澎湃新聞獲悉，美國藝術家馬克·布拉德福德近日獲得2024年蓋蒂獎。該獎項設立于2013年，表彰在藝術、研究等領域做出突出貢獻者。

在上海，書畫鑒定家、上海博物館書畫研究部原主任單國霖舉辦文房楹聯書法展“書海賞真”；篆刻家金良良、曹祐福呈現刀下的清新雋雅與恣肆樸茂；在深圳，收藏家張華江、藝術家陳湘波、謝海、劉春潮共同呈現“江波海潮“藝術展；在北京，有紀念吳大羽先生誕辰120周年的展覽“吳大羽的藝術世界”；當代藝術家許江、馬路、譚平等的作品亮相“中國表現”展覽。

洛杉磯｜馬克·布拉德福德

獲2024年蓋蒂獎

馬克·布拉德福德

據藝術論壇中文網報道，總部位于洛杉磯的蓋蒂基金會于11月29日宣布，馬克·布拉德福德（Mark Bradford）為2024年蓋蒂獎獲得者，他可以指定一間非營利組織，該組織將獲得50萬美元的資助。該獎項是蓋蒂基金會最負盛名的獎項，原名蓋蒂獎章，設立于2013年，表彰在藝術、研究、保護和慈善領域做出突出貢獻的人士，每年可授予兩到三名獲獎者，更名為“蓋蒂獎”后每年只授予一人，旨在表彰促進人們對藝術和文化的理解與欣賞的文化領袖。

保羅·蓋蒂信托基金會總裁兼首席執行官凱瑟琳·弗萊明在一份聲明中寫道：“我們很高興蓋蒂獎現在不僅表彰個人成就對文化領域的貢獻，還將積極支持文化領域其他非營利組織的工作，為獲獎者提供回報社會的機會。”

馬克·布拉德福德，1961年生于洛杉磯，他的作品探索社會和政治結構對邊緣化及弱勢群體的影響。他最著名的作品是用層層疊疊的紙張創作的巨幅畫作，被稱為“社會抽象畫”。從事藝術創作的同時，布拉德福德還與慈善家艾琳·哈里斯·諾頓和社區行動者艾倫·迪卡斯特羅在洛杉磯萊默特公園共同創辦了“藝術+實踐”基金會。該組織主要關注即將脫離寄養家庭的青少年，將藝術與社會服務相結合，舉辦展覽并提供藝術課程。

上海｜書畫鑒定家、上博書畫研究部原主任單國霖

“書海賞真”，單國霖文房楹聯書法展在滬舉辦

單國霖

楹聯即是對聯，是中國書法里最常見的形式之一，它的出現從一開始就帶有實用性和裝飾性。文房楹聯不同于殿宇廳堂里懸掛的大對聯，它的尺寸小巧，文辭雅致，寄托文人的心境和情懷。

書畫鑒定家、國家文物鑒定委員會委員，上博書畫研究部原主任單國霖先生從上博館藏楹聯中挑出六十件名家楹聯，時間跨越清初到清末，在帝王權貴、文人政要、書畫名流、金石學者等不同作者中找出不重復的、有代表性人物所書楹聯，以此為基礎創作出60件文房楹聯作品。12月3日起，這批作品在上海芊荷藝術空間的“書海賞真——單國霖文房楹聯書法展”亮相。

書錄朱彝尊對聯：草堂書一架，苔徑竹千竿。

書錄黃易對聯：竹屋低于艇，梅花瘦似詩。

單國霖，1942年生，浙江蕭山人。擅長中國書畫理論歷史研究。1965年畢業于中央美術學院美術史論系。著名古書畫鑒定專家、美術史論家、國家文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員、書畫研究部主任、上海文史館研究員、中國美術學院客座教授。著有《畫史與鑒賞叢稿》《書畫史與鑒考》《中國巨匠美術叢書-仇英》《中國巨匠美術叢書-弘仁》，主編有《中國法書全集》《華嵒書畫集》《海上名畫家精品集》等。發表論文有《明代文人書畫交易方式初探》《略論文徵明青綠山水畫的風格》《情感心路的圖像—八大山人與石濤經典繪畫導讀》《論近代金石派繪畫》等。

展出的楹聯有的即用原來書體書寫，有的是很忠實的摹寫，有的是意臨，還有的是完全用自己的書法風貌來書寫。單先生從一個研究、鑒定古書畫的學者及美術史論家的視角書寫了這批文房楹聯，在作者及內容、書風、章法等方面的選擇上體現了自己的學術思考和人文情愫，尤其是以一個鑒賞家的角度對所選每一副楹聯的原作都做了學術解讀。即在每一副楹聯的上聯右側以很精煉的語句作小字跋語。清代書法受碑學、金石學影響，所以這批楹聯中有的書法面貌就受到碑學影響，所以在跋語中也都有論述，在書法中都有表現。（文/畹町）

上海｜篆刻家金良良、曹祐福

刀下的清新雋雅與恣肆樸茂

金良良（左）曹祐福（右）

12月2日，金良良、曹祐福篆刻藝術聯展“暫坐”在上海羽瓦臺美術館開幕。據悉，展覽遴選了抱樸齋及藏家收藏的兩位篆刻家的120余方印刻，并配合鈐印拓款并置展出。

金良良，1982年出生，上海嘉定人，別署良司，齋號守廬。畢業于上海師范大學美術學院首屆書法篆刻本科專業，師從張信教授，篆刻師從陳身道先生。西泠印社社員，海上印社社員，上海市書法家協會理事，上海市青年書法家協會副主席。

曹祐福，1987年出生，河南許昌人，別署曹員外，號多翁，齋號光明室。師從許雄志先生，現為西泠印社社員，中國書法家協會會員，中國楹聯學會會員，中華詩詞學會會員，河南省篆刻委員會委員，河南省青年書協理事，河南印社理事。

金良良作品

曹佑福作品

參展的兩位篆刻家都來自西泠印社，都是印壇中勇開新境的80后，他們刀法純熟，眼光獨特，有著一種可望而不可即的銳氣。其中，金良良擅長鳥蟲篆，走的是漢印高古印風，其作品既有漢印的古，又有鳥蟲的韻，姿態生動、古意盎然。而曹祐福的篆刻在刀法上兼習了齊白石的猛厲和吳昌碩的渾厚，大刀闊斧而又不失筆意的表達。同時，他又以多年臨習鐘鼎銘文、秦詔版文字等入印，形成了其個人印風和尊古維新的膽識。

對于兩人篆刻作品的評價，策展人袁遠說，“良司、祐福兄各居南北，印風迥異，各有所長。良司擅鳥蟲篆印，印風奇思古艷，清新雋雅；祐福擅佛造像印，印風恣肆樸茂，率真生動。”袁遠希望在觀眾能暫坐于長凳上，在四時變換，葉枯葉榮之際，感受金石永年的魅力。展覽“暫坐”將展至12月20日。（文/陸林漢）

深圳｜收藏家張華江、藝術家陳湘波、謝海、劉春潮

共同呈現“江波海潮“藝術展

“江波海潮——張華江 陳湘波 謝海劉春潮藝術作品展”展覽于2023年12月5日在深圳市關山月美術館展出。該展覽緣起于2016年7月，以張華江、陳湘波、謝海、劉春潮四人名字命名，將展出張華江的收藏以及陳湘波、謝海、劉春潮創作的作品共計80余幅。

從某種意義上說，作為展標的“江波海潮”與學術無關，因為這場展覽演繹的是一位收藏家和三位藝術家的往來，也是一個土生土長的嶺南人張華江和與廣東有著上下文聯系的湖南陳湘波、江蘇謝海、云南劉春潮三個人之間意味深長的故事。張華江是一位有文化情懷和史學眼光的收藏家，盡管他玩盆景、收藏書畫是工作之外的“余事”，但是，他依舊通過收藏，通過整理，從地域文化的視野，從題材、個案的內容出發，編輯出版了大量的藏品集，完成了學術意義上的梳理和匯總。

謝稚柳 清池結素彩 80cm×39cm 紙本設色 張華江藏

陳湘波在繁忙的美術館管理工作、美術機構組織、領導、決策之余堅持繪畫本業，把有效的時間歸納起來為自己的創作所用，近年來更是以個展的形式頻頻亮相于國內外重要場所。他的作品南人北相，清新典雅。

陳湘波 徐引塘間步 42cm×78cm 絹本設色 2012年

謝海創作涉及傳統繪畫、現代繪畫和抽象水墨研究。他筆下的折枝花卉取法吳昌碩、齊白石，瓶花系列作品寫與世無爭和充滿智慧、詼諧幽默的日常歡喜。

謝海 又見西湖蓮花開 69cm×34cm 紙本設色 2023年

同樣作為美術館管理者的劉春潮也是跨界的，他穿行于詩歌和繪畫之間，除了詩歌創作，愛畫荷花，尤其愛畫殘荷，且畫出搖蕩秋波、朦朦朧朧、虛幻飄渺的美。

劉春潮 愛蓮說之錯 120cm×120cm 紙本設色 2005年

按照本次展覽策展人仲敬干和學術主持呂明翠最早的勾畫，陳湘波、謝海、劉春潮每人提交20件作品予以展出，展品除近作外還必須包括兩件代表作，而張華江提交的藏品，包括吳昌碩、齊白石、鄭錦、陳師曾、高劍父、張大千、方人定、謝稚柳、丁衍庸、鮑少游、李苦禪、黃君璧、饒宗頤……

北京｜藝術家吳大羽

紀念120周年誕辰，“吳大羽的藝術世界”特展在京舉辦

吳大羽

吳大羽是杰出的現代主義藝術大師，中國抽象繪畫的奠基人，油畫家、美術教育家、詩人，1903年12月5日出生于江蘇宜興，1988年1月1日于上海去世。

值吳大羽誕辰120周年之際，全國多家公立、民間藝術機構紛紛舉辦吳大羽紀念活動，緬懷這位對中國藝術現代化做出了卓越貢獻的藝術先師。最近，“吳大羽的藝術世界”特展得以在北京SKP-S 2層 SKP RENDEZ-VOUS GALLERY 展出。

無題86

吳大羽著述豐厚，一生創作了油彩、水彩、蠟彩、水墨、漫畫、書法等2000余幅藝術作品，還有90多萬字的手稿，留下了寶貴的文化遺產。作為藝術教育家，他培養的學生有吳冠中、趙無極、朱德群、丁天缺、莊華岳等。此次展出了近年來出版的吳大羽畫集、文集、書信集10多種，以及基于吳大羽原作制作的版畫20多種，從這些圖書、版畫和文獻中，觀眾可以領略到一代藝術大師獨特的美學風格。

吳大羽把現代藝術的觀念貫徹在自己的繪畫實踐中，更把它灌注在藝術教學中。他強調“大體上掌握身體”的概念，以至于被別人戲稱為“吳大體”。他認為重點在于把握整體的形態，必要時可以忽略細節。他沒有捍衛學院派嚴謹的繪畫方法，學院派和寫實主義類型的素描在他的創作體系中也沒有占據核心位置，這和徐悲鴻的藝術觀念和教學體系形成了鮮明的對比。

吳大羽非常強調個人的感覺表現，他常說：“畫畫最重要的就是感覺，對象的第一感覺很重要，能發現、能抓住、能表現感覺，便成功了。”進而，他又特別強調每個人的獨特個性：“要用自己的眼睛來觀察，要從對象的感受出發來處理。”“要用自己的眼睛觀察事物，用自己的手段來表現自己的感受。”終其一生，吳大羽都在強化藝術家的主體意識、感覺對于藝術創作的重要性，并將其上升到抽象的高度。（文/高丹）

北京｜藝術家許江、馬路、譚平等

作品亮相“中國表現”展覽

12月3日起，“中國表現2023（北京）”藝術展于麗都國際藝術中心呈現。展覽以“中國表現”為名，展示了當代藝術家許江、馬路、譚平、張方白、蘇新平、尹朝陽的作品。

展覽現場

關于“中國表現”的命名，北京大學藝術學院院長彭鋒談道，回顧藝術史，我們會發現，在藝術轉折的關鍵時刻，強調國家性或者民族性并非絕無僅有。美國在上世紀中期與歐洲爭奪藝術中心的時候，批評家也經常打出美國牌。羅森伯格和格林伯格的批評文章都強調美國藝術，波洛克等畫家被認同為美國畫家，他們創作的作品被認為是美國繪畫。進入1970年代以后，出于對抽象表現的高冷和空洞的不滿，年輕的歐洲畫家開始重拾具象繪畫，在意大利形成了超前衛運動，在德國形成了新表現運動，從而將“意大利超前衛”和“德國新表現”載入20世紀藝術史冊。隨后，更年輕的一代藝術家在英國崛起，他們以“英國青年藝術家”為旗號獲得巨大成功。諸如此類的例子，在藝術史上比比皆是。

“我們有理由強調中國當代藝術中的‘中國性’，但在眾多的藝術樣式和風格中為什么突出‘中國表現’?從現實的層面上來看，過去一百多年，中國發生了翻天覆地的變化，唯有表現性藝術中蘊含的力量才能匹配這種巨大的變化。從藝術的層面上來看，‘表現’與‘寫意’既相似又不同，可以視為中國藝術傳統在當代的創造性轉化和創新性發展。用‘中國’來限制‘表現’，表明中國表現更多地與自身的文化傳統與社會現實有關，而不是西方表現主義的延續或者翻版。用‘表現’來取代‘寫意’，表明‘中國表現’屬于當代藝術范疇，它是全球當代藝術中的一部分。”彭鋒說。（文/高丹）