如潮般的掌聲中，一位清瘦的年輕人朝舞臺(tái)中央走來，一身黑色著裝，外表酷似幾分肖邦，坐定，四束追光打下，巴赫的阿勒芒德從他指尖淌出，雋永而流動(dòng)……這是今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)熱門演出——10月27日晚的肖邦冠軍劉曉禹鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，據(jù)說開票一天就售罄。

劉曉禹。本文圖片由上海交響樂團(tuán)提供。

有幸現(xiàn)場聆聽過第16、17、18三屆肖邦大賽新科冠軍的音樂會(huì)，從2010年俄羅斯的阿芙蒂耶娃、2015年韓國的趙成珍，到這次的加拿大華裔劉曉禹。每一位都極富個(gè)性，有許多閃光的地方，從他們的演奏中，可以看出當(dāng)今年輕人在詮釋肖邦的審美變化和獨(dú)立思考的能力，這也讓我尋思著肖邦大賽究竟是在選拔怎樣的鋼琴家。

當(dāng)然，能在肖邦大賽中奪冠，因素多種多樣，選手的現(xiàn)場發(fā)揮、肖邦演繹的審美和風(fēng)格、綜合素養(yǎng)、評(píng)委的喜好、國際環(huán)境等等，但無論怎樣，最后的冠軍是需要獲得多數(shù)評(píng)委的信任，無論哪方面，能讓這些挑剔的評(píng)委挑不出毛病，這就需要能體現(xiàn)出選手從風(fēng)格、技術(shù)、音樂、修養(yǎng)上全方位的綜合實(shí)力，演奏不會(huì)有太大的偏差和閃失，劉曉禹在肖賽中每一輪都發(fā)揮穩(wěn)定，從演奏技術(shù)層面幾乎挑不出什么瑕疵，這在肖賽的網(wǎng)絡(luò)視頻直播中大家也有目共睹，而在音樂上，在肖邦風(fēng)格的闡述上，也能滿足大部分評(píng)委的審美習(xí)慣，最終挺進(jìn)決賽，獲得無可爭議的第一。

有意思的是，上兩屆的肖邦冠軍在滬音樂會(huì)帶來的是全套肖邦作品，而劉曉禹不同，他選擇了橫跨300年四種完全不同風(fēng)格類型的曲目：能表現(xiàn)巴洛克音樂均衡感的拉莫、巴赫，能展現(xiàn)浪漫色彩的肖邦、高超炫技的李斯特以及當(dāng)代即興互動(dòng)的爵士作品，他能游刃有余地在四種曲風(fēng)中切換。

演出現(xiàn)場

令人印象深刻的是他演奏中的均衡感、分寸感和控制力，他處理音樂比例和細(xì)節(jié)的能力極強(qiáng)。傅聰先生曾說：“藝術(shù)，要能夠自己在演奏和研究的過程中不斷地找，我們要學(xué)會(huì)在處理比例的同時(shí)，又要給聽眾所有的細(xì)節(jié)，這樣聽起來就有真正的說服力。”

對(duì)于巴赫、拉莫巴洛克音樂家的作品，那種均衡感和細(xì)節(jié)上的處理就顯得格外重要。在不停歇的音符均衡流動(dòng)的時(shí)間軸上，劉曉禹對(duì)每一個(gè)音、每一個(gè)句子都很講究，尤其是對(duì)裝飾音的修飾，極為考究。他的音色玲瓏剔透，每一組顫音都富有表情，我仿佛看見一位穿著繡花上裝、白色絲襪，戴著洛可可式假發(fā)的青年坐在羽管鍵琴前表演，很神奇的代入感，那輕若鴻毛的筆觸、清晰靈動(dòng)的顆粒音、“輕描淡寫”的華麗風(fēng)格、線條的浪漫與哀愁，那些可愛的裝飾音小表情、在聲部間游移的主題、樂段反復(fù)后的強(qiáng)弱對(duì)比、弱音踏板、大小調(diào)的明暗色彩，他都做得無比精致而細(xì)膩，他看似彈得輕巧，其實(shí)到處在尋找巴洛克音樂的“嬉游”和情趣。我想如果拉莫、巴赫坐在下面聽，肯定會(huì)嘖嘖兩聲，說：“嗨，小伙子，這個(gè)倒影主題、裝飾音你彈得漂亮。”

有些演奏家可能天生就具有肖邦的氣質(zhì)，我覺得劉曉禹的氣質(zhì)并不是特別的肖邦，從他的選曲和廣泛的興趣來看，他喜歡的東西很多，賽車、游泳，鋼琴是他N個(gè)選擇中的其中一項(xiàng)，如此這般的人生的可能性、樂趣就變得更為多樣，他在肖賽上的成功只是讓大家知道了他能彈好肖邦。

演出現(xiàn)場

這次音樂會(huì)，劉曉禹演奏了肖邦的《降b小調(diào)第二奏鳴曲》。

我覺得他對(duì)肖邦的詮釋，個(gè)性上并不張揚(yáng)，動(dòng)態(tài)范圍和幅度拉得不算太大，肖邦激烈、熱情的一面更多的是被包裹在有節(jié)制的、有分寸感的音符中，甚至有些段落彈得非常輕盈，比如第三樂章“葬禮”，是整部作品悲劇的核心，劉曉禹卻讓送葬主題的起速中等偏快，一切不平凡的、驚心動(dòng)魄的感情都在平穩(wěn)的推進(jìn)中得到加深，中段降D大調(diào)歌唱性的主題旋律，音色呈現(xiàn)出透明的質(zhì)感，他深諳東方的詩意表達(dá)以及和聲所帶來的色彩變化……送葬的隊(duì)伍由遠(yuǎn)及近，其悲壯、崇高、虔誠的音響是慢慢地，一層層地滲透到音樂里的。他對(duì)音樂空間的搭建有一種留白，給人一種遐想的余地，恰恰就是這些像中國水墨畫里的留白，引人入勝。最后末樂章“風(fēng)在墓碑周圍嗚咽”，他不像有些鋼琴家彈得像龍卷風(fēng)那樣席卷而來，而是低吟的風(fēng)輕掃墓穴，很有個(gè)性的詮釋。

劉曉禹的演奏技術(shù)無懈可擊，在李斯特高難度的《唐璜的回憶》中，那些雙三度快速半音音階、遠(yuǎn)距離雙手反向大跳等，他并不刻意炫耀自己的技巧，卻把主題和幻想，每個(gè)句子和段落都交代得清清楚楚。

劉曉禹說彈琴就像打游戲，不斷通關(guān)會(huì)帶來快感，這份快感在卡普斯丁具有爵士風(fēng)格的《變奏曲》中得到最淋漓盡致的釋放，爵士的精神是自由和即興，這太符合劉曉禹的個(gè)性了。爵士切分節(jié)奏和律動(dòng)、第一拍以及第三拍后半拍的重音，神一樣炫技的即興音階和律動(dòng)，他彈得有滋有味，讓我想到《海上鋼琴師》那份篤定，一切都不張揚(yáng)，輕盈靈動(dòng)，一種高級(jí)感、分寸感。

“生活是我自己的，父母不給我定任何的選擇。”劉曉禹是在寬松自由的環(huán)境中成長的，他喜歡賽車、游泳，喜歡中國詩詞，喜歡復(fù)古的、老唱盤的聲音質(zhì)感，喜歡早期鍵盤音樂和爵士樂，喜歡老派鋼琴家科爾托，弗朗索瓦，尤其熱衷賽車的米凱蘭杰利。他從大師們的演奏中、多元的文化中汲取不同的藝術(shù)營養(yǎng)。

劉曉禹走自己的路，對(duì)音樂非常的虔誠和謙虛，保持著清晰的頭腦和獨(dú)立思考的能力，不斷探尋人生、音樂的過程，不用刻意，而是保持著好奇和新鮮感，做自己。

回到文章開頭的提問，肖賽到底選拔什么樣的鋼琴家？我想大家會(huì)有自己的答案吧。

【上海文藝評(píng)論專項(xiàng)基金特約刊登】