大英博物館副館長喬納森·威廉姆斯即將離職。今年爆出“2000件藏品被盜或受損”的新聞對該館的國際聲譽造成重大損害。館長費舍爾因該案辭職，威廉姆斯也已在8月退居二線。

在上海，第九屆國際藝術評論獎日前宣布，來自倫敦的邁克爾·庫爾茨斬獲大獎，北京的張晨、倫敦的丹尼爾·卡爾潘和伯明翰的孫聞獲得二等獎；當代寫實油畫家冷軍的作品在上海紫砂博物館展示；青年藝術家們年末頻頻亮相，九點水美術館帶來繪畫與雕塑中的“吉檀迦利”，M50園區也迎來新人新展。

倫敦｜大英博物館副館長喬納森·威廉姆斯

即將離職，文物失竊案披露審查報告

喬納森·威廉姆斯

據藝術論壇中文網報道，大英博物館副館長喬納森·威廉姆斯（Jonathan Williams）即將離職，盡管具體情況和時間尚未公布，但不久前一項調查發現該機構未能充分保護其珍寶，導致2000件文物失竊。威廉姆斯已于今年8月退居二線，與此同時，博物館館長哈特維格·費舍爾也因失竊案辭職。大英博物館科學研究部主任卡爾·赫倫一直擔任代理副館長。

威廉姆斯聲譽受損始于2021年，當時他收到丹麥寶石專家伊泰·格拉德爾的警告，稱博物館一位高級職員似乎正在從博物館盜竊物品并在eBay上出售。格拉德爾提供了證據，包括一張印有賣家姓名和地址的PayPal收據，賣家為長期擔任希臘和羅馬文物部高級策展人的彼得·希格斯。幾個月后，威廉姆斯告訴格拉德爾，內部審查沒有發現任何不當行為。隨后這位寶石學家向大英博物館主席喬治·奧斯本表達了他的擔憂，后者聯系了警方。隨后發現博物館約有2000件藏品丟失或損壞，其中很大一部分是希臘和羅馬部門的寶石和珠寶。希格斯雖然堅稱無罪，但仍被解雇。

隨后，博物館受托人要求對該案進行獨立調查。調查發現，這些盜竊案已經發生數年而未被發現，并且許多被盜物品都沒有登記在冊。審查小組敦促博物館制定一項“政策，明確其藏品的構成”，并對未登記或部分登記的藏品進行鑒別和登記。該機構已經開始對所有藏品進行數字化處理，希望能避免今后再發生失竊事件。

據《衛報》報道，大英博物館12月12日公布的審查報告顯示，在出現問題的2000件藏品中，約3/4的藏品被盜或丟失。盜賊的主要目標是希臘和羅馬文物館“未登記在冊”的珠寶。報告還稱，另有350件藏品的部件被當成廢品出售，此外有140件藏品遭到工具損壞。截至目前，在1500件被盜或丟失的藏品中，有351件被歸還給博物館，其余藏品仍不知去向。（文/畹町）

上海｜藝評人邁克爾·庫爾茨&丹尼爾·卡爾潘&張晨&孫聞

獲第九屆國際藝術評論獎

12月12日，第九屆國際藝術評論獎（IAAC9）于上海久事美術館舉行了頒獎典禮。來自倫敦的邁克爾·庫爾茨（Michael Kurtz）斬獲大獎；來自北京的張晨，倫敦的丹尼爾·卡爾潘（Daniel Culpan）和伯明翰的孫聞獲得二等獎。

自創辦以來，國際藝術評論獎逐漸擴大其影響力，除了藝術評論較為發達的傳統國家，也有來自阿聯酋、南非、新西蘭、蘇丹、韓國、斯洛伐克等地的新興力量。本屆投稿除了涵蓋發生在藝術機構、博物館及藝術節的展覽外，也關注了許多獨立機構項目與策展項目，為國際藝術評論獎的多元性、全球性與批判性進一步推動著邊界。

邁克爾·庫爾茨

其中，一等獎獲得者邁克爾·庫爾茨是一位居住在倫敦的作家、研究員和策展人。他對批判性地參與數字文化中的當代攝影和藝術深有興趣。他于牛津大學攻讀藝術史，并在2019年獲得吉布斯獎，此后，他在沃德斯登莊園和四角畫廊擔任策展職務，并通過華萊士學生資助在倫敦大學伯貝克學院完成了攝影史碩士學位。此次其獲獎文章為《“圖像之戰”交火中的繪畫》，所評展覽為“穆罕默德·薩米，零點”。

二等獎獲得者：（左起）丹尼爾·卡爾潘、張晨、孫聞

三位二等獎獲得者分別為丹尼爾·卡爾潘、張晨和孫聞。其中，丹尼爾·卡爾潘目前居住在倫敦。他對視覺藝術、文學和技術充滿興趣。其獲獎文章為《美如特洛伊木馬》，所評的展覽是泰特現代美術館的“艾薩克·朱利安：自由對我是什么”；張晨是中央美術學院人文學院副教授、美術學博士、碩士生導師，主要研究方向為視覺文化理論、西方藝術史、中外美術比較等，評論的展覽為新世紀當代藝術基金會的“王音：母與子；孫聞是伯明翰城市大學藝術學院中國當代藝術研究中心（CCVA）的博士候選人，現居英國伯明翰，獲獎文章《皮囊之下：女性移民和勞工的身份探究》，評論的展覽是Ikon Gallery的“美拉提·瑟尤達莫：狂熱的朝圣者”。

本屆評委、英國泰特現代美術館榮休館長弗朗西絲·莫里斯表示：“這些年來，我們走了很長很長的路去評判藝術的好壞，世界上獨立的聲音卻逐漸消失。我們期待的藝術評論，是與它誕生的時空與環境息息相關的，是與它呈現的展覽內核密不可分的，作者用藝術評論帶我們走上了一段旅程，打開了一扇通往我們尚未知曉的藝術世界的窗戶。”

除了4位獲獎者之外，另有16篇中、英文投稿入圍本屆國際藝術評論獎。所有20篇獲獎及入圍稿件將以雙語形式集結成年度文集，并于2024年夏季出版。（整理/陸林漢）

上海｜寫實油畫家冷軍

繪畫與紫砂的“對話”

冷軍

12月15日，展覽“顧韻冷松 觀山仰止”在（百年利永）上海紫砂博物館開幕。該展覽是一次融匯紫砂與繪畫藝術的展示，呈現了館藏的壺藝大家顧景舟與超寫實主義油畫家冷軍的作品。

1963年出生的冷軍是知名的油畫家。從事油畫創作的他亦喜歡中國傳統文化衍生出的戲劇、繪畫、書法與音樂。顧景舟（1915-1996），原名景洲，后改名為景舟。別稱曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵，自號壺叟、老萍，中國工藝美術大師、宜興紫砂名藝人。其在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，可說是近代陶藝家中最有成就的一位。

冷軍《松竹圖》

顧景舟 供春壺

展廳中，顧景舟的作品《供春》《井欄》《牛蓋洋桶》以及《華穎》與冷軍的油畫作品《松竹圖》、瓷板作品《香風》、布面油畫作品《圣潔》以及版畫作品《圣賢書》，以“對話”的方式交相輝映。

此外，展覽也展出了朱可心、吳云根、蔣蓉三位已故紫砂名家的作品，以及鄭瑰璽、劉意、莊騫三位當代畫家的作品。其中，朱可心的高竹鼓壺以竹為題材，作品簡潔有致，動態十足；吳云根的云看壺整器精美絕倫，端莊典雅；而蔣蓉的佛手瓜壺更是生動形象。與之交相輝映的三位當代畫家，以各自獨特的風格將大千世界呈現于觀者面前。

展覽策劃之一的胡松表示，“我們希望通過不同的藝術形式的融合，探索中國文化藝術的更多可能性。今天能有幸將當代作家的繪畫作品與紫砂藝術交融，正是一次全新的嘗試。”展覽將展至2024年1月5日。（整理/陸林漢）

上海｜王焱、趙兵等六位青年藝術家

尋找繪畫與雕塑中的“吉檀迦利”

九點水美術館·樹屋館歲末新展“吉檀迦利——滬上青年藝術家聯展”日前開幕，邀請了王焱、趙兵、馮中皓、嚴嘉韋、左文泉、劉鼎輝6位中國當代藝術領域的青年藝術家參展。

1913年，泰戈爾憑借詩集《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎，成為首位獲此獎的亞洲人。“吉檀迦利”（Gitanjali）一詞來源于梵語，意為“贊美之歌”。回歸圓滿是《吉檀迦利》的主旨，詩篇表達了對生命和自然的禮贊，對死亡的思考與超越，對至純嬰兒和母愛的贊美，更有對祖國的熱愛，和對離世親人的追思等。情感細膩、跌宕起伏、波瀾壯闊、扣人心弦，令人嘆為觀止。此次參展的六位青年藝術家，他們的創作突破了傳統繪畫和雕塑的邊界，分別以不同的創作方式和觀念去呈現屬于自己內心深處的“吉檀迦利”，以遵循內心與物理空間、乃至社會空間的情緒碰撞與哲思表達。

嚴嘉韋《天行健》布面油畫 160×135cm 2023

王焱《卣you》綜合材料著色 25×20cm 2023

王焱專注于色彩與空間的變化，精細于繪畫材料和其表現肌理的堆砌。趙兵的繪畫落筆很多在“光”與“影”之上，色彩高級，筆觸溫柔細膩。他以一個記錄者的身份把碎片化的事物或瞬間記錄下來，通過豐富想象力和對現實重新組織的能力，使題材盡可能的脫離本身的日常屬性。馮中皓近年的作品重返復古色調，以偏向古典繪畫的手法來描繪那些塵封破舊的玩具，充滿戲劇性與荒誕詼諧感。玩具和器物在他的編排下上演著一出出好戲，這其中有對西方經典名作的篡改，將傳統繪畫重新構建。

嚴嘉韋基于對現代主義繪畫的反思，在過去一段時期致力于探索“觀念與繪畫的連接”。左文泉試圖通過他的作品傳達社會情緒，特別是在當下經濟滯漲的環境下，作為個體身處時代浪潮下所形成的消極的社會情緒。劉鼎輝作品中的東方意蘊濃重。雕塑多以貔貅、祥瑞、門神、生肖等為主角，部分關節處輔以機械零件作點綴，大面積的銹蝕效果與青綠色調又帶來種青銅器的即視感。

此次展覽策展人為陳君達。展覽將展至2024年2月4日。（文/畹町）

上海｜李淜

個展“無限的輪廓”在M50園區展出

李淜

12月17日，藝術家李淜最新個展“無限的輪廓”在莫干山路50號COSPACE開幕，展覽展出30件李淜的最新作品，這些作品討論了網絡搜索引擎算法和當代藝術家想象力的聯動和交流。

李淜于1975年出生在江西于都，2008年至今任職于上海油畫雕塑院。在此次展覽中，“相似圖片搜索”系列是李淜的一次新的嘗試。在創作過程中，藝術家選擇了兩個最常用的搜索軟件，從一張白底黑色圓點的圖片開始，每搜一步，便從中選擇自覺“最能成畫”的一張繼續搜索，以此類推，持續地再選擇，再搜索。這顯然是一個沒有終點的行為，也為他提供了源源不斷的創作素材。此次展覽是這一項目的階段成果。

李淜《總統的地球儀》布面油畫

在創作過程中，藝術家看似將創作的主動權讓渡給了技術和算法，但實際上，最終的繪制母題還是源于自己的選擇。“最能成畫”是藝術家給自己設定的一個選擇標準，且真正吸引他的往往是那些超出他經驗和想象的圖片。于是，當已完成的作品并置在一起的時候，我們發現，不同風格、不同主題的圖像在此被連成一體。而在這個始終處在變動中的無限秩序，維系這個過程的則是人的認知與算法認知之間的角力，藝術家所提供的只是某個片段或局部的輪廓。展覽的策展人為復旦大學哲學學院青年研究員魯明軍，展覽將持續至2024年1月10日。（文/黃松）

上海｜陳文令、陳督兮、劉廣云等

11位中青年藝術家的“風生水起”

“風生水起”是位于上海M50藝術園區玖空間自開幕以來舉辦的首個藝術家群展，匯集了陳文令、陳督兮、劉廣云、歐陽文東、彭斯、潘凱、任芷田、邵譯農、張琪凱、張若愚、曾雷11位藝術家。展覽聚焦他們近年來關于藝術本體與各自生命經驗互為參照的深層思考，并持續在其各自不同藝術領域中探索與實踐。

“風生水起”展覽現場

“風生水起”展覽現場

陳文令向以魔幻現實主義的場景雕塑來隱喻現實，這種對世間萬象的虛擬與重構同樣體現在他此次的版畫創作中。從油畫轉向水墨創作，藝術家陳督兮經歷了一段復雜的過程，正因為這種陌生感激發他在創作中對水墨線條的想象力。劉廣云帶來最新的以布料為媒材的抽象繪畫。從買香材到炮制各種香料創作作品，歐陽文東將聚合著時間記憶的香料，物化為空間的痕跡。潘凱的雕塑作品圍繞文字、語匯展開。張若愚在素雅的石膏雕塑中形構和探索身體的意義。曾雷用銅板作品塑造東方的審美雅趣。彭斯、任芷田、邵譯農、張琪凱帶來了各自的繪畫作品。

野性與文雅，激情與思辨，展覽“風生水起”旨在為觀者展現藝術家個體在不同生命階段的不同創作樣態。面對震撼我們這個時代的地緣政治、經濟、氣候等各種不確定性，他們不斷向內觀看，體察本心，真誠與精進的直面自我，唯有藝術，才能重建一片清朗明凈的心靈場域。展覽將持續至2024年1月18日。（文/畹町）