“蒙克——靈魂的吶喊與共鳴”10月27日在日本東京都美術(shù)館開幕，展出近100幅蒙克的油畫與版畫作品。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.kxwhcb.com)獲悉，這些精挑細選的作品主要來自蒙克的故鄉(xiāng)挪威蒙克美術(shù)館，該美術(shù)館收藏的蒙克作品數(shù)量為世界之最。特別值得一提的是，蒙克的《吶喊》擁有眾多版本，由蒙克美術(shù)館所收藏的油彩與蛋彩畫的版本首次來到日本，在此次蒙克大展中展出。

澎湃新聞此前報道，中國國家博物館和上海博物館將與挪威蒙克美術(shù)館合作于2019年夏到2020年春先后在北京、上海舉辦蒙克藝術(shù)展。展覽的作品也是來自蒙克美術(shù)館。

愛德華·蒙克（1863-1944），近代西洋畫大師，創(chuàng)作了世界上最著名的畫作之一《吶喊》。蒙克的作品里激蕩著愛、絕望、嫉妒、孤獨等等人類豐沛的內(nèi)在情感，蒙克本人也被譽為20世紀表現(xiàn)主義潮流的先驅(qū)者。

所有展品中除了有表現(xiàn)人性內(nèi)在層面的早期代表作外，還有描繪挪威自然美景的風(fēng)景畫、蒙克的自畫像，以及色彩明快的晚年作品。此次畫展將通過這些作品追憶蒙克約60年的畫作生涯。

蒙克五歲喪母，九年后一歲年長的姐姐也同樣因為罹患肺結(jié)核而離開人世。系列作品《病中的女孩》充斥著死亡的訊息，顯現(xiàn)了蒙克拋棄自然主義畫風(fēng)的征兆，被界定為蒙克初期的代表作。在本幅石版畫中，一位自知即將不久人世的少女的側(cè)臉被刻畫得無比精細，情感浸透在每一根線條之中。以至親離世的實際感受為基石而創(chuàng)作的《病中的女孩》系列作品成為了蒙克藝術(shù)創(chuàng)作的一大突破口，也被公認為是蒙克后來創(chuàng)作的大量畫作的原點。

30歲后，蒙克相繼在歐洲各地舉辦個人展覽會，在國際上收獲了名聲。這一時期的蒙克每年夏天都會回到可以俯瞰奧斯陸峽灣的故鄉(xiāng)避暑。在他的作品中，故鄉(xiāng)挪威夏季短暫的白晝、森林、倒影著月光柱影的海面，都被象征化為原始景象而反復(fù)出現(xiàn)。在《夏夜、人魚》中，無聲蕩漾的波浪、彎曲的海岸線、海邊的礁石，每個景觀筆觸所及，無不滲透出畫中深陷回憶的人物內(nèi)心的孤獨感。

“一天傍晚，我和兩個朋友沿著一條小徑散步，天邊落山的太陽像血一樣紅，我疲憊不堪且病魔纏身，一陣憂傷涌上心頭。我止住腳步，呆呆地佇立在欄桿旁，我感到天地都要窒息了，一股無法名狀的恐懼和不安涌上心頭，我覺得在心靈深處以及宇宙中都傳出了響徹天地、令人毛骨悚然的吶喊聲……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫”。這是蒙克創(chuàng)作《吶喊》的來龍去脈。雙手緊捂耳朵，驚恐地張開嘴巴的人物身后，是峽灣盡頭燃燒般鮮烈的落日。這一刻，人物內(nèi)心激蕩著的不安、恐懼、孤獨仿佛與周圍的自然形成了共鳴，凄慘的尖叫聲變成了可見的振動。20世紀表現(xiàn)主義的先驅(qū)者蒙克擅長在其作品中運用對比強烈的構(gòu)圖與色彩，以此來凸顯、渲染人物內(nèi)心的情緒層次。

《吸血鬼》 1916-18年 油彩、油畫 149.0×137.0cm

女子俯身，像吸血鬼般親吻男子脖頸，擁抱著的男女融為一體。愛的曖昧與復(fù)雜不言自明。以“吸血鬼”為代表，蒙克的作品中會反復(fù)出現(xiàn)幾種固定的形象。不管是為了提高作品知名度，亦或是為了將如孩子般珍惜的作品留在身邊，蒙克通過采取不同的繪畫技巧、改變構(gòu)圖顏色等方法，反復(fù)繪制了相同主題的作品。

1916年，年過五十的蒙克在自然環(huán)抱的郊區(qū)安家，并搭建了畫室，旺盛的創(chuàng)作力沒有衰退。《星夜》中的雪景正是取景于家門口玄關(guān)處。清透的夜空下，細軟的積雪反射出點點星光。小山坡的前方，都市燈火通明。眼前的影子也許正是畫家本人的影子。據(jù)說這幅作品是以挪威劇作家易卜生的戲劇為靈感繪制的。

蒙克晚年，德國國內(nèi)納粹橫行，他的作品被打上了頹廢藝術(shù)的標簽而受到收繳。與此相對，在祖國挪威，蒙克獲得了極高的評價，不僅被授予勛章，傳記也相繼問世。在這幅晚年的自畫像中，蒙克只身站立在掛滿了自己畫作的房間里。沒有指針的鐘表和床象征著死亡。在如實描繪自己的衰老和孤獨的這幅作品中，我們或許能解讀到晚年蒙克對即將到來的死亡所抱有的冷靜心態(tài)吧。

（本文圖文資料來自日本東京都美術(shù)館官網(wǎng)）