“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。解放日報社的“郁郁乎文哉——陳從周百年誕辰致敬展”致敬文人情懷；山西博物院的館藏書畫展，因為傅山的多件作品而意義不同；倫敦皇家藝術研究院的“大洋洲藝術展”解讀被現代主義藝術家剝奪的人類智慧奇跡。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

郁郁乎文哉——陳從周百年誕辰致敬展

地點：上海解放日報社2樓（延安中路816號）

展期：2018年9月27日—11月28日

票價：免費

點評：這是一個或許會一掃而過的展，但細細品讀，了解到的是陳從周一生的交友和學問，以及在傳統文化極具變化的20世紀，一位文人對于文化文明文脈的解讀。

評星：四星

陳從周百年誕辰致敬展是“大師在上海”系列文獻展的第三季，此前兩位分別是茅盾和張元濟，以個體誕辰的契機勾勒出近代中國百年的轉變是“大師在上海”系列的立足點之一，而每一位“大師”主辦方都會選擇一個特別的切入點（如茅盾對應“摩登”），講述茅盾作為作家、張元濟作為出版人之外的人生。因此當得知第三季推出的是陳從周，便可是想象，如何在相對單一的展覽空間，展出園林學家之外的陳從周？對于在文學、藝術和戲劇上均有造詣的陳從周，展覽的主題又將落在何處？

當看到展覽海報，“郁郁乎文哉”源自《論語·八佾》“郁郁乎文哉！吾從周”，這也是陳從周姓名的由來。

展覽“大師在上海”的主題，首先以地圖的形式標注了陳從周在上海的足跡，在國際飯店舉行結婚典禮、在圣約翰大學以及上海美專任教、主持豫園重修、發現和保護多處上海古代建筑，以及1950年代初開始在同濟任教，住同濟新村直至2000年去世。在做了知識普及后，展覽以一個個“盒子”講述一段段歷史，陳從周和徐志摩、陳從周和貝聿銘、陳從周和張大千、陳從周和梁思成、陳從周和謝稚柳、陳從周和王蘧常、陳從周和俞振飛……一個“盒子”一位“朋友”，并通過信件等文獻資料讓觀者解讀和探索他們之間的關系，由此引得觀者解讀陳從周強大的朋友圈。

走過帶有園林元素的裝飾，走入另一展廳，則專注于陳從周個人在園林建筑上的成就，以及學問交友如何在古建研究中融會貫通。同樣有一張“陳從周在江南”的地圖，標注了陳從周對于蘇州、揚州、杭州、寧波等處園林和古建的研究。這一部分“盒子”中展示的文獻除了陳從周的書籍手稿外，還有他的繪畫作品以及居住近50年的同濟新村“梓室”好友相贈的書畫唱和之作。在展廳外的露天空間也展出了青年藝術家致敬陳從周的當代裝置作品，可見展覽的延展性，卻因場地所限，當代作品不及文獻的“厚度”。

同為講述建筑師歷史的文獻展，“陳從周展”很容易讓人想到目前正在上海當代藝術博物館展出的“覺醒的現代性——畢業于賓夕法尼亞大學的中國第一代建筑師”，一班留學賓大的中國建筑師帶著東方的文化傳統將西方的建筑理念引入中國，構建大學建筑學體系，參與城市的現代建設。而陳從周一生未留學國外，詩書畫戲融合貫通的學問和專注的園林研究，他的一切都有傳統文脈的痕跡。（文/小松）

翰墨丹青：山西博物院藏書畫精品展

地點：山西博物院（太原）

展期：2018年8月25日—11月25日

票價：免費

點評：一個中規中矩的館藏書畫展，因為傅山多緯度、多面向的書畫延展出“傅山的世界”。

評星：四星

“翰墨丹青：山西博物院藏書畫精品展”單從名字看，便是一個規矩的書畫展，在筆者到達展廳前，也早已通過網絡了解到重要展品的信息。與在國內博物館看到的眾多館藏書畫展無異，先呈現的是繪畫作品，由元代開始講述，王淵的花鳥、顧安的竹石傳達了元代水墨的不同面向，而到了明、清兩朝摹古出新，流派眾多。幾件無款山水畫反映了明代早期不同的繪畫風格；清初“四王”、八大、“八怪”；再到近代海派的傳承創新。對于了解博物館布展“套路”的觀者而言，以美術史為基線陳列館藏可謂無功無過。

當展覽動線過半，重點落到書法作品之時忽然像是打開了一個新視野，其中的重要人物是傅山。展覽幾乎辟出了一個相對獨立的區域，展出傅山各時期、各類型的書畫，觀眾可以了解其藝術和思想的演化，從相對規矩的楷書南華經（冊）、幼年論畫（冊）、詩文雜著手稿（冊）到草書“柳家”軸、“伏想清和帖”軸等，讓人由衷贊嘆傅山草楷篆隸，無不精工，楷書的俊秀典雅，草書的豪邁不羈。且從內容中也涵蓋了他在思想學術、文學藝術、甚至醫術上的造詣。

在山西看傅山可謂別有滋味，傅山是太原人，在太原周邊也多見傅山的痕跡，其西北崛圍山之巔的多福寺為傅山隱居處，山西古寺處處皆有分布，且游人稀少，寺內雖未留下傅山墨跡，但古柏松風，似乎還能觸碰到傅山的氣息。而作為“名勝”的晉祠中也有一匾“難老”為傅山所書，其描述的是一口泉眼，而表達出傅山的道家思想。

再回到山西博物院解讀傅山作品更顯示其豐富，白謙慎《傅山的世界》一書以傅山作為的“十七世紀書法的演變史”的透視點，從而折射“十七世紀文化史”，可見一個人和一個時代文化的關系，當下我們也可以從傅山看出中國古代文人的修為。而山西博物院對于傅山書畫作品的展示，似乎掀開了中國文人生活的一角。（文/小松）

大洋洲藝術展

地點：英國皇家藝術研究院（倫敦）

展期：2018年9月29日-12月10日

票價：20歐

點評： 藝術品是島嶼早期偉大探索的紀念碑。在原住民的藝術品中，處處都展現著對自然的觀察。他們將鳥抽象成喙的圖案，人則成為了神的形象。這種藝術不像現代主義藝術，不像畢加索為畫廊、為藝術精英而描繪的圖像，它們表達的是一種生活方式。

評星：五星

在大約1900年前后，一位藝術家描繪了一個女人，她臉蛋是抽象的橢圓，鼻子用長而硬的斜線表現，將臉部一分為二。然而，這位藝術家并不是畢加索。這一木質人像的創作者的所在地現今是西太平洋的帕勞共和國。這件作品與位于地球另一端的畢加索的蒙馬特工作室，在1907年誕生的革命性的畫作《亞威農的少女》（Les Demoiselles d’Avignon）中的一位女性有驚人的相似之處，她們都采用相似的蹲姿，臉部也都如同面具一般。在歷史上的這一時期，巴黎和太平洋似乎有一種“量子糾纏”，兩地的藝術家們創作著同樣的圖像。

然而，當歐洲現代主義藝術家名利雙收時，他們的大洋洲藝術收藏在藝術史上卻被當做是使這些藝術家們產生新奇想法的“原始材料”庫。畢加索與大洋洲作品的類似絕非巧合，本次展覽中也還有很多現代主義藝術之父們從中攫取靈感的藝術作品。

從展覽中的這些有大膽的、富有沖突性的藝術創作可以發現，它們在歐洲藝術收藏中的出現粉碎了原本關于19世紀末期歐洲藝術的設想。想象一下，1839年夏威夷神靈“搶島者”（the island snatcher）雕塑入藏大英博物館時，維多利亞時代繪畫或雕塑就在它的旁邊，遵循著四百年來追求逼真的觀念的作品與瞪視雙眼、富有生命脈搏氣息的雕像相比是多么枯燥乏味。當時的歐洲人可能認為這些作品相當“原始”，但不久的將來，它們就擁有了動搖西方藝術根基的力量。這些作品中的創造力呈現著一種畢加索、馬蒂斯等人競相追逐的自由氣息。

顯然，現代藝術中大洋洲藝術的位置還沒有被正確充分地認識到。其實，在中非藝術出現在歐洲之前很長一段時間，大洋洲藝術就已經出現了，最早可以追溯到詹姆斯·庫克（James Cook）航海后帶回的藝術品。

島嶼上的原住民們探索廣袤的太平洋的時間遠早于庫克，藝術品是他們早期偉大探索的紀念碑。記錄海洋世界的不止有雕刻精美的船與槳，還有以木條標記航線，以貝殼象征島嶼的航海圖，這些都是人類智慧的奇跡。在原住民的藝術品中，處處都展現著對自然的觀察。但是，這些偉大的藝術家們認為不必為現實所束縛，他們將鳥抽象成喙的圖案，人則成為了神的形象。這種藝術不像現代主義藝術，不像畢加索為畫廊、為藝術精英而描繪的圖像，它們表達的是一種生活方式。

然而，這樣的藝術消失了。走進最后一個展廳，見證的是一個世界的消亡，能感到切膚之痛。大洋洲原住民與歐洲人的相遇為歐洲藝術繁榮發展帶來養料，而為太平洋群島的人們帶去傳教士和全球流行文化。20世紀晚期，巴比亞新幾內亞的盾牌上畫著美國漫畫英雄“幻影俠”。這是20世紀40年代美國陸軍帶來的，和戰爭觀念完美契合。滑稽嗎？不，這是悲劇的檔案，記錄了在單調乏味的現代世界中人類文化多樣性的消亡。（楊佳怡/編譯）