開頭先聊點和上面介紹不一樣的俞曉夫。

比如他曾經差點改行的那點事。

是的，如果不是實在舍不得放棄與生俱來的藝術創作本能，我們今天見到的很有可能不是“畫家俞曉夫”而是“文學家俞曉夫”或是“哲學家俞曉夫”。

就像天真孩童對未知領域的旺盛好奇心，藝術家熱愛世界的角度注定是多樣化的。

對人文歷史和哲學的偏愛曾讓俞曉夫在人生道路的選擇上很是糾結過一段時間，好在他很快找到了讓它們與繪畫和諧共存的方式。

看到這里，如果你也對此很好奇，那么不妨往下進一步了解。

俞曉夫把他和藝術有關的人生部分分為三個階段。

第一階段沒太多懸念，很符合大多數被命運厚愛的天賦型選手的初登場方式——

不到3歲就能用粉筆把前一天看過的電影場景還原得像模像樣，父母意外發現后俞曉夫便順理成章地被送到了專業畫室學習，后來在小學美術老師的推薦下考取了上海市少年宮美術班。

對此俞曉夫的總結是：

“天賦是很重要。但是從小受過比較正規的、正確的藝術熏陶和練習同樣的重要。”

有了扎實的基本功打底，18歲的俞曉夫很快找到了第二階段的方向，即不“斷線”的自覺畫畫。

在上海客車廠工作期間，他除了自學還主動參與廠里分派的黑板報宣傳、環境布置等和繪畫有關的任務，也盡力爭取著投稿展覽會和為出版社連環畫、外國小說譯本繪制插圖的機會。

到上海戲劇學院學習油畫專業是第三階段，俞曉夫將自己明確定義在“學院派”的位置。

此時他學習的著力點在于“課堂作業”和“臨摹世界名畫”兩個方面。

尤其是后者作為強化專業知識和技法的有效途徑，至今仍和上海戲劇學院圖書館放在一起被反復提及。

“在這個世界上最值得恭維的就是歷史。”

第一次看俞曉夫的作品往往會讓人生出處于平行時空的錯覺。

《一個人的戰爭》——懷念經典年代
（雙聯畫）

他擅長在厚重的時代基調下用“寫實”手法組合不同時期的中外經典人物，但風格表達里全然沒有對歷史的刻板印象，而是獨立人格主導下，以國際性視角進行兼具人文思想和精神信仰的深度對話。

我們很難用一種“主義”來概括他的畫風。你可以說他寫實，但他總是變形，年輕時扎實的造型基礎，使他的變形總是那么恰到好處地鮮明準確傳神，他的靈魂，時常在一個深邃廣闊的背景下深思游蕩。
                                                                           ——批評家毛時安

這種大橫跨度，高辨識度但難以復制的藝術風格可不是靈光一閃下就能形成的。

它的實現基礎一是俞曉夫所在的知識分子家庭氛圍影響，二是他從小對古今中外文化的崇拜和大量的閱讀累積。

透過作品能發現獨屬于俞曉夫的記憶和空間。

他用德國框式小說家史托姆的描述很文藝地形容自己的狀態是“喜歡一個人蜷縮在沙發里，在傍晚五點左右時分，憑著窗外射進來的很弱的光線，開始了慢慢活躍起來的夢囈。”

這里不受時間的干涉，有對真實歷史思考后的體悟，也有對人性思維層面的剖析。

具象表現和抽象意識的交融取得了既在現實之外又不脫離現實的平衡感。

比如1984年參加第六屆全國美展時，那幅雖然落選卻讓俞曉夫一戰成名的代表作《我，輕輕地敲門》里，晚清滬上四大名家任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲作英以及角落里一只豎起耳朵的白貓投向同一個方向的目光，和畫外的“敲門者”俞曉夫完成了一次時光錯位的奇妙交集。

《我，輕輕地敲門》
紀念上海畫派任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲作英

這既是他第一次對外界袒露自己真實的內心獨白，也是后輩對同行先行者關照的感懷。

西方經典繪畫是俞曉夫個人風格的起點，他正是因為受到來自倫勃朗時期的歐洲大師，尼德蘭時期有名的畫家，羅馬尼亞和俄羅斯一些近代畫家的啟發明確和堅定了創作方向。

但他并沒有服從那些單調統一、如死水般沉悶的條條框框，而是很前衛地選擇以本人的形象對應作品里出現的外國人，自由而清醒地發出質疑的聲音。

《我的懷舊金曲》
（三聯畫）

《寓言》

俞曉夫在創作里從未停止過對“民族性”話題的思考和追尋，希望通過一個強識別性的時代人物符號來解讀思想。

他選中了魯迅先生作為自己想表達的人文和精神載體。

因此今天回頭看俞曉夫迄今為止的所有作品，在一長溜各色歷史人物序列里，魯迅先生的出鏡率顯得尤為突出。

《魯迅先生》系列

《魯迅先生》
（雙聯畫）

《魯迅先生草圖》

偉大的魯迅、健康的魯迅、復雜的魯迅、平民化的魯迅、思想開放的魯迅......

每次創作，俞曉夫總能找到某個跳出傳統印象的有中國氣質的魯迅先生。

有體溫，有彈性，很立體也很新鮮。

風格即個性。

這種純粹熾烈的油畫語言和浪漫主義的表現手法就很俞曉夫。

經過沉淀后的自我人格和合理的溫度傳遞，始終在這個精美浮華的世界里保持著一種絕不隨波逐流的姿態。

正如俞曉夫本人的態度一樣——

“在繪畫領域特立獨行，有獨特的藝術魅力，是我想達到的境界。在中國的美術史上形成了自己特有的風格，也是我所期待的。”

獲獎

1984年

油畫《我，輕輕地敲門》       

參加第六屆美展

首屆上海青年藝術節“藝術十佳”稱號，上海文化藝術優秀獎

1985年

彩色水粉畫《畢加索和和平鴿》“首屆上海青年美術大展”一等獎；

1986年

彩色水粉畫《一個兒子》 “第三屆全國連環畫插圖展”銀獎；

《根》  第二屆全國連環畫創作銀獎，全國第七屆美展銅獎；

1987年

油畫《一次義演》（雙聯畫） “首屆中國油畫大展”大獎；

1989年

第七屆全國美術作品展覽銅獎，并被選赴法國展出；

1995年

獲全國油畫批評家提名獎，擔任第八屆全國美術作品展覽評委；

重要展覽

1996年

參加首屆上海美術雙年展；

2000年

參加20世紀中國油畫展，擔任全國肖像畫大展評委；

油畫《鋼琴系列之十》“首屆上海美術大展”金獎；

2003年

油畫《我的精神家園》（雙聯畫） ，   參加“第三屆全國油畫大展”；

油畫《一個人的戰爭》（雙聯畫）， 參加“中國表現主義邀請展”

2004年

油畫《寓言》（三聯畫）“第十屆全國美術作品展”銀獎。