林肯中心室內樂協會是林肯表演藝術中心常駐的11所藝術機構之一，與大都會歌劇院、紐約愛樂樂團等共同常駐于世界級藝術殿堂。

在上海演出的前一天，12月6日，林肯中心室內樂協會的五位藝術家先行到訪上海音樂學院，為上音學子上了趣味橫生的大師課。

“相對于獨奏和交響樂，室內樂在國內的發展還是相對滯后，我們有責任推動室內樂在國內的發展，讓學生真正從心底認識到它的美妙和魅力。”一直在推動此事的上音鋼琴系副系主任孫穎迪說。

鋼琴家吳菡和她的先生、大提琴家大衛·芬克爾，擔任林肯中心室內樂協會的聯合藝術總監。此次來華巡演，兩位藝術總監和單簧管、小提琴、中提琴等領域的三位演奏家將先后在六個城市演出八場，并在香港、深圳、上海、天津舉辦四個系列的大師班。

在上海音樂學院，藝術家們邊奏邊講，帶來了門德爾松《d小調第一鋼琴三重奏》、勃拉姆斯《c小調鋼琴四重奏》《B大調鋼琴三重奏》《單簧管三重奏》等多首作品，直擊專業痛點，干貨滿滿。

機會難得，學生們準備充分，“相比于上一次來，能感受到學生們對室內樂的重視以及在室內樂方面的進步。”吳菡說，室內樂是一門藝術也是一門學問，為音樂人提供了至關重要的音樂技能，如仔細聆聽、合作精神和敏感度，“我們相信中國具有成為古典音樂世界領先國家的潛力，真誠希望室內樂成為這一音樂發展過程的重要組成部分。”

“眼下的國際風潮，越來越重視音樂家是否具有真正的藝術家品質，是否是全面的音樂人才，而不僅僅是獨奏好，卻不懂得合作。”孫穎迪說，這一點從如今的國際大賽賽制就能看出來。

大師課后，吳菡留下來與師生們進行座談。作為上一屆與下一屆范克萊本國際鋼琴大賽的評委，吳菡深入分析了國際A類比賽的趨勢，以及室內樂在其中的重要角色。

“如今越來越多的國際A類大賽中，演奏室內樂已經成為不可或缺的重要環節。有些大賽將復賽或半決賽分為幾個板塊，參賽選手需要與器樂、聲樂合作，再加上獨奏曲目，通過全方位的考驗才能晉級決賽。”孫穎迪說。

這幾年，韓國選手在國際比賽中風頭強勁，成果斐然，并非偶然。吳菡介紹，十多年前開始，林肯中心室內樂協會的藝術家每年到韓國舉辦室內樂大師班，“韓國音樂教育界很早就開始重視學生的室內樂培養，現在到了收獲的時候。中國音樂教育界近幾年也開始重視室內樂，注重培養全面型的音樂家。”

吳菡執掌的林肯中心室內樂協會，并不是室內樂團，而是一個平臺，每個樂季都會聚集130多位演奏家，既包含個人也包括愛默生四重奏這樣的團體。藝術家們通過年復一年的演出和巡演，磨合出驚人的默契。

吳菡透露，林肯中心室內樂協會看中一位拿國際大獎的選手后，不會馬上簽約，“我們會進行幾年的跟蹤觀察，因為一次比賽不足以說明這個人具有穩定的、持續的高質量演出輸出，只有足夠全面，才能簽他進來進行合作。”

此番盛邀林肯中心室內樂協會來上大師課，也是上音鋼琴系國際化培養路線的一個縮影。

“如何讓學生適應當下對音樂人才的需求，一直是我們在教育中探索的課題。”上音鋼琴系系主任江晨說，近年來，鋼琴系在教學方案中加大了室內樂的比重，在師資隊伍上引進了陳默也、郝端端、賈然等一批高層次人才，“我們鼓勵學生走出去比賽，也抓住各種機會讓名家來到上音，留下寶貴經驗。”

這同樣是上音層面的考量。學校和具有國際聲望的藝術家的合作，也在不斷以各種形式進行著：大提琴家王健作為名家被引進，擔任上音教授；歌唱家多明戈前不久來到上音“音樂城堡”，接受上音榮譽教授和上音歌劇院榮譽院長聘書，并在上音掛牌成立大師工作室。

上音院長廖昌永表示，通過這些高層次人才資源的引進和利用，上音為青年藝術家的發展定制了個性化方案，“我們一方面引進名家，一方面也在促使青年藝術家打磨自身與世界的對話能力，培養一批具有國際視野的拔尖創新藝術人才。”