不裝了、攤牌了，在2024年來臨之前，多少年輕人只做一件事——等跨年放假去浪。

國慶長假后，長假余額歸零的2023年下半年，高舉“no music no life”大旗的年輕人，生活樂子就靠各種線下音樂演出撐著，還盤活了偌大一個演出市場。

Live House作為都市音樂文化的重要陣地，不僅鮮活，還不停有新整活。比方說，享受一場沉浸式的音樂live秀，正在成為備受年輕人歡迎的新潮娛樂方式。

上海廣播電視臺東方廣播中心旗下的“經典947”電臺，是中國內地唯一的專業經典音樂廣播頻率，其總監顧振立說過：“一場音樂演出只有實現駐場秀后，才有機會實現口碑效應，否則演個一場、兩場，即便有口碑了，其他人想再來看也沒機會了。”

對于一座“愛樂之都”而言，駐場音樂live秀的重要性不言而喻。作為“南海青年新演藝首演季”一大亮點，位于佛山南海的K13開心麻花十三月劇場，推出了開心麻花首個駐場戲劇音樂live秀《燃燒》。

痛仰樂隊主唱高虎曾說：“Live House是我們的根據地。”而對于熱愛音樂的年輕人來說，這也是我們的生活倒影。

“如果要用一句話概括《燃燒》這個故事，那就是一個樂隊主唱，成為一個純愛戰士。”

愛情與音樂，向來是經久不衰的話題。等不及看12月末重映的《愛樂之城》，來佛山南海看場《燃燒》也是上乘之選。

《燃燒》男主阿熱是一個二十出頭的小伙子，從小熱愛音樂，心里藏有一個洶涌不息的搖滾夢，只身來到燃燒酒吧，并成為樂隊主唱。后來偶遇女主小夏，一段熱烈的愛情故事由此開始。

對于導演舒格熱來說，《燃燒》是一個在選題階段就想好了要講愛情的“純愛故事”，用春夏秋冬四個季節，展現了一對戀人從春天萌芽的愛情，度過陷入熱戀的夏日，在秋天一起之后被柴米油鹽填滿的生活開始出現吵架拌嘴，再到冬天因誤會而分手……而當下一個春天來臨，一段感情輪回之后，他們還是克服困難，牽手步入婚姻殿堂。

這個用四季輪回代表愛情階段的故事，還是發生在另一個導演李夏身上的真實故事。李夏導演本就是個音樂人，在一次臺上表演時，他一眼就看見臺下的一個女孩。“因為嫂子是個英國人，混在一堆中國大叔中就特別漂亮、特別顯眼。”導演舒格熱打趣道。

等到表演結束，李夏想再去尋這個女孩，誰料剛下臺就被熟人朋友拉去喝酒，回過頭來女生就不見了。當時沒有什么微博、朋友圈，著急的李夏只能從博客上翻出當時現場的大合照，把照片放大做了個“尋人啟事”，貼到北京各個留學生公寓的門口，卻一直沒等來消息。

結果在兩年后的一個春天，微微細雨中，李夏騎著摩托車經過雍和宮那邊時，結果突然就在路邊看見那個女孩在等車，他立刻一個剎車扔下摩托車跑到女孩身邊，和對方說了一句話：“我找你很久了。”而女孩回答說：“我知道。”

“后續就是李夏導演和嫂子的孩子現在都五六歲了。”導演舒格熱笑著總結。

基于這個現實愛情故事改編的《燃燒》，對于導演班底來說還有一個更重要的改編挑戰。“因為我們其實是一個創新性的戲劇音樂live秀，我們不僅有音樂劇的模式，還有Live House的模式，有現場樂隊，有戲劇，也有舞蹈，就是一場非常豐盛的大餐。”

在舒格熱看來，《燃燒》的理想狀態應該是“一個字就是‘嗨’”，還得可以讓大家都蹦起來享受。

“我們不只要打破傳統戲劇模式，還有傳統沉浸式劇場的模式。現在市面上很多沉浸式體驗，可能也就是咱們坐得更近一點去觀劇。但我們是不是還可以沉浸式地喝點東西、聊個小天？還可以站起來跟著音樂律動，去跟著演員的心跳和呼吸融入到整個氛圍里面。”

傳統戲劇大多用音樂來闡述或者宣泄、表達情緒，《燃燒》的導演團隊則想“反其道而行之”，用劇情去推進音樂，“把每首歌、每個情緒都放大，讓音樂的強代入性更能引起共鳴”，讓變為主打的音樂更有力量。

在不設限的音樂和舞臺里，每個人都可以化身為這場大秀中的一員，這就是《燃燒》最“燃”的地方。

如果要問導演舒格熱，《燃燒》最大的賣點是什么？他會毫不猶豫地說是《燃燒》的特殊性，特殊就特殊在換演員就等于換戲。

“我們是開心麻花，一向是以喜劇為主的，所以在劇情上有豐富的喜劇元素，包括脫口秀、即興喜劇，對互動都有著極強的要求。”在這種情況下，不同的演員自然會隨著現場互動的隨機性而有著不同的演出和感覺，包括整個現場氛圍，每一場都是不同的樂趣，所以很多演員對《燃燒》也是百演不膩。

為了實現這種“特殊性”，導演班底在挑選演員的把關上也是相當嚴格。舒格熱為此總結了“五個非常”：“第一點唱歌必須非常過關，第二點舞蹈得非常過關，第三點長相也得非常過關，第四演戲也要非常好，最后一點是演員的即興能力、跟觀眾之間的互動交流能力也要非常強，共情也得非常強。”

通過這種精挑細選，目前在佛山南海劇場這邊的《燃燒》駐場演員就有2—3組卡司。

而這些演員除了上述的“非常過關”外，還有著最大的優點——都是年輕演員。“我們很喜歡用年輕演員，尤其是在《燃燒》里，年輕演員就非常符合我們主角的人設，我們的男女主都是小愣頭青。”

“我們《燃燒》的男女主演員都是非常年輕的，而且非常有朝氣、有活力，整個人的狀態都是積極向上的。這跟我們角色的屬性非常相似，也不用刻意地去塑造人設，站在那里就是鮮活的人。”

走上舞臺，年輕的演員遵循著“我喜歡就要去追求”的本性，想干一件事就會全力以赴地去做。年輕演員身上有的這股勁兒，自然很容易讓人相信這個角色。

“我們所在的佛山南海地區，現在對于年輕人，包括對于文化產業的一個重視度，也是非常年輕態的，我覺得在這兒，《燃燒》的氣質挺貼合咱們南海。”在導演舒格熱看來，駐場演出亦讓音樂與城市緊密地結合在了一起。

如何打造一個與青年人才相匹配的年輕城市，是佛山南海一直在思考的命題。“南海的文化消費市場很好，熱情很高。”北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司劇場院線總經理文娟如此表示。

隨著K13開心麻花十三月劇場落戶南海，以戲劇音樂live秀《燃燒》為核心劇目，駐場音樂帶來了“新演藝”的流行。

所謂“新演藝”，可以理解為新空間、新內容、新消費。相對于傳統演藝而言，青年新演藝是面向年輕族群審美和消費傾向的“演藝+”模式，以多類型“小而美”新空間演出形式為特點。

這種演出形式在上海、深圳等一線城市已經流行起來。

觀眾走進劇場，不再是正襟危坐地“看戲”，而是可以全感官“沉浸”。《燃燒》就是南海嘗試和年輕人一起“表演”、一起享受生活的一步。

《燃燒》的音樂曲目共有15首，而在南海還更新了一個“特供版”：在這15首歌和劇情表演完后，還新增了一個DJ環節，演員們會重新返場，用大家耳熟能詳的經典金曲，在《燃燒》的最后半小時，掀起整場音樂live秀的高潮。

音樂、舞蹈、燈光交織到一起，觀眾忘記了自己的身份，變成音樂live秀的一部分。在歌聲中，城市與人們一起尋找自己、成全自己。

德國著名哲學家尼采曾經說過：“如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。”對于《燃燒》這個駐場在佛山南海的戲劇音樂live秀來說，讓觀眾走進劇場是第一步，讓音樂走向城市才是終極答案。

在2004年的百度搜索榜單上，榜首問題是“什么是愛情？”。這個問題，到了2023年可能還是無解。然而，《燃燒》通過阿熱和小夏的故事，找到了一種方向：在和音樂緊密結合的城市里，生活永遠有無限可能。

撰稿 趙公明