建筑檔案

2023年度建筑檔案講述人

劉藝

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中國建筑西南設計研究院有限公司

總建筑師

MODERNITY

LOCALITY

FUTURE

三星堆博物館新館 ? 存在建筑-建筑攝影

五年，一個建筑師的迅速成長期。從最初的專注于建筑本體，到后來更加關注公共與城市屬性，在實踐中不斷觀察和學習。

建筑雖然在社會生產鏈條上，但建筑師在其中的作用肯定是非常重要的。要想在生產性的大院中通過努力讓項目變成一個超越日常設計流程與實施水準的作品，需要付出加倍的投入。建筑師不僅像藝術家，也像是“傳教士”，用持續不斷的努力去改變人們的觀念和認知。建筑能夠與人們建立情感鏈接，從而真正融入生活，在圖像外表的背后，關注使用者與城市的未來，為公共生活與學科進步做出貢獻。

2018-2023

一個迅速成長的五年

建筑，不僅僅是抽象的概念，也與自然和人文息息相關。

邵兵（建筑檔案主編，以下簡稱“邵”）：你如何看待自己近五年的狀態？

劉藝（以下簡稱“劉”）：近五年是不斷學習與成長的階段，正好趕上成都新一輪公共項目建設，并有幸參與其中，從而有機會對于當代文化和城市公共空間進行思考。

三星堆博物館新館和天府美術館是我近期主持設計的項目，這些文化項目都是難得的機會，過程中會接觸藝術和文化圈的人士，了解他們對于文化和公共生活的想法，從中受到很多啟發。項目竣工后，我很關注人們在空間中如何參與其中，建筑如何融入城市。我會嘗試作為使用者和旁觀者，從不同身份的觀察中獲得更多維度，這對設計而言是很重要的。

三星堆博物館新館 ? 存在建筑-建筑攝影

成都天府美術館 ? 存在建筑-建筑攝影

邵：近五年間，你的設計觀念發生了哪些變化？

劉：明顯的變化在于對城市和地方性的理解。最近我做的項目大部分在成都，這些項目幫助我關注到更多在地性的內容。之前我比較關注建筑自身的問題，而川西這片土地如何體現地域性，通過符號、材料、生活方式，還是精神氣質？在這些方面開始有了新的認知，能夠慢慢理解到建筑和土地的關系，以及人和自然的關系。

三星堆博物館新館

重構一種當代的文化姿態

博物館，不僅是文化保存與交流的平臺，也是當代文化建設力的體現。

邵：三星堆博物館新館似乎背負著某種使命感，它在重塑一種關系。你認為這個項目展示的是什么？

劉：博物館的功能初衷是保存和展出文物，但我認為同樣重要的是文化形象的建構。文化建筑最重要的，是要以今天的價值觀去塑造當下的文化呈現。我們用一座建筑來塑造一種文化形象，讓精美的三星堆文物能夠以最佳的方式和今人對話。博物館代表文化態度和文化建設力，從這個層面上講，今天雖然有著發達的科技，但我們對于文化的貢獻能否和三星堆古人相比？建筑和青銅器都是文化的物質載體，需要藝術創造力和調動社會資源去完成。三星堆的青銅器制作投入舉國之力，而今天很難以舉國之力去投入一座建筑，在今天的社會文化中，建筑已經逐漸被邊緣化，變成了服務于其他行業的事物。我認為特別需要通過新博物館的建設，來展示我們重塑文化的能力與雄心。

三星堆博物館新館 ? 存在建筑-建筑攝影

青銅器是造物，用于展示青銅器的博物館是一種新的造物。今人造物的能力，跟古人的創造力能否相比？古代工匠的工作基于對神的虔誠，今天的建筑施工只是一個經濟任務。這是神權社會和商業社會的區別。我認為三星堆博物館應該是高標準的，比如按蘋果店的造價——能夠用到當下最好的材料和技術，用到今天建造能力的極致——無論是結構、材料還是設備。青銅器是3000年前科技與藝術的巔峰體現，那么博物館也應該代表著今日建筑行業的巔峰。我一直帶著這個目標，雖然現實有很多限制，但仍會盡全力把博物館推到力所能及的高度。

三星堆博物館新館 ? 存在建筑-建筑攝影

成都天府美術館

呈現當下，探索未來

美術館，是最代表城市活力的空間，承載著城市的文化認知和探索。其重要職能在于通過新藝術和新觀念的傳播來塑造新的文化。

邵：現在，美術館成為了一種城市潮流。你給成都天府美術館的定位是什么？

劉：這是我第一次做美術館項目，對自己而言也是一個學習的機會。在公眾的期待里，美術館一定是個非常藝術化的地標。

成都天府美術館用地以前是城北有名的城中村。成都城市南區比較發達，北區落后，美術館建設是舊城更新的領頭項目，起到改變城北發展格局的作用。起初任務書對于美術館的功能界定不是很清晰，但美術館不僅僅是一個視覺地標，它有很專業的展覽、收藏、研究、教育職能，所以在設計初期團隊走訪了多位藝術家和策展人，更加深入地了解美術館的需求。

成都天府美術館 ? 存在建筑-建筑攝影

美術館不同于博物館，它不是對于過去的展示，而是對當下的呈現和對未來的探索，它是一個城市文化的前沿基地，是一個不斷去改變和探索的實驗場。尤其是對于成都天府美術館這樣沒有固定館藏的新美術館而言，它的文化職能重點在于發掘、鼓勵、傳播新藝術與新觀念，因此需要引進豐富的外部展覽，包括當代藝術，本土藝術、傳統經典藝術等等，這也要求美術館發展找到自己的定位。

成都天府美術館建筑外觀極具特點，社會各界都給予了高度認可。下一步需要做的是，讓美術館不再以外觀形象出圈，而是以專業的眼光、能力、態度去發聲。在這個過程中，美術館建筑比機構率先呈現，成功的亮相打下了未來發展的基礎。這個項目深受年輕人的喜歡，小紅書上一直都有相當高的流量。中國的美術館需要培養粉絲人群，培養人們觀展的習慣，當大家把美術館作為節假日休閑必去的地方時，藝術才真正走進了市民生活。在各類文化場館當中，美術館是最能夠走進大眾生活中的類型。

成都天府美術館 ? 如你所見—王廳

邵：因為天府美術館的突出外形，有些媒體稱其為“網紅”美術館。對此你如何看待？

劉：這體現了大家對天府美術館“顏值”的認可，我希望在“高顏值”建筑形象的背后，大家能夠去發現更多內涵。在今天，做文化建筑確實需要一個漂亮的外殼，否則不會被領導選中，更別提實施落地。但文化建筑不能只有漂亮外殼，我更關注的是在漂亮外殼的背后，能夠為城市文化和公共生活做出哪些貢獻。

成都天府美術館 臨湖景觀和樓梯空間 ? 如你所見—王廳

成都當代藝術館與人文圖書館

藝文聯動的多義空間

邵：在成都當代藝術館與人文圖書館中，這兩座建筑互動的形式是出于怎樣的考量？

劉：成都當代藝術館與人文圖書館是一個建筑組群，地面是兩棟相鄰建筑，地下則通過下沉庭院相聯。“藝術館與圖書館功能的滲透融合實現了超越傳統類別的新型文化空間，構成一個集展覽、閱讀、教育、社交功能為一體的綜合性文化平臺”，這是一次類型上的突破——觀展和閱讀都是基本的文化活動，但二者不是相互獨立的。

成都當代藝術館與人文圖書館 ? 存在建筑-建筑攝影

西側的人文圖書館是成都市圖書館的分館，館內書籍為人文藝術類，包括小說、詩歌、藝術、生活美學等類別的圖書。這個項目闡述了我于對圖書館的想法，圖書館一定是非常特別的空間，而方方整整的圖書館更像是檔案館。大家可以在手機上閱讀，而人在圖書館被書本所包圍，那種存在感和滿足感是閱讀電子讀物無法比擬的。就像很多人晚上把書放在枕邊，就睡得更踏實一樣。現在的人可能很少讀書，但在圖書館里能獲得這種“踏實感”。很多人選擇在這里復習功課，在或者用電腦工作。圖書館在今天的文化生活當中，更像是一個休閑場所和社群聚集地。在那里你會發現喜歡同一類書的人，喜歡同一個講座話題的人。所以我們花了很多精力做公共空間，讓大家相聚一堂。在這個公共空間里，人的社會身份消隱了，都是作為閱讀者的一員，人與文化之間，人與人建立了觸手可及的溫暖聯系。

成都當代藝術館與人文圖書館 ? 存在建筑-建筑攝影

成都天府農博園青苗

探尋屬于未來農村的新建筑

一處充滿活力的田野空間，一組被農田環繞的木結構現代建筑，為我們呈現了一幅未來農村的新圖景。

邵：成都天府農博園青苗項目的主要訴求是什么？其探討的命題又是什么？

劉：農博園展現的是未來農業科技和農村場景。農博園的核心是幾千畝高標準農田。

成都天府農博園青苗項目 ? 存在建筑-建筑攝影

青苗項目最初的設想是作為農科院的科研基地，樓里是研究空間，樓外就是試驗田。我們通過木結構的使用探尋一種未來農村建筑的新可能。農業發展超出很多人想象，當代無人機噴灑、智能滴灌等技術完全顛覆了人們的想象，但大多數人對農村的想象還停留在田園牧歌的傳統當中。很多鄉建仍參考傳統建筑樣式，我認為是一種懷舊。

農村正在演變，所以青苗項目做的是現代木構建筑，輔以工業化的陶瓦、玻璃、混凝土。雖然材料更新，它和四川傳統民居仍有明確的關聯——混凝土對應傳統的石材基座、膠合木對應木穿斗、機制陶瓦對應傳統的手工小青瓦，但呈現的建筑姿態已經煥然一新。在表達在地性的同時，又包含一種前瞻性，而這正是項目的價值所在。

成都天府農博園青苗項目 ? 存在建筑-建筑攝影

中建濱湖設計總部

人工與自然的共同作品

人文、自然、科技的交融，展現了一種未來建筑的可能性。

邵：中建濱湖設計總部，第一眼看過去像是玻璃房子上長了許多樹，還有立體的梯田。這個房子設計的初衷是怎樣的？

劉：在這個建筑中，我們不再想以傳統商務辦公的方式去容納一個設計型創意機構。項目突破性的地方有兩點。

中建濱湖設計總部 ? 中建西南院

第一點，設計之初的目標便把人文、自然和科技這三方面結合起來。我們在室內強調了交流的空間以及視線的透明，設計企業的創意文化和傳統等級式的企業不同，建筑的平臺、綠化、運動設施都是為了鼓勵創造性氛圍。這個項目的材料也很特別，人工材料和自然材料各占一半，自然材料中包含幾十種喬木、十幾種草本和十幾種灌木。在這個房子里，人工物和自然物各占一半，如果把綠化全部去掉它就不完整了。這個房子即使竣工以后也在不斷“建造”，因為植物部分在不斷生長，最終自然部分甚至可能會超過人工部分。在技術方面，我們院里很多的研究課題，包括結構、熱工、太陽能、空調、智能化等專業成果都在項目中得到了運用。這些科研成果是以隱形的方式融合進去的，這應該是未來建筑的特征。科幻片中的未來城市往往被設想為宇宙飛船一樣，但我認為未來的城市可能表面上沒有太大變化，而內部生活方式將會完全顛覆。濱湖項目是前瞻性的，探討的是人如何在自然和隱形的科技中生活，在更人性化、創意化的環境里去工作。這是一個宏大的遠景，項目能夠朝著這個方向去實現非常難得，也很難復制。

中建濱湖設計總部 ? 存在建筑-建筑攝影

第二點更為關鍵，由于我們公司自己是業主，所以能夠突破傳統的設計、采購、招標流程，實現從理論研究、建筑設計、到廠家定制三方面的協同。傳統的流程從業主委托、工程設計、政府審查、工程招標、中標實施，各個環節之間技術內容沒有前后打通。比如方案設計的階段，就很難與后續施工方與建材供應方進行商量。但設計院自己做業主，行業資源豐富，方案階段就可以和供貨廠家研究新材料和新部件做法，也可以和施工單位探討，研究工業化構件的細部設計。中建濱湖設計總部項目突破了傳統的招投標流程中人為設定的技術隔離，在程序上實現了一體化。這個項目的突破性正在于此。

中建濱湖設計總部 ? 存在建筑-建筑攝影

跳出常規

需要付出超常規的努力及熱情

每個跳出常規的項目背后，都是建筑師和團隊所付出的超常規的努力。

邵：從頭到尾參與了這五個周期不長的項目，你的感受是什么？

劉：建筑師應該發揮對項目的主導權。建筑設計在某種意義上是屬于藝術創作的范疇，雖然處在社會生產鏈條上，但建筑師在其中的作用肯定是非常重要的。要想在生產性的大院中讓項目變成一個超越日常設計流程，實現高完成度的作品，需要付出加倍的投入。傳統大院有自己的資源配置與工作流程，批量化生產是常見的結果。建筑師要通過團隊與資源整合，加強對項目的控制，在現有的設計生產流程基礎上往更高的層面推進。

邵：個體和集體之間的矛盾性無處不在。在這些項目過程中，你經歷了說服與被說服的過程嗎？

劉：做一件事，如果想跳出常規的范疇，一定要付出非常規的努力。回想這幾個項目，付出的時間精力確實很多。很多事情需要去說服去推動，需要把團隊、業主、施工方的積極性調動起來，建筑師應該用持續不斷的熱情去鼓舞其他的人。

邵：在一個充滿機制規則、流程化清晰的大院，要做到保持獨立思考與創作屬性不是件容易事。一個項目可能有幾千上百人在同步工作，該如何統籌管理，同時確保創造的獨立性？

劉：建筑師既像是“藝術家“，也像是“傳教士”。有些項目一開始不是所有人都理解設計，建筑師要把想法明確傳遞給所有的參與者，讓大家充分了解，通過各種努力讓所有人共同朝著一個目標前進。

成都天府農博園青苗項目 ? 存在建筑-建筑攝影

關于旅行

不做預設的時候，會更容易發現

建筑組成了城市；而城市的多樣性、包容性和人的情感也塑造了建筑。

邵：你似乎比較喜歡旅行。你認為旅行的意義是什么？

劉：人要遠遠地脫開自己生活的環境，然后反過來去觀察，這樣能獲得不一樣的感受。我喜歡卡爾維諾的《看不見的城市》，這本書可以從不同角度解讀。從建筑師看來，書中描述的是想象中的城市，這些城市又都是真實城市的不同幻影，它提示我們城市會有無窮可能性跟維度。《看不見的城市》既是幻想的又是現實的，它把城市隱蔽、特別的部分顯現出來。

劉藝在巴塞羅那

邵：在旅行時，你會提前做規劃嗎？旅行的經驗里最觸動你的部分是什么？

劉：去到一個新的國家和城市之前，我不會事先做太多攻略和規劃，因為我擔心會限制想象和感受。在一個新的地方，最重要的事情應該是發現，人不做預設的時候就會更容易去發現。走在現場時，我更關心現場體驗與圖片上呈現出的不同。建筑是我認識世界的媒介。在旅行時，透過建筑，我們看到的是那片土地的故事。

邵：一座城市隱藏在建筑中的那部分，其實是相當有趣的。在你曾旅行過的不同國家的城市中，哪些城市給你留下了相對深刻的印象？

劉：在我曾去過的城市中，紐約、巴塞羅那、東京和耶路撒冷這四座城市給我的印象最為深刻。

紐約是一個巨大的櫥窗和萬花筒。世界之都的多樣性和的包容性特別明顯。紐約的現代化程度是隱性的，雖然有些建筑或基礎設施看起來有點老舊，但先進的地方從來不是僅僅體現在物質實體上。

劉藝在紐約

巴塞羅那是一個特別有魅力的城市。它的多樣性也許不如紐約，但有濃郁的獨特性。西班牙文化深受多元文化的影響，歐洲古典文化、穆斯林文化、加泰羅尼亞地方文化相互融合，塑造著地中海的熱情浪漫。

劉藝在巴塞羅那

東京是一個非常有代表性的高密度東亞城市。無論是交通效率，還是城市管理、人的素質，都是亞洲城市的旗幟。

劉藝在東京

耶路撒冷是一座圣城，是一個歷史和現實魔幻交織的城市。它有許多的圣跡，感覺耶穌好像剛剛離去，還有糾纏的猶太教、基督教、穆斯林歷史，它是一個真正活在歷史中的圣城。

劉藝在耶路撒冷

邵：你如何看待城市及其應當展示出的形象？

劉：城市是人類文明存在的證明和達到的高峰，是人類歷史累積與濃縮呈現的集合狀態。

邵：基于實踐、旅行與思考，你如何看待建筑的在地性？

劉：曾經有一段時間，我對在地性的價值是有懷疑的。記得十多年前在達州做項目，城市本身比較雜亂，環境也無序，讓我對基地感到失望，于是做了一個內向性的防衛感的空間。

四川達州圖書館

后來隨著實踐項目的增多，我逐漸意識到對城市環境不能簡單用好與壞來評價。建筑應當以恰當的姿態對話城市，而非獨善其身——當一座建筑不能和城市發生更多聯系，那么它可能很難融入其中。不被市民情感認同就不會被善待使用和持續維護，最終會被遺忘或放棄。

成都當代藝術館與人文圖書館 ? 存在建筑-建筑攝影

邵：事實上，建筑里留存的一次次使用痕跡，發生的一個個具體行為、一段段具象的關系，都在建筑與城市間建立情感鏈接。

劉：城市里著名的老建筑都是城市的情感記憶。建筑要成為當地人生活與記憶的一部分，才能真正建立情感連接。現在建筑往往是視覺主導，外觀妖嬈，但和人沒什么關系。建筑能夠被記憶并融入生活。這比純粹修一個地標要更有意義。

關于展覽

展示與預言

展覽，不僅僅是建筑作品的展示，也是一種預言。

邵：當下，展覽是另一個潮流。你如何看待當下的建筑展覽？

劉：展覽是一種有預設、有組織、有選擇、有過濾的呈現，也是一種預言。它一定要有自己的價值觀，這樣的展覽才有價值。很多展覽像是成就展，或是作為品牌的宣傳，這沒有什么學術價值。現在缺少有態度、有深度的展覽，做好展覽非常難，策展人和參展人的誠意很重要。一個好的展覽能夠開啟新篇章，預言將來。

另外通過建筑展覽的方式，讓建筑走進公眾視野和公共媒體也很重要。建筑要與公眾對話，公眾也需要理解建筑。現在非常需要建筑教育，讓大家知道什么是好的建筑。

邵：你參成都雙年展、世界建筑師大會中國展的作品分別是什么？其出發點是什么？

劉：成都雙年展的展廳以圖片影像的方式呈現了天府美術館項目和當代藝術館、人文圖書館的設計，但更重要的是實地展示。雙年展就在美術館里展出，建筑在自身的空間進行展覽，這特別有意思。上次參加世界建筑師大會中國展，我帶去的項目是九寨溝災后重建的一所鄉村小學，它代表了中國在城市化建設之外的農村場景。

九寨溝災后重建小學 ? 存在建筑-建筑攝影

2023-2028

下一個五年，關于未來

建筑，是藝術與技術的結合體，亦如同一場充滿探索的旅程。

邵：前一個階段，你更多關注于建筑本體的材料、結構等內容；后一個階段，你關注的是建筑的公共屬性、社會屬性、城市屬性。在下一個五年，你還有哪些想要完成的目標？對未來的可能性抱有哪些期待？

劉：未來行業會有很多變化，就我的工作而言，其一是持續對成都和西南地區的在地性進行研究；其二是對于建筑學本體內容包括材料與建構方面的挖掘；其三是對于AI等新科技工具的運用，思考人機協同工作的問題。AI是大勢所趨，如果讓AI做建筑師能做的事，速度會做得更快，但沒有太大意義；如何讓AI幫助實現目前建筑師還做不到的事情，就很有價值，從中可以發展出未來的設計方向。

本文圖片由中國建筑西南設計研究院有限公司提供