作為西方近現代藝術大家，拉烏爾·杜菲（1877年-1953年）以野獸派的作品而知名，對掛毯、壁畫、紡織品和陶瓷設計中均有貢獻。

11月9日，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目拉烏爾·杜菲回顧展——“快樂的旋律（The Melody of Happiness）”在上海西岸美術館開啟。展覽沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變之路，呈現杜菲廣泛的創作領域和巨大的創造力。展覽中有多件紡織品首次公開展出，其中，史詩級巨作《電力精靈》的石版畫版本首次亮相中國。

拉烏爾·杜菲（1877年-1953年，左）在創作中

創作 《電氣精靈》時的杜菲

拉烏爾·杜菲回顧展展覽現場

策展人克里斯蒂安·布萊昂向《澎湃新聞·藝術評論》介紹，蓬皮杜中心館藏拉烏爾·杜菲作品包括繪畫、木刻、陶瓷、裝飾藝術等多個門類，幾乎所有的相關作品都是藝術家本人的收藏。杜菲去世之后，他的遺孀艾米莉安·杜菲把丈夫保留在身邊的作品捐贈給法國政府，并由蓬皮杜中心收藏，這些作品分布于法國各地美術館和博物館。“此次在上海舉辦回顧展，需要將杜菲的作品重新匯聚，就好像恢復杜菲生前在畫室的狀態，但是通過全新的組合方式和全新的語境呈現在公眾面前。”“我本人也非常喜歡音樂，我試圖用一種感同身受的方式去呈現杜菲音樂藝術、繪畫藝術、裝飾藝術的結合。”這也構成了回顧展“快樂的旋律”之名。

杜菲，《穿粉色衣服的女士》（杜菲夫人），1908年，布面油畫，81×65 厘米 

拉烏爾·杜菲是誰？

拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）對于中國公眾而言，是一個相對陌生的名字。展覽首先以三件風格迥然不同的自畫像為開篇，呈現了處于其漫長人生中三個不同時期的藝術家本人，也以最直接的方式講述拉烏爾·杜菲是誰。

展覽開篇，杜菲不同時期的三件自畫像

拉烏爾·杜菲（1877年-1953年）出生于法國諾曼底的工業港口城市勒阿弗爾，1898年，年輕的杜菲繪制的《自畫像》還帶有古典主義的學院派風格。

杜菲，《圣阿德雷斯的棧橋》，1902

此后，他以風景畫和富有才華的印象派傳承者而成名。1906年起，他成為了野獸派藝術運動的重要畫家之一。與其前輩們截然不同的是，他運用鮮艷的色彩和急促的筆觸來呈現風景和肖像。1908年，杜菲和好友、同樣生于勒阿弗爾的喬治·布拉克一同嘗試立體主義創作，以交錯多維的風景畫描繪著離馬賽不遠的埃斯特克。

杜菲，《馬賽港碼頭上的船》，1908年，布面油畫，73×60 厘米

第一次世界大戰開戰前夕，他開始熱衷于民間藝術，并著手對其進行“再創作”，尤其值得一提的就是為詩人紀堯姆·阿波利奈爾的《動物寓言集或俄耳甫斯的隨從隊列》所創作的木版畫插圖。他曾與一家里昂紡織大廠合作，為其繪制了無數幅樣板。正因如此，杜菲成為了1920年代時尚界大革新的重要一員，并在這段時尚發展史中留下了自己的印跡。也是在這一時期，藝術家創造了其獨有的風格。

展覽現場，杜菲的木刻版畫創作的部分

對應到這一時期，藝術家在1920年代上半葉所繪《自畫像》，體現了自己的繪畫風格已經開始凝練成型。而這種風格的基礎就是把自由隨性的圖畫和艷麗通透的色彩分離開來。

杜菲，《艾米莉安·杜菲》，1924年11月9日，錫釉陶器

自1924年起，杜菲與陶藝家約蘭·阿蒂加斯共同創作了一系列花瓶和彩釉方磚，展現了他在裝飾藝術方面的非凡悟性。在繪畫方面，杜菲從濱海風景中汲取了大量靈感，并天馬行空地將神話人物與小馬匹形象一同置于這些景色中。此外，他那些以故鄉諾曼底著名的賽馬場為主題的作品也獲得了巨大成功。作為一名步履不停的旅行者，他用畫筆記錄下了在意大利、西班牙、英國，以及美國所見到的各色風光。

杜菲，《格拉斯的風景》，約1930年，布面油畫，75.5×116.6 厘米

杜菲也一直沒有停止過肖像創作。他早期主要以妻子埃米莉安作為模特，之后他的肖像模特也越來越多，其中不乏名流顯貴。自1930年，杜菲就投身于大型裝飾壁畫的創作，如1937年為巴黎國際博覽會創作的《電氣精靈》，該作品被認為與畢加索《格爾尼卡》和考爾德《水星噴泉》齊名。

展覽現場，《電氣精靈》（局部），1952 – 1953年，電氣精靈系列，10件紙上水粉石版畫 ，102.5×64.5 厘米/每件

到了繪制第三張自畫像的1948年，已經臨近杜菲藝術生涯的晚期。他當時疾病纏身，而在這幅自畫像中，可以看出他用一種近乎古希臘大理石雕像的方式呈現自我。他的面容幾乎凝固，沒有任何過多的表情變化。與之對應的是“黑色貨船”系列，這一系列再現在第二次世界大戰中幾乎全部被毀的故鄉。他可能已經感受到死亡臨近，畫中的“黑色貨船”如同承載著死亡的幽靈船，昭示著藝術家的生命走向終點，也是他給自己“刊刻”的墓志銘。

杜菲，《黑色貨船》，1952年

展覽以十二個章節、涵蓋繪畫、版畫、陶瓷及紡織品等在內的120余件作品帶領公眾領略藝術家跨越了整個二十世紀上半葉的藝術歷程，并引領觀眾重訪藝術家獨特的現代之路。

杜菲，《格爾瑪死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油畫，89×117厘米

裝飾藝術與繪畫藝術并重

1910年，詩人紀堯姆?阿波利奈爾請杜菲為自己的《動物寓言集或俄耳甫斯的隨從隊列》 繪制插畫。這是一本短詩集，其中的每首詩都獻給一種動物，并受到俄耳甫斯這位古希臘神明的庇佑。為完成這項任務，杜菲選擇了木刻版畫。這本是一種十分古老的復制技術，在野獸派藝術家們追尋原始主義的過程中得以復興。

杜菲為《動物寓言集或俄耳甫斯的隨從隊列》 繪制插畫

杜菲為這本詩集一共創作了30幅極具裝飾性的木刻版畫，黑白之間的強烈對比被杜菲發揮到極致。正是《動物寓言集》給予杜菲靈感，促使他完成了自己最初的織物作品之一《母鹿、鳥和蝴蝶》。這件作品與《動物寓言集》的主題尤為接近，織物花卉紋樣邊框，其靈感則直接來詩集插畫的裝飾帶。

杜菲，《母鹿、鳥和蝴蝶》，1910年，布上印花和彩繪

由此，杜菲開創了繪畫與裝飾藝術并行的兩段藝術生涯。“這在當時的西方藝術界絕無僅有的。”克里斯蒂安·布萊昂說，“過去會認為繪畫、雕塑是主流的，裝飾藝術鮮有藝術家會加以關注。但杜菲認為藝術并沒有高低之分，所以他對裝飾藝術也有極大的興趣和關注。”

展覽現場，杜菲設計的紡織品

《動物寓言集》 中的插畫吸引了里昂大型絲綢制造商比安基尼·費耶里的注意。杜菲1912年簽署了第一份合同，由此開啟了他進行大量印花圖案創作的時期，其作品頻頻出現在用于服裝或家具制作的棉質或絲質織物上。從1910年代至1930年代初，杜菲留下了很多帶有時代印記的布料紡織作品，所涉及的題材也與當時流行的社會活動相關。克里斯蒂安·布萊昂說，“有多件布簾和掛毯作品首次出現在公眾面前，這是在蓬皮杜中心的海量藏品中剛剛重新被發現，此次特意帶來上海展出。”這些掛毯作品既描繪了當時的社會風情，同時也蘊含著藝術家對于上流社會的一種幽默描繪。

展覽現場，杜菲，《在海軍部的宴會》，1925年，純棉帆布印刷。

1924年，杜菲結識了年輕的加泰羅尼亞陶藝家何塞普·洛倫斯·依．阿蒂加斯，從而開始創作陶瓷作品。在阿蒂加斯位于巴黎郊區的工作室里，杜菲在燒制前將金屬氧化物覆蓋在自己的作品上，很快展現出處理這類材料的非凡技巧。

展覽現場，杜菲的陶瓷作品

展覽中《俄耳甫斯花瓶》一面為俄耳甫斯的形象，背后出現大象的形象，與1920年代他為國家圖書館創作的海報習作中的大象相呼應，展覽在此處的對照展陳，可見展覽團隊的用心。而無論在織物還是陶瓷上，杜菲自由奔放的筆觸可見他扎實的功底，這種筆觸和色彩也體現在他的繪畫創作之中。

《俄耳甫斯花瓶》一面的大象形象，與《動物寓言集或俄耳甫斯的隨從隊列》 繪制插畫共通

杜菲，《國家圖書館東方展海報習作》，1925

杜菲，《風景》（ 《電氣精靈》習作），1936年，紙上水粉 50×57 厘米

《電氣精靈》：整幅上色石版畫亮相上海

 杜菲為1937年世界博覽會創作了大型油畫《電氣精靈》，原始尺寸達10m×60m，由250塊膠合板拼接而成，講述了從遠古至今關于光電的故事，歌頌了人類自古以來在物理學尤其是電學方面的成就，目前藏于巴黎現代藝術博物館。此次展覽展出的是其1952年至1953年間由藝術家親自重新整幅上色的石版畫版本。畫面中，一群與電力發明相關的科學家們置身于一片半自然、半工業的壯麗風景之中。

展覽現場，《電氣精靈》

1937年巴黎世界博覽會明信片，圖源來自網絡

1937年，法國巴黎舉辦了“現代生活之藝術與技術”專題世界博覽會，當時法國最大的電力公司之一巴黎配電公司以展館“光電宮”（Palais de la Lumière et de l'électricité）參展，為此向杜菲訂購油畫作為展館墻壁裝飾。當時杜菲已經是法國最有名的畫家之一。巴黎配電公司為杜菲提供了圣旺電廠里的一個庫房作為工作場地，杜菲在他的兄弟和幾個助手的幫助下僅用了10個月就完成了這幅巨作，確保光電宮在世博會開幕當天就能開門迎客。杜菲能這么快完成是由于采用了文物修復專家雅克·馬羅熱（Jacques Maroger）所研發的一種新型顏料。在展館中，《電氣精靈》被置于一個50萬伏特的斷路器之后，很好地表現了電氣工程的巨大進步，光電宮本身也很成功，共接待了150多萬參觀者。

 《電氣精靈》1937年的版本

在技術創新的背后，隱藏了文獻研究和扎實的工作。從接到委任到完工，留給杜菲的時間只有十一個月。他利用以往的項目設計經驗，先是繪制了一幅鳥瞰全景圖，又去到工廠、鑄造廠和發電站觀摩各種機械設備，用鋼筆和墨水極度細致地畫下各種機器的細節，力求詳盡真實。

杜菲幾乎研究了所有與電有關的知識內容，從技術層面到歷史著作，從科學家傳記到科學家之間的通信，他不停更新自己的知識庫，還深入了解當時最新的研究。他還花了幾個月的時間穿梭法國各地旅行寫生，記錄每一個重要的細節。杜菲邀請他的兄弟讓（Jean）和物理學家亨利·沃爾克林格（Henri Volkringer）為他編寫科學文獻，而他本人則著手會見該領域的頂尖專家。創作之時，杜菲仍舊十分之嚴謹，他特意請法國喜劇演員穿著不同時代的服裝擺出姿勢作為人物繪畫參考。

他不知疲倦地工作了幾個月，制作了多幅圖紙和草圖。他先畫模特裸體，再為他們穿上服裝，再把草圖轉移到描圖紙上，以便研究分組問題。之后，他用玻璃板（照相幻燈片的前身）拍攝，再用一個神奇的燈籠將它們投影到支撐物上，用以調整大小，再讓助手描繪出輪廓。剩下的工作則由藝術家自己來完成，他高超的繪制技巧讓當時世界上最大的壁畫得以成真。

《電氣精靈》（局部）

《電氣精靈》（局部）

上海展出的版本雖然遠小于1937年的版本，卻再現了原作的宏偉和細節。畫中，杜菲將神話和寓言與真實的歷史、技術描述融為一體。畫面中心，宙斯的雷電連接奧林匹亞眾神和塞納河畔伊夫里發電站的發電機，也連接起中世紀田園牧歌生活和工業化早期的工廠和火車，以及人類的日常工作和現代機器。緊鄰中心左側的是眾神的使者、伊萊克特拉的女兒艾瑞斯，她在燈光中飛翔，飛過管弦樂隊和各國首都的上空，激發出彩虹色彩。左右兩側下部展示了從古希臘亞里士多德、阿基米德，文藝復興的達·芬奇、伽利略直至20世紀的愛迪生、赫茲、貝爾、居里夫人等在內的111位哲學家、科學家和思想家的肖像。紅色、藍色、黃色和綠色的區域，獨立于繪畫的流動線條，組織和激活了構圖。

《電氣精靈》（局部）

杜菲在創作此畫時其個人風格和技法已經成熟，鮮艷明亮的顏色，線條歡快輕盈，展現了電力對人類生活的巨大改變，洋溢著對科學發展的樂觀精神。在觀看這件作品時，記得注意一位在發電站里渦輪機旁的身穿藍色工作服的小人物。在早期的草圖中，杜菲將自己的簽名恰好放在了這個位置。或許這個藍色小人正是他自己的自畫像。

渦輪機旁身穿藍色工作服的小人物，或為杜菲畫的自己。

“原先我以為自己對杜菲了解得非常透徹，但是對于蓬皮杜中心藏品再次挖掘后，讓我對杜菲更新的認識。”克里斯蒂安·布萊昂說，“不同于馬蒂斯，夏加爾、畢加索。在杜菲的畫筆之下，世界具有不穩定性的，這種不穩定性其實與我們當前所處的生活有著一種共享共鳴——這也體現杜菲對于現代生活、現代藝術的關注。而他可以通過顏色、畫面構成，給人一種安全感。他能夠克服不穩定世界給我們帶來的焦慮。”

杜菲，《紅色小提琴》，約1948年，布面油畫，38.5×46厘米

展覽將持續至2024年2月25日