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作者 | 壹仟

披頭士早前發布了一首新歌，媒體的標題幾乎都帶上了人工智能。The Verge的標題是，“感謝AI，披頭士最后一首歌上線了”，WIRED的標題是，“多虧了彼得·杰克遜的AI，披頭士樂隊最后一首歌來了。”

然而，對于人工智能，披頭士團隊卻諱莫如深。盡管新歌《Now and Then》的紀錄片里提到機器學習，但自始至終，AI字樣并沒有出現在紀錄片的文案中，而且，保羅·麥卡特尼強調歌曲中“沒有任何東西是人工或合成創造出來的”，制作人賈爾斯·馬丁則堅稱歌曲沒有使用AI。

看起來，保羅·麥卡特尼和賈爾斯·馬丁都在小心翼翼地與AI保持距離，他們似乎擔心自己一不小心就打開了潘多拉盒子。

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披頭士的“最后一首歌”

11月2日，披頭士樂隊的新歌《Now And Then》正式上線，在宣傳文案中，這首歌被稱為披頭士最后一首歌。

為什么說是“最后一首歌”？因為這是披頭士四位成員“合作”的歌曲，其中，保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾仍然健在，喬治·哈里森的部分是他生前錄制好的，Demo來自約翰·列儂，其中包括他的演唱。因為喬治·哈里森已經在2001年去世，四缺二的披頭士，理論上已經不可能再有類似的作品問世。

《Now And Then》的由來非常耐人尋味。最初是喬治·哈里森從列儂遺孀小野洋子處得知列儂遺留了一些Demo。1995年，披頭士剩下的三位成員保羅·麥卡特尼、林戈·斯塔爾和喬治·哈里森相約把列儂的Demo完成。

左起：林戈·斯塔爾、保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森

《Now And Then》之前，保羅·麥卡特尼、林戈·斯塔爾和喬治·哈里森完成了《Free as a Bird》和《Real Love》兩只Demo的再創作，并在1995年發布，《Now And Then》未能完成，因為列儂的聲音過于模糊不清，當時的技術也無法處理。

2021年，《指環王》導演彼得·杰克遜執導了披頭士的紀錄片《The Beatles: Get Back》（披頭士：歸來）。紀錄片重新整理了《Let It Be》專輯的紀錄片，其中大量使用了當時被廢棄的視頻素材。

據報道，為了避免交談被聽到，披頭士成員當年在視頻拍攝過程中故意大聲演奏樂器，導致很多影像素材無法使用，彼得·杰克遜團隊利用基于機器學習研發的工具將器樂和交談成功分離開來，重新做了處理，將原來80分鐘的紀錄片，拓展到了468分鐘。

彼得·杰克遜還給這套工具取名為MAL，它既是machine audio learning（機器音頻學習）的縮寫，也是致敬披頭士曾經的巡演經理馬爾·伊文思（Mal Evans）。

紀錄片《披頭士：歸來》好評如潮，獲獎無數，保羅·麥卡特尼想到了未完成的《Now And Then》，因此聯系彼得·杰克遜，希望借助他的技術來完成《Now And Then》的錄制。

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《Now And Then》到底用沒用AI？

《Now And Then》所遇到的最大問題是列儂的人聲部分，據紀錄片的描述，由于Demo中的人聲不清晰，所以使用了機器學習的技術來提純。隨后，保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾在喬治·哈里森已經錄制好的音軌基礎上，重新配了器樂。加上列儂的人聲，就有了披頭士的“最后一首歌”。

歌曲制作人是賈爾斯·馬丁，披頭士功勛制作人喬治·馬丁的兒子，可以說，這首歌從錄音到制作，都是披頭士歷史的延續。也因此，歌曲發布之后，旋即在全球范圍內吸引了廣大樂迷。一些音樂人也表達了自己的敬意，原綠洲樂隊主唱利亞姆·加拉格爾稱，歌曲同時具有教科書般的心碎和暖心，披頭士是不朽的。

一個有趣的信息是，翻閱相關報道，我們發現，盡管各大媒體的標題鋪天蓋地都是AI，但當事人自己卻對此三緘其口。

紀錄片里提了機器學習，但沒有提人工智能。保羅·麥卡特尼在今年7月的一次采訪中主動提到了AI，并因此引發了媒體的熱議，但他隨后在社交賬號上澄清：“要明確的是，沒有任何東西是人為或合成創造的。一切都是真實的，我們真的在演奏。我們清理了一些現成的錄音，這個過程已經持續了很多年。”

歌曲發布之后，制作人賈爾斯·馬丁接受采訪，再三強調，沒有AI。“我不會用人工智能以任何方式重現他們的聲音。我從《Eleanor Rigby》獲得多條音軌，從《Because》和《Here, There, and Everywhere》里獲得一些素材，用披頭士的方式拼接在一起。”賈爾斯·馬丁說：“所以，沒有人工智能，沒有。如果我使用人工智能可能會更容易，但我沒用。”

彼得·杰克遜也沒有在相關采訪中確認歌曲在制作過程中使用了MAL，只是宣稱他可以將喬治·哈里森和約翰·列儂的聲音從《歸來》中提取出來，加上保羅·麥卡特尼和林戈·斯塔爾，披頭士就又能有新歌了。

《Now And Then》到底用沒用AI？按照歌曲紀錄片的說法，列儂人聲分離的過程應該是使用了基于機器學習的技術，至于是否可以定義為“人工智能”這是另一回事。

顯然，相關各方對于這個話題慎之又慎，以至于顯得有些故弄玄虛，但這又是可以理解的：作為披頭士這樣一支具有巨大影響力的樂隊來說，謹慎對待AI這樣存在爭議性的新技術，對于行業來說，是一種負責任的態度。

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AI陰影下的音樂圈

11月4日，《Now And Then》發布兩天后，傳奇音樂人、ABBA成員比約恩·奧瓦爾斯(Bj?rn Ulvaeus)在媒體上發文，就AI時代的到來，給音樂行業提出了自己的預警：“音樂，即將發生重大變革。沒有人知道前方會發生什么。”

Bj?rn Ulvaeus

比約恩·奧瓦爾斯更多是從創作者的角度來考慮問題。他回憶自己年輕的時候，從披頭士的作品中學習音樂，他為此付出了金錢——購買唱片。但如今，機器使用音樂人的作品來學習更多是免費的。

比約恩·奧瓦爾斯稱，在了解了YouTube的音樂人工智能孵化器之后，他感到非常震驚。奧瓦爾斯所說的YouTube人工智能孵化器，可能跟谷歌發布的音樂大模型Lyria有關。基于Lyria，YouTube推出了一個叫Dream Track的短視頻AI音樂工具，可以為短視頻快速生成模仿查理·普斯等歌手創作的背景音樂。

Dream Track：短視頻AI音樂工具（featuring Charlie Puth）

對此，比約恩·奧瓦爾斯從創作者的角度提出了幾個問題：訓練人工智能使用原創音樂人的作品，創作者如何才能得到適當的報酬？創作者是否有拒絕的權利？誰擁有AI的輸出？

這并不是新問題，伴隨著AI高仿歌曲的越來越火，相關的討論不絕于耳。Meta等公司開發的音樂生成式AI開始強調其訓練素材的正版性。

這并不能打消業內的顧慮，到目前為止，行業對待AI的情緒更多是負面的。綠洲樂隊創始人諾埃爾·加拉格爾認為一旦有了AI，音樂公司就再不需要創作者了。”資深音樂行業觀察家馬克·穆里甘則表示“如果沒有新的發展方向，生成式AI將簡單粗暴地徹底主導，流行音樂將自我吞噬。”

所以，保羅·麥卡特尼和賈爾斯·馬丁才會慎談AI，而近期的一項調查顯示，52%的藝人不愿意公開在創作過程中是否使用人工智能，至少在當下，對于音樂人來說，使用AI創作似乎并不是一件光彩的事情，誰也不想被視為行業的破壞者，盡管AI輔助創作已經在民間廣泛使用。

音樂行業的發展史證明過，音樂是最容易受新技術、新媒介影響的內容形態，甚至從某種程度上說，音樂行業從來都是一個被技術塑造的行業。音樂人擔心的與其說是AI本身，不如說是掌握了技術的科技公司的所作所為。科技公司的技術霸凌，至今仍然為行業所詬病，而在AI時代，科技公司的技術優勢只增不減，音樂人的擔憂也就不可避免了。

表面上看，人人都是創作者似乎是一個美好的愿景，但到頭來，大家很可能都只是在為平臺敲螺絲。

所以，比約恩·奧瓦爾斯強調游戲規則的重要性，在他看來，“技術公司將迅速推動AI模型的貨幣化和規模化，盡管我們只是開始了解它們的用途，但我們需要保護原創創作者，并使他們得到公平報酬。”

-全文完-