在臺上，出生于上海，來自中央音樂學院的教授韓雷在鋼琴和打擊樂的伴奏下吹奏管子；在臺下，第一排聽眾情不自禁跟著音樂的節奏扭擺雙臂，陶醉其中……

12月8日晚，一場頗為特殊的音樂會在上海音樂廳登臺，管子這件歷史悠久又冷門小眾的樂器，被演奏家賦予了鮮活且接地氣的生命力。

韓雷

公元四世紀經絲綢之路自西域傳入中原的管子古稱篳篥，一度為唐宋時期宮廷樂隊的主要木管樂器，流行于冀中一代。經過近兩千年的發展，從篳篥到管子，樂器從竹制演變成木質，有了更加洪亮厚重的聲音，音準度也有一定提高。

然而相較于二胡、古箏、竹笛等，管子一直是小眾樂器。據韓雷介紹，國內的十三所專業音樂院校，惟有中央音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院有教授管子。

在他看來，管子的小眾來源于兩點，“其一是樂器形制不統一不科學，每個制作師都有自己的尺寸，雙簧哨片碩大而肥厚，極難控制。其二是難吹，因為管子構造導致其音準和音色極難控制，極難展示技術?！?/p>

韓雷介紹，如同二胡有《二泉映月》，琵琶有《十面埋伏》一樣，管子也有其名曲：河北吹歌《放驢》是這件樂器的代表作之一；《江河水》更是管子藝術的代名詞，悲涼凄慘的音樂聽來容易讓人陷入無限惆悵，優秀的演奏足以讓聽者覺得“心口被挖了三個洞”。

這兩首代表作都沒有出現在當晚的音樂會中。與之相比，韓雷選擇了既能代表管子吹奏技術，又能讓人聽來心情愉悅舒暢，還能反映最新創作理念的作品，串聯成整臺音樂會。

為此，他找來了以爵士風聞名的鋼琴兼編曲曲大衛和戲路寬廣的打擊樂鄭瑀合作。兩位年輕的合作者都擅長不看譜子的即興伴奏，他們為韓雷控制精準的管子吹奏提供了讓人手舞足蹈的自由度，也讓整場音樂會充滿著俏皮但不失厚重的氛圍。

韓雷在鋼琴和打擊樂的伴奏下吹奏管子

音樂會以河北民間樂曲《哈哈腔》開場，這也是整場音樂會中惟一的管子民間樂曲。其后，韓雷以三首自己拿手的管子協奏曲的鋼琴版亮相，包括任教于上海音樂學院的作曲家李博創作的《余暉下的背影》、李濱揚創作的《山神》和下半場壓大軸的趙季平《絲綢之路幻想組曲》選段。

穿插于這三首協奏曲之間的是韓雷與兩位合作者的名曲大串燒。管子這件擁有近2000年歷史的樂器與手碟、鋼琴一同發出時而神秘、時而鬼魅、時而激昂、時而滄桑的聲音。

熟悉的旋律如格什溫《夏日時光》和《斗牛士》原本由薩克斯風和小號演奏，韓雷在管子上表現出的豐富藝術感染力，給人以濃濃穿越感，一下子把人拉回到八十年代的電視綜藝節目。

“管子的固有音色會給人以思念、哀怨之感，充滿了依依不舍的情緒。但管子可以有很多種表現形式，這也是這臺音樂會的初衷：通過跨界展現管子這件古老樂器的現代性和國際范，讓更多的大眾知道管子?！表n雷說。

演奏者向觀眾致意

除了演奏，韓雷也在積極創新管子制造法，進一步提升管子的控制度和精準度。2020年，他提交的“快速轉調管子”獲得國家專利局“ 實用新型專利”，2023年被追加為“發明專利”。通過改造樂器，韓雷希望暫且冷門且小眾的管子能夠吸引到更為廣泛的受眾。