+現場體驗”為賣點，往往票價不菲，能否讓人覺得值回票價取決于很多因素。現在的觀眾不只想聽到喜歡的歌手現場演唱，還會對演唱會的體驗感、互動感有很高期待，會從唱功、選歌、舞美、造型、音響、場館等多個維度進行綜合評價。但首先影響觀眾感受的肯定還是歌手的專業能力，特別是對于沒有粉絲濾鏡的普通觀眾來說，更看重的是歌手有沒有膾炙人口的金曲，現場唱跳等基本職業素養是否能帶來享受，這些硬實力才應是市場號召力的基本體現，也該是演藝人員不斷追求精進的方向。

當然，演唱會能不能帶給觀眾全方位的愉悅體驗，還取決于其他因素。比如有些觀眾吐槽，高價買的演唱會門票不支持購票時選座，到了現場才發現買到的是存在視野盲區的“柱子票”“臺階票”，演唱會全程“只聞聲不見人”。這樣的問題本可以避免，演出場次多、任務重不應該成為制作單位懈怠、疏忽的借口。開票前，主辦方應當提前確認座位數量，檢查位置是否符合觀看體驗，如果有明顯障礙物影響觀看效果，要對消費者作出必要的提示和說明，否則就是對消費者權益的侵犯，也是對現場演出人員的不尊重。再比如，很多觀眾反映的退票難問題，雖然文旅部和公安部已經聯合印發通知，明確提出演出舉辦單位應當建立大型演出活動退票機制，設定合理的梯次退票收費標準，然而在落實這一條款過程中，不少平臺依然設置了較多的門檻和復雜的流程。這個問題不該無解，應當借鑒其他行業的成熟做法，盡快加以完善。

經歷了一年的高歌猛進，演出市場終將回歸“理性繁榮”，觀眾不會無限包容，大家期待的是真正高水平、有誠意的演唱會。