“能刺穿對象的光”是意大利藝術(shù)巨匠卡拉瓦喬最為炫目的標簽，光也構(gòu)成了展覽的重要元素。

12月11日，浦東美術(shù)館年度收官大展——“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”啟幕。作為國內(nèi)首個卡拉瓦喬主題展，該展覽也是浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館的首次合作，后者收藏著現(xiàn)今全球范圍內(nèi)數(shù)量最多的卡拉瓦喬原作。

澎湃藝術(shù)在現(xiàn)場看到，6幅卡拉瓦喬作品齊齊陳列于最后一個展廳，讓人看到一束炫目之光?？ɡ邌膛c其他40余位“巴洛克畫派”藝術(shù)家的60余幅繪畫一同呈現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)全景，在戲劇性的明暗對比中，呈現(xiàn)輝煌的光影。

展覽現(xiàn)場

卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年—1610年），意大利歷史上的知名畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、熱那亞 、馬耳他和西西里，通常被認為是文藝復(fù)興最后一位巨匠與巴洛克繪畫的開啟者。

澎湃藝術(shù)在展覽現(xiàn)場獲悉，此次在上海展出的6幅卡拉瓦喬作品中，兩幅來自博爾蓋塞美術(shù)館，其他四件分別是羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館藏的《施洗者圣約翰》、佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館的《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》、維琴察人民銀行藏《荊棘王冠》和來自佛羅倫薩私人藏家的《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》。

展覽現(xiàn)場卡拉瓦喬作品《捧果籃的男孩》

此次展覽由羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館長弗朗西斯卡·卡佩萊蒂（Francesca Cappelletti）與意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處處長達仁利（Francesco D’Arelli）共同策展?！巴ㄟ^展覽，中國和意大利，尤其是上海和羅馬，共同贊頌了另一種美的體驗，即巴洛克之美。巴洛克作品本身便是奇跡的象征，其尺幅之寬大。令人肅然起敬?！边_仁利說，“卡拉瓦喬獨樹一幟的風(fēng)格和他筆下的六幅杰作是整個展覽的焦點，同時觀眾還將置身于意大利不同巴洛克畫派的作品之中。其中包括18幅羅馬畫派的作品，17幅艾米利亞畫派的作品，另外還有9幅來自托斯卡納-馬爾凱畫派和2幅來自那不勒斯畫派的作品，共展出42位畫家的作品?！?/p>

陸家嘴集團副總經(jīng)理、浦東美術(shù)館董事長李旻坤在開幕致辭中表示：“中國和意大利同為文明古國，以藝術(shù)搭建交流的橋梁，搭建全景式的巴洛克時代，展示充滿奇跡時代的生命力?！?/p>

展覽現(xiàn)場

“能刺穿對象的光”是卡拉瓦喬最為炫目的標簽，光也構(gòu)成了展覽的重要元素，無論是畫中之光還是展廳中由明到暗的光線設(shè)置，帶著觀眾從巴洛克小作品走入大尺幅作品，同時從羅馬畫派開始，先向北再往南，走過艾米利亞畫派（博洛尼亞）、威尼托大區(qū)、倫巴第大區(qū)（米蘭、威尼斯），直至在黑暗中，走入展覽的高潮——最后一個展廳，六幅卡拉瓦喬作品環(huán)繞。

展覽現(xiàn)場，黑暗之中《捧果籃的男孩》

黑暗之中，六件卡拉瓦喬作品自帶光芒

“在幾乎完全黑暗的情況下，更能看到卡拉瓦喬的明暗對比，看到哪些地方被真正照亮?！痹诤诎抵校_步會不自覺地走向《捧果籃的男孩》，這是來自羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館藏，也是這件意大利國寶級作品在國內(nèi)美術(shù)館的首次亮相，這是大約創(chuàng)作于1595年的作品是卡拉瓦喬比較早期的創(chuàng)作。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

1592年，當年僅21歲的卡拉瓦喬抵達羅馬時，只是一個默默無聞的倫巴第人。他在安提維度托·格拉瑪提卡（Antiveduto Gramatica）和被稱為“阿爾皮諾騎士”（Cavalier d’Arpino）的朱塞佩·切薩里（Giuseppe Cesari）的畫室里工作——分別專職于人物頭部和水果花卉的繪畫——而這兩次成長經(jīng)歷確實有助于理解卡拉瓦喬早期作品的創(chuàng)作。

哈特福德大師，《花瓶、水果與蔬菜》

展覽另一個展廳展出的哈特福德大師的《花瓶、水果與蔬菜》有著與《捧果籃的男孩》同樣的對水果、籃子的表達方式。男孩手中的籃子裝滿秋葉和水果（如蘋果和葡萄）。這些水果具有一些自然物的典型缺陷，根據(jù)部分學(xué)者的說法，這些秋天的果實象征飛逝的時間、衰老的容顏以及死亡。在該作品中，光線無疑扮演了主要的角色；它從男孩身后滲透出來，映照在籃子上，使籃子里的果實呈現(xiàn)出各種不規(guī)則和不完美之處——在畫布上，卡拉瓦喬展示了以深厚的模仿來研究自然世界的能力，他牢記自身的倫巴第和威尼斯文化根脈，避免對自然物進行審美化的詮釋。

展覽現(xiàn)場 卡拉瓦喬《施洗者圣約翰》

來自博爾蓋塞美術(shù)館的另一件卡拉瓦喬作品為《施洗者圣約翰》，這件創(chuàng)作于1609-1610年的作品是他因斗毆逃亡中的創(chuàng)作，也是他返回羅馬的途中隨身的作品之一，屬于他生命最后階段的創(chuàng)作。值得一提的是，為了得到教會的說情，卡拉瓦喬本準備將其獻給教皇保羅五世（卡米洛·博爾蓋塞，Camillo Borghese）的侄子，紅衣主教希皮奧內(nèi) ?博爾蓋塞（Scipione Borghese）。他不僅打造了博爾蓋塞別墅，也是今天博爾蓋塞美術(shù)館龐大館藏的創(chuàng)立者。甚至在1610年，卡拉瓦喬去世、羅馬都為之悲痛之時，保羅五世思考的問題是如何收集更多卡拉瓦喬的作品，故目前博爾蓋塞美術(shù)館以世界上藏有卡拉瓦喬作品最多而聞名，且?guī)缀醵酁?610年代始藏。

展覽現(xiàn)場 《保羅五世》肖像

卡拉瓦喬存世作品中，至少有八件以施洗者圣約翰為主題。此次浦東美術(shù)館的展覽展出了其中的兩件，另一件創(chuàng)作于1604-1606年，來自羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館。此時的卡拉瓦喬是“羅馬最有名的畫家”，描繪這一主題時，對背景和標志的處理，可能借鑒了其先例，安德烈亞·德爾·薩爾托的《施洗者約翰》（繪于1528年，現(xiàn)藏于佛羅倫薩的皮蒂宮）。

卡拉瓦喬，《施洗者圣約翰》，1604-1606年，羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館藏

光的運用也表現(xiàn)在《施洗者圣約翰》中，兩幅作品均明暗對比強烈，羅馬國立古代藝術(shù)美術(shù)館的館藏強調(diào)人物向前的動態(tài)，他想要離開了背景的陰影，進入更明亮的空間。這件作品中的施洗者圣約翰帶著些許的悲劇色彩，可能體現(xiàn)藝術(shù)家本人內(nèi)心深處的情緒。亮部之外，卡拉瓦喬對暗部的微妙刻畫更見其功力。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

“一般卡拉瓦喬會先繪制背景，最后側(cè)重描繪凸顯的高光?！边_仁利介紹說。同時他認為，卡拉瓦喬之前有波提切利、達芬奇，米開朗基羅、拉斐爾等大師的存在，延續(xù)他們的技法是一條捷徑。“但卡拉瓦喬最偉大的地方在于，即便前人已經(jīng)形成了優(yōu)秀的技法，他仍然走出了自己的創(chuàng)新之路?！边_仁利說，“在波提切利的畫中，可以看到每一處細節(jié)，每一處的身形，但是當我們站在卡拉瓦喬的畫作面前，視覺就會自動、自發(fā)地被所照亮的部分吸引?！?/p>

卡拉瓦喬，《荊棘王冠》

在1602-1603年創(chuàng)作的《荊棘王冠》中，卡拉瓦喬已展現(xiàn)出成熟的個人風(fēng)格。此時的卡拉瓦喬在完成了圣王路易堂的《圣瑪竇殉道》和《圣瑪竇蒙召》、引起轟動后，正處于他的“黃金時代”，他的“暗色調(diào)主義”明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。在昏暗背景的襯托下，落在人物身上的強光將其推至畫面前景。劇烈的明暗對比塑造出一種浮雕式的立體效果，使畫面中的場景看上去更為真實而充滿張力。“那時，羅馬的畫家被這種新穎的畫風(fēng)所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡?！?/p>

展覽現(xiàn)場 卡拉瓦喬《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》

展覽中《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》（1608-1609）《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》（約1595）。這兩件并排陳列、相距十余年的創(chuàng)作讓人看到了“暗色調(diào)主義”的精進。

展覽現(xiàn)場 卡拉瓦喬《馬耳他騎士安東尼奧·馬爾泰利肖像》

《馬耳他騎士肖像》創(chuàng)作于卡拉瓦喬離開羅馬的流亡之中。1606年，卡拉瓦喬在一場決斗中用劍刺殺了對方。官方對他下達了追捕令。卡拉瓦喬迅速離開了羅馬，開始了他持續(xù)至生命盡頭的逃亡。他先是在那不勒斯短暫停留，后輾轉(zhuǎn)馬耳他。為了躲避賞金獵人，他在馬耳他還加入了當?shù)氐氖ゼs翰騎士團。這也是卡拉瓦喬一個關(guān)鍵的創(chuàng)作階段，在此時期他留下了多幅重要作品，《馬耳他騎士肖像》是卡拉瓦喬到達馬耳他之后創(chuàng)作的作品之一。畫中人物處于黑暗的背景之中，但是衣服上的白色花紋卻非常明顯，觀眾的視線被一瞬間捕捉。

除了作品本身外，華麗的畫框也是一個看點，尤其是《宗座總書記官馬菲奧·巴爾貝里尼肖像》的畫框，亦是巴洛克的時代代表。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

以繪畫輔以音樂，呈現(xiàn)巴洛克藝術(shù)

此次展覽中，有59件作品來自博爾蓋塞美術(shù)館，從某種意義上講，博爾蓋塞家族和博爾蓋塞美術(shù)館，可謂“巴洛克時期的主角”。展覽名“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”的重點便是巴洛克。

在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉（約1600年-1750年）的歐洲最流行的藝術(shù)風(fēng)格，特別是建筑與繪畫領(lǐng)域，巴洛克傳承自文藝復(fù)興藝術(shù)，18世紀后半葉演變?yōu)槁蹇煽娠L(fēng)格，又在19世紀初被新古典主義替代。巴洛克影響歐洲的時間非常長，同時它也影響了后來的德國浪漫主義。巴洛克風(fēng)格與文藝復(fù)興藝術(shù)相同，都很重視設(shè)計和效果的整體統(tǒng)一性，但是巴洛克風(fēng)格更加強調(diào)“運動感和豪華性”，反對“簡單的對稱排列”。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

巴洛克藝術(shù)源于意大利，“17世紀初，羅馬作為巴洛克的中心，藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計師云集，當時的羅馬與今天的上海相似，是一個國際化大都市?！边_仁利說，“巴洛克最有名的兩位藝術(shù)家，一位是卡拉瓦喬，一位是卡拉齊(Annibale Carracci)，他們并不出生在羅馬，卡拉齊來自博洛尼亞，而卡拉瓦喬來自一個叫卡拉瓦喬的小鎮(zhèn)。正因為來自各地的藝術(shù)家聚集，讓巴洛克藝術(shù)以超乎想象的速度傳出了意大利半島?！边_仁利尤其提到巴洛克與中國，“此次上海的意大利巴洛克藝術(shù)展，不禁令人回憶起另一段明朝時期兩位學(xué)者之間的真摯友誼：出生于上海的徐光啟（1562—1633年）與1582年8月7日抵達中國的利瑪竇（1552-1610年）。更重要的是，它還讓人聯(lián)想到利瑪竇的敦勸，他曾堅持要將當時意大利和歐洲藝術(shù)家的畫作運往中國。利瑪竇為意大利藝術(shù)，尤其是巴洛克藝術(shù)在明朝最后半個世紀進入中國打開了大門?！边_仁利說。

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

此次展覽雖然聚焦巴洛克繪畫，但巴洛克的建筑、音樂、服飾等元素亦包含在繪畫作品中，展覽中費德里科·巴洛西（約 1535-1612年）的《埃涅阿斯逃離特洛伊》（1598年）是博爾蓋塞美術(shù)館的重要館藏，也是文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)格接續(xù)的表現(xiàn)?？ɡ邌汤L畫中光的技法在此化為畫面遠方照亮畫作的一場大火。巴洛西也被認為預(yù)示著魯本斯的巴洛克風(fēng)格。

費德里科·巴洛西，《埃涅阿斯逃離特洛伊》，1598年

展覽中有兩幅與音樂會相關(guān)的作品。其一為夜晚的格拉爾多（格里特·范·洪特霍斯特）所作的《音樂會（失竊的護身符）》（約1620-1630年）。畫中男生被音樂所吸引，女孩正在偷男子的耳環(huán)。這件作品也讓人聯(lián)想到卡拉瓦喬的《紙牌賭徒》（約1595年）。

夜晚的格拉爾多（格里特·范·洪特霍斯特），《音樂會（失竊的護身符）》，約1620-1630年

而畫中音樂為何？是否有可能是展廳中蕩漾在耳畔的音樂？據(jù)介紹，此次展覽播放的背景音樂來自蒙特威爾地，他與卡拉瓦喬同時代，是巴洛克時期音樂家。此外，1598年出生于那不勒斯的喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼便是將繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)融合的大師。他在年輕的時候就參與了極具代表性的巴洛克建筑——羅馬圣彼得大教堂的設(shè)計；而作為一位偉大的畫家，他在肖像畫方面革新傳統(tǒng)，頗具建樹。在此次展出的畫作中，《成熟時期的自畫像》因印在了意大利面值五萬里拉的鈔票上而廣為人知，這也是貝尼尼自畫像的巔峰之作，享有極高的聲譽。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(那不勒斯，1598 - 羅馬，1680)，《成熟時期的自畫像》，約1635-1640年 

“此次展覽是對各種形式的巴洛克藝術(shù)的致敬，它展現(xiàn)了過去與現(xiàn)在之間的，以及那個時代不同藝術(shù)個性之間的永恒對話，亦全景式呈現(xiàn)著那個時代普遍存在的藝術(shù)惶惑。而歷史巨變的背景，恰恰讓這一時期的藝術(shù)充滿了持續(xù)不斷的靈感?！边_仁利如此說道。對此，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館館長弗朗西斯卡·卡佩萊蒂表示：“我們很高興在浦東美術(shù)館舉辦這次展覽，同時由衷感謝浦東美術(shù)館給予我們這個通過展示博爾蓋塞美術(shù)館藏品，從而向中國觀眾介紹意大利藝術(shù)的絕佳機會。”

“卡拉瓦喬與巴洛克奇跡”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2023

在展覽動線中播放的幾部影片，也讓公眾更多了解巴洛克藝術(shù)、卡拉瓦喬和博爾蓋塞美術(shù)館。此次展覽的展陳由安多·西比克（Aldo Cibic）攜手喬久園（Joseph Dejardin）一同操刀?！爸械钍降淖呃容S線在巴洛克式空間之間移動，再以‘圍合’（enfilade）的理念建立空間的層次感，并集中參觀者的視線。同時，豐富的巴洛克建筑細節(jié)被引用其中，當參觀者沉浸在這個展覽中時，他們似乎被帶到一個不同的時代，感受畫布上體現(xiàn)的當時生活的復(fù)雜性?！闭绨吐蹇孙L(fēng)格的一個主要特征是幻覺主義，當時藝術(shù)家們常使用透視法來營造令人驚嘆的效果。本次展覽的在策展與設(shè)計上的整體性，一定程度上也是某種“幻覺”的制造，邀請人們在當下穿越回那個充滿奇跡的巴洛克時代，一同探索、思考，并重新欣賞藝術(shù)溝通和超越邊界的力量。

展覽現(xiàn)場

注：展覽由浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館聯(lián)合主辦，獲得意大利駐滬總領(lǐng)事館、意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處、意大利文化部、意大利文化部博物館總司、羅馬 MondoMostre的大力支持。展覽將持續(xù)至2024年4月12日。