植物一直是藝術家創作靈感的來源，其枝干、花葉的繁復構造與多樣的色彩面貌，展現出大自然奧妙與季節的變化。宋代于廳堂、書齋擺設四時鮮花，將“插花、燒香、點茶、掛畫”文人之雅事結合。

臺北故宮博物院院藏有數量眾多的歷代畫家描繪瓶花、盆景作品，反映畫家觀察力與美感創意，以及傳統民俗豐富的象征意涵。“澎湃新聞”獲悉，臺北故宮以描繪花藝插作與盆景藝術為主題的“百卉清供——瓶花與盆景畫特展”日前開幕，展出院藏佳作共四十二組件，分“瓶中之花”與“盆中之景”兩大部分向觀眾呈現。展期持續至12月25日。

長久以來，植物一直是藝術家創作靈感的來源，其枝干、花葉的繁復構造與多樣的色彩面貌，展現出大自然奧妙與季節的變化。花木可在土地自然生長，亦可經由人工培育，再移入室內賞玩。而將植物轉化為審美對象與藝術題材，其形式除折枝寫生外，常見還有“瓶花”與“盆景”。“瓶花”顧名思義，即用容器插貯四季花卉，花枝剪裁講求比例姿態；“盆景”乃將木本、草本植物經過修剪、攀扎移種于盆盎，兩者皆著重表現人為的造化之美。

瓶花始于六朝至唐代禮佛供花而來；歷經宋、元的發展，花卉品種增多，培植技術成熟，加上陶瓷工藝蓬勃發展，折枝插瓶逐漸形成風尚。明、清園藝繁榮興盛，文人雅士蒔花藝卉，對花木、湖石審美的講究，眾多品賞專著相繼問世，更促成了盆景的精致化。

栽培有畫意的盆景，或插出有韻致的瓶花，皆是陶冶性情之雅事。所謂“一花一世界，一葉一如來。”畫家筆下的瓶花、盆景作品，反映其觀察力與美感創意，以及傳統民俗豐富的象徵意涵。

據臺北故宮博物院提供的資料，此次精選臺北故宮藏佳作共四十二組件，希望觀眾品賞百卉丹青之間，能由衷體會萬物之美，進而深思如何與自然環境和諧共生。

瓶中之花

插花藝術始于宗教的禮佛供花，多見瓶插蓮荷，其“不枝不蔓，著而不染”的形象，具有特殊寓意。唐、五代，從宮廷到民間以游園賞花為雅事，流行遍插鮮花賞玩。宋代于廳堂、書齋擺設四時鮮花，將“插花、燒香、點茶、掛畫”文人之雅事結合。

元、明以后，瓶花成為一種繪畫主題，堂中插花講究豪華隆盛，書齋瓶插崇尚清雅意趣，民間時令清供注重花木吉祥涵意。插花剪枝插瓶，講究線條比例與造型，選取花器材質豐富，樣式繁多。清代更有“博古清供”的獨特題材，以花材搭配器物、蔬果、靈芝、結飾等，取其諧音與象徵組合，賦予富貴、平安等寓意，表達對生活的美好祝愿。

文士盤腿半趺坐于床榻，吟詩賞花，旁設桌案、籐墩、琴棋、卷軸、茶爐、盆花及飲饌之物。畫屏上懸掛著小軸，與前景人物若相彷彿。畫中呈現琴棋、書畫、插花、點茶等文房清玩，是文士好尚古雅最佳寫照。

盆花擺置于疊石平臺，三兩枝牡丹浸于水中作浮花枝，花色絢麗。敞口花缽花式邊稜講究精美，鑲邊金扣器物側有把手，器身隱約可見枝梗，似為玻璃器。本幅上方鈐有宋徽宗、宋高宗御府收藏印，選自《歷代畫幅集冊》第一開。

李嵩(約活動于1190－1264)，浙江錢塘人。少時曾為木工，后被宣和畫院待詔李從順（約活動于1120－1160）收為養子。人物、山水界畫、花卉皆長。

籐籃滿盛早春花卉，象徵年節喜氣祥瑞。紅山茶，綠萼梅、水仙、蠟梅和瑞香，密集式插花兼顧色彩與香氣，具有圓滿豐盛的效果。大型山茶為主花，兩邊襯枝延伸，佈置疏密有致。弧形編織提梁寫實精細，設色典雅富麗，是宋代宮廷花籃插花佳作。本幅選自《歷代集繪》冊第六開。

高士持杖踞坐，安然自適，坐幾由雜木根瘤雕成，形體空透奇特。瓶菊擺設于石上，摘菊與枯黃柿葉插置瓶內，色調素雅，可供清賞。陶淵明（365－427）辭官歸鄉，淡泊自在，飲酒採菊典故，常被文人運用。菊花象徵隱逸與君子高尚品德，畫中人物不僅是賞花，而是昇華至物我合一的境界，反映出一種嚮往與自然親近的追求。瓶花是陳洪綬（1598－1652）晚年喜愛表現的圖式，藉此繪圖贈與友人以作志念。

元旦春節歲朝供花，花尊撇口，長頸，仿青銅方觚造型，腹部出戟，飾雷紋、蕉葉紋、云紋。內插梅、蘭、山茶、水仙、天竺、靈芝、松、柏、柿子、如意等十種花材，寓意「十全十美」，以招祥祈福。全幅結構嚴謹，下方花枝繁盛呈圓弧形，以梅干引向高處，上下虛實相應，通過枝條曲折變化，增加畫面的韻律感。

款署“宣德二年（1427）春正，隴西邊文進制。”惟其筆墨與明初宮廷畫家邊文進（約1356－1428）不類，疑為后人所增添。

陳兆鳳（活動于同治、光緒年間），字夢岐。工花鳥，如意館畫士，光緒七年（1881），授予七品頂戴，供職內廷二十余年，直至老退。

高大敞口瓷瓶內插紫藤、桃花，綠葉蔓生、粉紫花朵叢生，插花花枝長度、角度需先確定，再將花束穩固插于瓶口。花器外填寶蓮花紋，肩飾蕉葉紋，器身開光繪山水，制作講究。玻璃缸內金魚悠游荇藻間。紫藤、寶瓶、金魚象征“祥瑞平安、金玉滿堂”，為宮廷擺放清供之吉祥物品。

盆中之景

盆景是以植物、奇石為素材，經過人工剪扎栽培，種于盆盎呈現微縮的園藝之美。唐、五代宮廷流行于庭園種樹、造景，促使花木種類與栽培技術日益發展。宋代宮廷、文人講究生活情趣，喜蒔花養石，以花臺湖石造景，盆池植栽花木，羅列園林軒室中，專供觀賞或裝飾。

明、清時期，盆景制作與賞玩空前盛行，花木（林木、花卉、觀葉、草本）品類繁多，盆缽選擇多樣化。盆玩依其取材和表現形式，大致可分“山石盆景”和“花木盆景”兩類，取景、構思皆需注重畫意，充份表現文人雅士的審美觀。而歷代畫家藉由筆端寫生之妙，在方寸盆中再現自然，賦予花木美感的內涵，也更提升藝術觀賞價值。

庭園蒼松挺立，湖石峙立于漢白玉石花臺，各色牡丹栽植其間。文士端坐預備司琴，案頭列爐焚香。童僕或解琴囊，或執羽扇，或捧盒瀹茗侍立。畫中花木盆景品類眾多，包括牡丹、蒼松、棕櫚、石菖蒲；松樹修剪頗有畫意，棕櫚、石菖蒲葉型自然優美。仿鈞窯與藍釉花盆、盆托配置講究，有長方、圓、渣斗式、蓮瓣形式。文人重視園林生活美學，栽植盆景以美化居室環境。畫中器物用品精心陳設，呈現貴冑文士考究的生活賞玩，所繪器具形制皆為明代風格。

陳書（1660－1736），字南樓，號上元弟子，晚號南樓老人，浙江秀水（嘉興）人。雍正年間著名女畫家，繪山水花鳥工寫兼備，不失清雅意趣。

畫中蠟梅、山茶、南天竹、水仙，經過整形修剪，依高低比例栽種于天藍釉瓷盆，既可延長花期，又減少日常養護，為插花與盆栽的完美結合。旁搭百合、柿子、蘋果、靈芝、橄欖，寓意「百事如意」。此幅歲朝供花寫生之作，富有歲首迎新之喜氣，繪于雍正十三年（1735），為其晚年作品。

此件附石式盆景，梅枝蟠曲偃斜，懸根露爪，抱倚拳石而生，必經多年綑綁雕作而成。白梅早春開花，花瓣疏密有致，具有空間感。花卉採工筆重彩，設色潔淨高雅，湖石以多種色澤點染。海棠式花盆平底坐于木座上，器壁藍紫釉彩交融，口沿繞飾鼓釘一圈，造型優美，釉色鮮亮。本幅選自王圖炳（1668－1743）《冬景花卉詩畫冊》第六開。第五開行楷書乾隆御製詩〈盆梅詩二律〉，查無著錄。

園林與建筑群掩映于青山綠水之間，展現皇家御園設計的規模，與花木植栽的豐富。登高眺遠、賞菊飲酒，為農曆九月重陽節習俗。種菊有悠然野趣，秋天植物鮮明的季節變化，景色怡人。籬牆旁露地栽培的叢菊盛開，仕女孩童游賞其間；中景眾人聚集賞菊，院中各色叢菊爭研，搭配不同類型瓷盆、幾座，美不勝收；前景小舟運送盆栽、酒罐，載送訪客泊舟登岸。

月令圖是傳統風俗畫之一，本幅無名款，出自乾隆時期宮廷畫家集體合作。

汪承霈（？－1805），字春農，號時齋，浙江錢塘人。乾隆十二年（1747）舉人，歷工部左侍郎、兵部尚書，嘉慶十年（1805）奏請回籍，卒于途中。善詩詞，能書工畫。

乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏繪此圖。全卷共繪二十四種花木盆景，分以陶瓷、銅製盆盎安置，設色工麗端整。畫家筆下獨具匠心不同款式的盆栽花樹，呈現雅俗共賞特色。四季花卉同時開花結實，代表政治清明，德被草木，具有「百花呈瑞，盛世昇平」的祥瑞寓意。