【編者按】2023年10月13日，藝術(shù)家余少龑個展“傾聽一條河流”在上海假雜志SeP空間呈現(xiàn)，本文是展覽策展人傅爾得為展覽所撰寫的一篇評論文章，她從多重角度分析了世界上不同文化對藝術(shù)家的影響，并藉此指出展覽中藝術(shù)家在畫面所展露的敏感的顧慮和退縮的謹慎，以及裝置里的躁動和起伏，他以這種方式?jīng)Q心接近自己，接近這個現(xiàn)實的世界。

展覽現(xiàn)場，余少龑個展“傾聽一條河流”

藝術(shù)家余少龑的創(chuàng)作，從中國的傳統(tǒng)藝術(shù)出發(fā)，融合了對德國攝影的發(fā)展脈絡(luò)和西方當代藝術(shù)思潮的探索，同時廣泛汲取了亞洲現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)，形成了一個富有深度和完備性的創(chuàng)作過程。個展《傾聽一條河流》，是游走于中西文化之間的余少龑的一次深刻的內(nèi)省之旅，展現(xiàn)了他不懈追求創(chuàng)作轉(zhuǎn)變和自我回歸的決心。

藉由在機構(gòu)假雜志的上海空間Special edition Project（SeP）個展《傾聽一條河流》的開幕，余少龑已悄然完成了創(chuàng)作上的開拓與轉(zhuǎn)變。相較于兩年前在成都木格堂的個展《穿越時空的迷霧》，新展即是在其“德國浪漫風(fēng)景”系列上的延續(xù)，更在創(chuàng)作方法和哲學(xué)思考上進行了轉(zhuǎn)變與深化。

余少龑作品

余少龑作品

余少龑作品

在國內(nèi)以攝影為主要媒材的創(chuàng)作者中，很少有人的藝術(shù)養(yǎng)成和創(chuàng)作路徑和余少龑相似。湖北美院國畫系書法專業(yè)畢業(yè)后，余少龑先后在杜塞爾多夫和柏林學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、生活了八年之久。這期間，他取得了攝影專業(yè)的本科及研究生學(xué)歷，也堅定了其作為藝術(shù)創(chuàng)作者的終生志業(yè)：追求無止境的藝術(shù)生涯和哲學(xué)思辨。

十五年前，余少龑的創(chuàng)作從書法、繪畫與詩歌出發(fā)，這些中國傳統(tǒng)的古典主義式的代表性藝術(shù)形式，將一種有別于西方神話與宗教的中國人特有的自然觀，也即將自然山水作為信仰的天人不二的哲志，深植在了余少龑的思維方式中。

帶著東方視角和傳統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練的基底，余少龑在德國旅居期間開始的攝影創(chuàng)作，無論在題材還是方法上，都有著穩(wěn)定和內(nèi)核和堅守的方向。 

在攝影界，以安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）等攝影師為代表的“杜塞爾多夫?qū)W派”，以客觀、精確和冷靜呈現(xiàn)現(xiàn)實世界的方式，成為了世界潮流的一個中心，而余少龑并沒有遵循和受控于這股壓倒性的權(quán)威力量。此外，面對另一股多樣和前衛(wèi)風(fēng)格的帶領(lǐng)者德國攝影師沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans），余少龑也經(jīng)受住了這股漩渦的強力吸引。

他不是盲從的追隨者，更從未將自己局限在東方的傳統(tǒng)和文化中，而是以其觀察、理解世界的個性角度，對當代藝術(shù)的各種表現(xiàn)和潮流，進行著廣泛地觀看、辨別與吸收，從而將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方進行有機的融合。

余少龑作品

余少龑作品

余少龑作品

余少龑對德國現(xiàn)當代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、照相寫實主義、后現(xiàn)代主義等等，進行過深入的研究。他欣賞格哈德·里希特（Gerhard Richter）在其模糊、不確定和多義性的作品中對歷史和記憶的關(guān)切，敬重安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）在其恢宏創(chuàng)作中對歷史、文化和神話等不知疲倦的追尋，也著迷于君特·于克（Günther Uecker）具有豐富觀念性和思想性的作品中對自然材料和元素的信手拈來。

中國之外的其他亞洲藝術(shù)家的創(chuàng)作，余少龑也兼收并蓄。作為書法專業(yè)科班出身的創(chuàng)作者，余少龑從不吝于表示對日本藝術(shù)家井上有一（Yuichi Inoue）的贊賞，特別是其書法中自由的線條和筆觸所呈現(xiàn)的抽象且大膽的形式和美感。余少龑也觸動于杉本博司（Hiroshi Sugimoto）對時間和記憶的深刻思考，及其以簡約的風(fēng)格所呈現(xiàn)的對周身自然和深遠宇宙的探求。而山本昌南（Masao Yamamoto）以模糊和柔和的方式對細節(jié)與物件的夢幻和情感式處理，正符合余少龑所一直期待的作品呈現(xiàn)質(zhì)感。

懷著對自然山水的中國傳統(tǒng)式文人信仰的內(nèi)核，伴隨著長期對西方當代藝術(shù)的審美觀察和獨立思考，余少龑選擇以攝影作為時代性的媒介，來對自然、生命、歷史等整體性的命題進行表達。

他并非要拍攝自然風(fēng)景，而是要以一種當代的方式，創(chuàng)造獨屬于自己的語言，來呈現(xiàn)挺立于天地間的“自然”哲學(xué)與精神。

其作品的抽象，與施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的《等值之物》（Equivalents）系列，有著從畫面到精神的相通。在施蒂格利茨的畫面中，云被呈現(xiàn)為沒有具象元素的樂曲，被表現(xiàn)為各種形狀的集合，它們突出了攝影作為一種表達情感和抽象思想的藝術(shù)形式的潛力。余少龑曾專門寫過文章，對這些被公認為攝影史上第一批完全抽象的作品展開過深入的研究。

余少龑作品

余少龑作品

余少龑作品

身在德國的余少龑，通過德國浪漫主義這座橋梁，找到了將巨大想象力與高度理念相結(jié)合，來呈現(xiàn)本體與現(xiàn)象間不可分割的整體的人與整體的自然宇宙之間的關(guān)系的觀看方法。

在德國浪漫主義畫家弗里德里希（Caspar David Friedrich）和有著“德國浪漫派最后一位騎士”之稱的作家黑塞（Hermann Karl Hesse）的作品中，余少龑找到了重新觀看自然山水的方法。旅居德國期間，余少龑以和紙膠卷（washi film）開始了長達多年的攝影項目：“德國浪漫主義風(fēng)景”系列。

余少龑選擇用宣紙來呈現(xiàn)和紙膠卷的影像質(zhì)感，在其抽象、模糊和實驗性的創(chuàng)作表現(xiàn)中，那些有著特殊肌理與觸感的黑白影像，不僅恰如其分地符合了他的傳統(tǒng)式審美，更以一種拒絕清晰細節(jié)的渾然般沉默的語境，迫使觀者進入到一種形而上的觀看之中。

余少龑的作品中，畫面的模糊和抽象，有著讓萬物彼此交融的宏大和神秘，通往了更廣闊的擺脫日常的自由。其背景往往被黑暗所吞噬，浮在其上的云層、樹枝、湖海，等等，都在無聲的喧鬧中，顯露出一絲絲難以形容的懷舊和厭世之情。這或許正契合了那些渴求一個避世之地，遠離目的取向社會的觀者的內(nèi)心需求。

余少龑個展作品

余少龑個展作品

余少龑作品

展覽《傾聽一條河流》，源于余少龑對黑塞的著作《流浪者之歌》的長期揣摩與回響。黑塞以佛陀的故事為基礎(chǔ)，重新創(chuàng)作了一位貴族青年悉達多的悟道旅程。在這場歧路重重的流浪中，悉達多經(jīng)歷了包括財富、情感、親情等方面的各種挫折和體驗，最終，在對一條河流的長期傾聽中，他領(lǐng)悟到了生命的互聯(lián)和整體性，體驗到了自我覺醒與內(nèi)在認知。

黑塞的作品被視為對東方文化和哲學(xué)的現(xiàn)代詮釋，其最常討論的主題，是個體的自我流浪、探尋和回歸。在曾給作家史蒂芬·茨威格的信中，黑塞寫道，“我很早就研究印度，還有印度的生活方式，在印度文和中文的圖像文字當中找到我的信仰，也就是我覺得歐洲所缺乏的東西”，這些“歐洲所缺乏的東西”，正是裝載了東方哲學(xué)思維系統(tǒng)的余少龑所具備的。余少龑通過影像所表現(xiàn)的自然山水，也與黑塞所追尋的精神不謀而合，“我的圣人有個印度的外表，然而比起佛陀，他的智慧更接近老子”。

余少龑作品

余少龑作品

余少龑作品

不僅如此，余少龑在黑塞的《流浪者之歌》中，感受到了一種如經(jīng)歷末世后身心流亡的情感共振。

寫《流浪者之歌》時，黑塞正面臨著個人和世界的雙重墜落，一戰(zhàn)的動蕩與傷害幾乎完全摧毀了他的人生，故鄉(xiāng)毀滅，家庭破碎，他從戰(zhàn)爭的廢墟，回到生活的廢墟，在人生的黑暗與舊歐洲的墜亡中顛沛流離。

與黑塞一樣，余少龑同樣面臨著舊世界的瓦解與秩序的混亂。疫情爆發(fā)不久前回國發(fā)展的余少龑，經(jīng)歷了其始料未及的環(huán)境變化。隨著過去三年全人類所共同遭遇的疫情，以及伴隨遠處持續(xù)的戰(zhàn)爭和暗地的地緣政治角力而來的世界局勢的天旋地轉(zhuǎn)，還有經(jīng)濟的日益下行，以及可取代人類智能的技術(shù)無情地一路往前，再加上人類生存的自然環(huán)境正面臨的迫在眉睫的大危機，如此種種，都將他從一個“美好世界”，拋到不確定世界的無盡惶恐與焦慮之中。

黑塞通過寫作，在激烈的內(nèi)省中進行了自我轉(zhuǎn)變與重新振作，嘗試著回歸理性與靈魂，為人生賦予意義。而與世界和文明共同下墜的時代高壓，則推動了余少龑內(nèi)心的決絕意志，逼出了他在創(chuàng)作上進行改變與深化的決心。他不再是一個夢想家，而在智識和情感上更加成熟，意欲將過去畫面中的浪漫、憂郁、回憶、懷舊等，都轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N更深刻的、普遍且急迫性的對自我靈魂的直面與追問。

這種急迫性，將余少龑從既定的創(chuàng)作路線拉上了回家的旅途，拉到了他家窗外的長江邊。傾聽這條從老、莊時代就已流淌不停的江水，他在最能對自己敞開靈魂的地方，卸下一切，認真去傾聽這條伴隨他一路成長的長江的低語。

余少龑作品

余少龑作品

余少龑作品

余少龑記錄下江水流逝的篤定與杳渺，記錄下不同的雨勢落在江面的蒼茫與萬籟，記錄下時間的荒蕪與深遠，記錄下傾聽時與宇宙相通的寂寥與惘然。在此過程中，他不停和江水交換視角，從而獲得了一種如宇宙般深遠廣大的目光，以整體性的宏觀視野，看到了自己心靈深處的寧靜與均衡。

當余少龑在傾聽這條河流時，對象即是河流，也不再是河流，更是無形而偉大的宇宙力量。由此，在無限的時間和空間中，余少龑同時直面了外在的宇宙和自己的靈魂。

如果說，余少龑之前的作品，是將其內(nèi)在的疑問拋向世界，從自然中索取精神力量和答案，那么，在展覽《傾聽一條河流》中，他則以直面自己的內(nèi)在，嘗試為當下外部世界的種種問題提供解答。

余少龑作品

余少龑作品

這是一個試圖突破與回歸自我的展覽，但在展場，這樣的轉(zhuǎn)變并不是隨即清晰可見，我們依舊可以在余少龑代表性的浪漫主義風(fēng)景系列中，看到他詩意與抽象的畫面中所展露的敏感的顧慮和退縮的謹慎，但是，我們也會從其新創(chuàng)作的一系列裝置作品中，看到從前的躁動還在其中起伏，只是起伏得更低，他不再如之前的避世和逃離，而是在穿過深刻的不安后，決心接近自己，接近這個現(xiàn)實的世界。

在展覽中，我們可以在余少龑打造的一個剝?nèi)チ藭r間脈絡(luò)的與世隔絕式的空間內(nèi)躺下來，安靜去傾聽他所記錄的河流的聲音。在如此繁瑣失序的人類文明中，在我們被狹隘、喧鬧、爭斗、恐懼等淹沒的過程中，在我們感覺疲憊和與世界的疏離時，我們?nèi)绾位氐阶约罕旧恚?/p>

余少龑通過《傾聽一條河流》，為我們提供了一個暫且的精神浪游的自由世界，一個真正的容人之地，一個重新審視自己內(nèi)心和外部世界的機會?；蛟S，在這個真正屬人的環(huán)境與氛圍中，我們可以剝?nèi)ド畹闹刂乇谡?，看清糾纏于當前歷史、文明、局勢、技術(shù)、災(zāi)難中的自我處境，并向人本身回歸。

關(guān)于策展人

傅爾得，作家，影像研究者，她著有：《一個人的文藝復(fù)興》；《肌理之下》；《在場：親歷11個重要美術(shù)館攝影展》、《對話：21位重塑當代攝影的藝術(shù)家》。作為策展人，她的策展方向以對某一地域的整體影像創(chuàng)作生態(tài)和其當代表現(xiàn)特征為主，如她曾主要策展的《肌理之下——臺灣當代攝影聯(lián)展》、《Hai, Dozo!—日本影像新世代聯(lián)展》；她是2023年“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎”提名策展人。

關(guān)于藝術(shù)家

余少龑(yǎn)，藝術(shù)家、攝影師，現(xiàn)居上海。作品以獨特的語言及表現(xiàn)方式，長期致力于中國傳統(tǒng)文化的研究與西方當代藝術(shù)的創(chuàng)新與結(jié)合。2011年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院國畫系首屆書法專業(yè)。2012到2020年間，留學(xué)并旅居德國的杜塞爾多夫和柏林，攝影專業(yè)研究生畢業(yè)。2021年于上海成立“余少龑藝術(shù)工作室”。他的作品曾多次展覽于國內(nèi)外的美術(shù)館、畫廊和攝影節(jié)，并在三影堂、木格堂、幻Photism和Special edition Project舉辦了個展。

展覽信息：

展覽時間：2023年10月13日—10月23日（周一閉館）

展覽地點：上海市黃浦區(qū)局門路八號橋三期1601室，假雜志上?？臻gSpecial edition Project