上海西岸藝博會余韻未散，11月18日，西岸藝術中心B館迎來了第四屆“FutureLab藝術與設計創新未來教育博覽會”（以下簡稱“教博會”）；與上周末指向商業的藝博會不同，這一周的教博會則聚焦藝術青年力、探討藝術教育。

來自中國美術學院、巴塞爾設計學院、華東師范大學、上海紐約大學、上海視覺藝術學院、溫州肯恩大學以及西郊利物浦大學等院校展示各自教育和研究成果，“Ambition!Award 畢業生作品大獎賽”則以作品征集評選的方式呈現當下藝術教育的面貌。

西岸藝術中心B館開啟第四屆藝術與設計創新未來教育博覽會。

據悉，第四屆教博會延續前屆對于教育和創意領域趨勢和熱點的探討，同時更專注于討論新興技術對現代藝術教育和設計創新領域的影響。在聚焦青年藝術家，鼓勵他們在不斷融合的環境中保持獨特性并堅守對藝術的熱愛的同時，也強調在各院校中個體教師在學生成長過程中的重要性。

對參觀者而言，提供了近距離接觸創新設計理念和概念的機會，同時感受到藝術設計領域的學生們對未來的愿景。

第四屆藝術與設計創新未來教育博覽會現場

家庭編年史課程展，看到每個家庭的歷史

走入西岸藝術中心B館，最為醒目的是一個橘色盒子，其中家庭場景的微縮模型，及邊上簡單的“大事記”時間表，講述著一段段家族史——這是來自中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系的“事出有因——家庭編年史課程展”。

中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系的“事出有因——家庭編年史課程展”入口

往里走，在交疊的空間中，還可以看到與家庭場景微縮模型對應的家族編年史劇集大綱、家族照相簿、家鄉情景渲染圖及家鄉城市地圖等多重講述。

“我從2014年開始給學生上敘事類的課程，但面對20歲上下、閱歷有限的學生，發現他們難以架構出虛構的故事。漸漸地，我們把目光轉向每個人自己的家鄉和家庭，發現了其中豐富又獨特的講述。”中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系主任牟森在接受澎湃新聞采訪時說。

“事出有因——家庭編年史課程展”展覽作品

中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系成立于2015年。牟森作為創始系主任。對于“媒介展演（Media Scenography，媒介透視）”的概念，他對應到了展開、演化和透視三個媒介動作——展開家庭變遷，演化社會進程，透視國家圖景。其中核心課程為敘事工程。通過對家庭編年史的構建將視覺敘事、場景設定等概念融入課程中。“媒介展演系成立9年來，上過這門課程的本科生共165人，在此根據場地條件，選擇了四個年級共79位同學的作品。他們以各自的家庭、家族和家鄉為敘事對象，通過開掘家庭、家族和家鄉這些遼闊的、取之不盡的敘事礦藏，獲得看待、呈現事物和事情的能力。”

“事出有因——家庭編年史課程展”展覽作品細節

在展覽中，一個個被放置在華麗鑿花畫框中的微縮場景，讓每一個家充滿了歐洲古典油畫的儀式感和敘事性，也讓人對場景背后的家庭故事充滿了好奇。

“事出有因——家庭編年史課程展”中，張照林制作的家庭微縮場景

在記者駐足觀看張照林的家庭微縮場景時，恰巧她本人就在作品邊。“這是我七八歲時記憶中的家。小時候，父親一直外派在國外工作，他每次回來都會帶很多禮物，”張照林說，“可是雖然家里面有很多來自國外的禮物和好吃的，但只有我一個人，父母都不在身邊。這個場景表達了我兒時的孤獨印象。”對照家庭微縮場景邊的“大事記”，張照林2001年于河南南陽油田出生，而她的父親在2000年開始被外派出國工作。2018年，她去鄭州讀高中并準備藝考，而父親在這一年成立了公司。2020年，張照林考入中國美院，這件作品是她大二專業課程的一部分，其他還包括有3萬字左右的家族編年史劇集大綱等。

張照林制作的家庭微縮場景細節

“這門課程最重要的是培養學生三個核心能力——認知客觀對象、梳理結構和表達情感的能力。學生需要重新了解和看待自己的家庭、需要規模和長度的把握，以及將情感放到作品中。”牟森說。

“事出有因——家庭編年史課程展”與家庭微縮場景對照書寫的家族編年史劇集大綱（每篇近3萬字）

細看的作品，79位“00后”學生，書寫著的家庭編年史，??病死、苦與痛、愛和榮耀融于文字，讓人想到了卡爾維諾對鮑?斯·帕斯捷爾納克的《日瓦格醫生》的評價：“不是??物創造歷史，也不是??物。歷史運作如植物王國，如春天樹木的轉變。”

師生共建，看繪畫雕塑與數字前沿交融

中國美院媒介展演系的“事出有因——家庭編年史課程展”屬“院校展覽單元”。在這一單元，中國美術學院繪畫學院帶來了“Inter-Youth 國際高等藝術學院青年繪畫展：繪畫的理由”。正如名稱所示，展覽圍繞“開始繪畫的理由，堅持繪畫的理由”展開，通過多樣性的創作風格，涵蓋現實生活、情感捕捉、傳統文化、歷史探索以及跨媒體嘗試等，闡釋繪畫對于他們的意義和創作動力。

中國美術學院繪畫學院展位“Inter-Youth 國際高等藝術學院青年繪畫展：繪畫的理由”

這一部分，以兩人一組（一個空間呈現二位藝術家）的形式，呈現20組杰出青年藝術家的創作和研究案例。在帶有對話意味的展陳中，分享個人經歷，展示他們對繪畫主題的思考和實踐。“雖然展出的藝術家都有學院背景，他們的成功并不在于所受過的學院教育，而是在社會的自我教育。這次我們去評委化、去學院化，藝術家由自薦和互薦的方式選擇，這是中國美術學院在藝術教育創新上開了一個先河，也是契合了這個時代。”Inter-Youth發起人、藝術總監井士劍說。

第四屆藝術與設計創新未來教育博覽會現場

此外，中國美術學院創新設計學院則強調將生物學思維融入設計過程，通過跨學科合作，探討生態與未來生命的關系，試圖以非人類視角重新審視世界。華東師范大學設計學院、上海視覺藝術學院、上海紐約大學等也突出了在新媒介的時代，藝術教學的實驗性、實踐性，其展品涵蓋了數字媒體設計、人工智能設計等領域。

巴塞爾設計學院展位

巴塞爾設計學院的展覽“Basel Graphic Design Reimagined”在傳承平面設計歷史的同時，重塑21世紀的“瑞士風格”，展示學院歷史中的平面設計大家如Emil Ruder，Armin Hoffman，Wolfgang Weingart等的代表作品，以及現任導師、校友的設計作品，包括海報、字體、書籍設計等，旨在讓觀眾深入了解瑞士設計教育的理念。西郊利物浦大學呈現的展覽“通過人工智能探索結構性空氣網：一場由生物啟發的藝術之旅”融合科學、生態學和建筑學。

西郊利物浦大學展位

在這一單元中，不僅展示了院校的教育和研究成果，也凸顯了個體教師在塑造學院風采方面的關鍵作用。因為教師的理念不局限于傳統教學，也由此引導學生關注藝術與科技，打開更大的視野。

上海視覺藝術學院展位

評選性質特展，更多元的教育形態

除了院校外，學生個人也可以通過提交自己的作品和藝術方案參加教博會。“Ambition！Award畢業生入圍作品特展”和“大華銀行校園水墨藝術大獎”的展出則帶有評選性質。

第二屆“Ambition!Award 畢業生作品大獎賽”入選作品

其中，第二屆“Ambition!Award 畢業生作品大獎賽”在經過層層評選之后，最終入圍的近120組學生作品。入圍者分別來自阿爾貝蒂娜都靈美院、威尼斯美術學院、清華大學美術學院、阿爾托大學、倫敦大學學院巴特萊特建筑學院、中央美術學院、華中師范大學、香港城市大學、山西傳媒學院、華東師范大學、倫敦大學金史密斯學院、廣州美術學院、湖北美術學院、江南大學、江西農業大學、信陽師范大學等，專業背景也涵蓋了視覺傳達、數字媒體藝術、藝術與科技、藝術與文化管理、影像、繪畫、平面設計、工業設計、產品設計等眾多學科。

在這些來自不同學院學生創作的優秀作品，展示了多元多樣的風貌，但表達自己和自己的內心是入選展覽的年輕創作者共同的主題。

毛威，《湍勢吼千牛》（第二屆“Ambition!Award 畢業生作品大獎賽”入選作品）

信陽師范大學研二學生毛威入選的是一件相對傳統、但功底扎實的油畫作品《湍勢吼千牛》，這件作品以俯視角度和平行透視的手法，表現出大面積瀑布飛流直下和相互激蕩的壯觀景象。

“在面對黃河壺口瀑布時，我為之震撼。當時便下定決心要用畫筆記錄下來。作品名字體現猶如成千頭牛一起奮力奔騰，表現出瀑布一瀉千里的震撼場面。”毛威對澎湃新聞說，“在表現技法上，我采用橫構圖，瀑布占畫面的五分之四以表達瀑布的壯觀， 畫面中間部分采用做肌理的手法，更加突出碰撞出浪花的真實效果。”

香港城市大學在讀研究生陳力作品《無岸》和《漂根》（第二屆“Ambition!Award 畢業生作品大獎賽”入選作品）

在120組中，還有一組來自香港城市大學在讀研究生陳力的作品也頗為引人注目。他以玻璃、木塊、水、鋼絲構成的《無岸》隱含著漂泊和自我封閉。與之對應的是其另一件作品《漂根》中懸掛著400多張火車票，表達的是現代人所普遍遭遇的生存狀態，而創作者自己出生于貴州，目前在香港就讀，其創作也是自己內心最直接的表達。

在另一處以“墨華新聲”為主題的藝術空間內，展示了“大華銀行校園水墨藝術大獎”的獲獎作品。

“墨華新聲”展覽作品

據悉，“FutureLab藝術與設計創新未來教育博覽會”將持續至11月26日。其中公共論壇單元將以開放招募的形式，歡迎自由演講人和自由學員參與進來，共同發聲。“公共論壇”可接受的形式包括公共講座、對談，工作坊等，邀請藝術家、策展人和收藏家們，分享自己的故事和見解。此外，Free talk環節將深入探討藝術圈的生態、藝術機構運營，以及人工智能在藝術領域的發展前景等議題。

第四屆藝術與設計創新未來教育博覽會現場