三場(chǎng)演出票在首演前一周全部售罄，上海歌劇院原創(chuàng)舞劇《永和九年》未演先熱，備受關(guān)注。

作為今年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的參演劇目，11月10日-12日，《永和九年》亮相上海大劇院，首揭面紗。

作為國(guó)內(nèi)首部全景式展現(xiàn)書法作品的舞劇，《永和九年》從敘述、編舞到舞臺(tái)設(shè)計(jì)，皆緊扣中華文化瑰寶《蘭亭集序》，再現(xiàn)“天下第一行書”的魅力。

《永和九年》劇照。本文圖片由上海歌劇院提供。

三個(gè)人物串起文化賡續(xù)

《永和九年》兼顧抒情與敘事，將詩(shī)化的意境與戲劇情節(jié)的推進(jìn)有機(jī)結(jié)合。導(dǎo)演、編舞王亞彬介紹，上半場(chǎng)以抒情手法生動(dòng)再現(xiàn)《蘭亭集序》的創(chuàng)作過(guò)程，下半場(chǎng)則用更具戲劇張力的手法講述《蘭亭集序》傳揚(yáng)于后世的故事。

三個(gè)身處不同時(shí)代的人物，串起一條“創(chuàng)造-傳播-繼承”的脈絡(luò)，也串起了延綿不絕的文化賡續(xù)：王羲之是《蘭亭集序》的源起，是中華文化瑰寶的創(chuàng)造者；李世民作為王氏書法的推崇者，是中華文化歷代傳播者的縮影；穿越于不同時(shí)空的青年賡，代表著將中華文化發(fā)揚(yáng)光大的繼承者。

《永和九年》劇照

舞劇一開場(chǎng)便將觀眾帶入永和九年會(huì)稽山陰的蘭亭，一群衣袂飄飄的文人雅士如從畫中走來(lái)。宋雨扮演的王羲之，以一襲白衣登場(chǎng)，氣韻不凡。

“其他舞劇，我會(huì)借鑒、觀察別人對(duì)一個(gè)人物的理解。但王羲之沒有參考對(duì)象，我主要是從《蘭亭集序》與他深交，從他的文字里，感悟他的廣闊胸襟和對(duì)人生的感觸。”為了接近人物，宋雨很早就開始習(xí)練書法，入了書法之門后，才知道王羲之的字為何與眾不同。同時(shí)，他還特意留了七八個(gè)月的長(zhǎng)發(fā)，梳成高髻，在造型上去靠近人物。

王羲之作為全劇最重的角色，上半場(chǎng)沒有離開過(guò)舞臺(tái)。劇中的他有兩套扮相，一套白衣，一套紅衣，代表不同心境。

白衣的王羲之風(fēng)度翩翩，在茂林修竹、曲水流觴之中，引領(lǐng)觀眾感受蘭亭雅集之趣。紅衣則出現(xiàn)在王羲之揮毫?xí)鴮憽短m亭集序》的高光時(shí)刻，大甩水袖的黑衣女舞者，就像王羲之筆下不斷冒出來(lái)的文字。這樣一段戲劇張力極強(qiáng)的高潮戲，宋雨演起來(lái)很過(guò)癮。

《永和九年》劇照

書法是紙上的舞蹈，劇中許多舞段的靈感來(lái)自書法。比如，王羲之與衛(wèi)夫人習(xí)字的情景，王羲之鉆研“永字八法”的頓悟，都在舞姿中展現(xiàn)，盡展書法之氣韻，舞蹈性極強(qiáng)。

王羲之生性愛鵝，喜歡揣摩鵝的姿態(tài)，研究鵝的神韻，并體現(xiàn)在書法運(yùn)筆中。《蘭亭集序》里21個(gè)“之”字的寫法，據(jù)說(shuō)就是根據(jù)鵝的姿態(tài)演化而來(lái)的。譚一梅飾演的鵝，與宋雨唯美共舞，將王羲之從鵝之姿態(tài)吸取書法靈感的典故，生動(dòng)再現(xiàn)。

群舞也有精彩表現(xiàn)，尤其是身兼多職的女舞者們。從流水、枯藤、綠竹，到白鵝、仙鶴，再到跳胡旋舞的舞女，女舞者們扮演著不同“意向性”角色，以六套扮相次第現(xiàn)身。因?yàn)殡S時(shí)要切換身份，她們的搶妝遭遇了挑戰(zhàn)，在后臺(tái)儼然是“特種兵”式換裝。

如今當(dāng)紅的國(guó)風(fēng)題材舞劇，往往都有出圈的網(wǎng)紅段落， 宋雨自信，“《永和九年》有好幾段舞蹈可以拿得出手。”

《永和九年》劇照

貫穿全劇的古琴是亮點(diǎn)

由舞美設(shè)計(jì)沈力、燈光設(shè)計(jì)任冬生、多媒體設(shè)計(jì)胡天驥組成的黃金三人組，為《永和九年》打造出一個(gè)擁有魏晉之風(fēng)的浪漫舞臺(tái)。

數(shù)塊幕屏在推移、旋轉(zhuǎn)、組合、分離之間，配合變幻多姿的多媒體，構(gòu)建出多變的戲劇時(shí)空，時(shí)而是竹林幽幽、流水潺潺的蘭亭，時(shí)而是《蘭亭集序》的大幅卷軸，時(shí)而又幻化成威嚴(yán)肅穆的皇宮大殿。

《蘭亭集序》的歷代摹本，也是其千古流傳的重要載體。全劇多次以不同方式呈現(xiàn)馮承素“神龍本”，此外，褚遂良、虞世南、歐陽(yáng)詢、薛紹彭、米芾、趙孟頫、董其昌、唐寅、祝明允、文征明等流傳于世的歷代摹本，也都經(jīng)由多媒體投射于舞臺(tái)。

服裝設(shè)計(jì)吳蕾和人物造型設(shè)計(jì)賈雷讓舞者們以身舞“墨”，以袖代“筆”。月白、天青、蒼綠、黛藍(lán)、絳紫、妃紅……色彩斑斕的顏色，勾勒出魏晉風(fēng)雅。

《永和九年》劇照

從《瑯琊榜2》《知否，知否？應(yīng)是綠肥紅瘦》等熱播影視劇，到風(fēng)靡全國(guó)的舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》，作曲家呂亮參與寫過(guò)多部爆款作品，手里握著爆款密碼。

“音樂性上一定要抓住那個(gè)時(shí)代的感覺。”創(chuàng)作期間，呂亮以魏晉時(shí)期最著名的古琴曲《廣陵散》為方向，反復(fù)聆聽，去尋找規(guī)律，并汲取規(guī)律，再結(jié)合現(xiàn)代配器來(lái)寫作。

劇中音樂既古又今，民族樂器和交響樂隊(duì)交融。“魏晉時(shí)期，古琴是主奏樂器，所以古琴貫穿全劇。在展現(xiàn)王羲之、李世民的人物線時(shí)，我又用到了簫和二胡。”古琴是音樂一大亮點(diǎn)，打破常規(guī)的演奏方式，既古樸，又現(xiàn)代，但又未脫離根本，“第一篇章的古琴整整錄制了一周，演奏家錄一段，消化一段，難度很大。”

“《只此青綠》唯美、詩(shī)意，《永和九年》更有戲劇張力，二者雖然都是國(guó)風(fēng)路線，但音樂的聽感、質(zhì)感和張力完全不同。”創(chuàng)作時(shí)的呂亮盡可能跳出原有的思維和習(xí)慣，為什么國(guó)風(fēng)題材舞劇備受年輕人喜愛？“因?yàn)檫@是我們的文化，這是我們的根。”

《永和九年》劇照

“透過(guò)《蘭亭集序》，大家可以看到王羲之的經(jīng)歷，看到他的世界觀、人生觀。”王亞彬本人也是書法愛好者，花了很長(zhǎng)時(shí)間打“腹稿”，“前期的準(zhǔn)備工作很充分、很理性，現(xiàn)場(chǎng)也會(huì)有靈感的迸發(fā)。”歷時(shí)數(shù)月打磨，《永和九年》終于問世。

“我希望《永和九年》可以面向更廣闊的觀眾，不僅是對(duì)書法感興趣的觀眾，也有年輕一代的觀眾，對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行一次再學(xué)習(xí)。”王亞彬強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)作手段一定要新，但不能脫離傳統(tǒng)，而是要從傳統(tǒng)中溯源后再創(chuàng)新，“現(xiàn)代觀眾尤其是上海觀眾都有很高的審美，我相信，《永和九年》一定會(huì)遇到喜歡它的觀眾。”