2020年至2022年期間，青年導演黎志的《二十不惑》系列陸續播出，在這兩部作品中，他以近乎白描的方式展現年輕人的生活群像，在樸素自然的“生活流”中，用真實有趣的細節，喚起觀眾們的廣泛共鳴。那時，他面對的創作挑戰是：如何把一個像真實生活的故事，拍得有趣味，不平淡。

而最近熱播的新作《問心》里，他面對的挑戰卻截然不同：如何在生離死別的強情節中，把生活的真實質感還原，把社會百態的人生況味置于其間？

離開了“螺螄殼里做道場”的創作場景，在一部大體量的醫療題材溫情現實主義作品中，這位青年導演做到了將宏大的時代情緒與微渺的個體敘事相結合，在醫療題材天然的強情節屬性之下，依然保留了他擅于描摹妙趣日常的創作特色。

《問心》海報

在接受澎湃新聞記者專訪時，黎志談到過去幾年中目睹了一些朋友的離去，有了新的體悟，這些體悟并未局限在醫療、健康本身，而是更加復雜和多維。此時《問心》的劇本出現了，黎志敏銳地把握住了它的優勢：一個以醫療“破題”的溫情現實主義題材。

在過往對于醫療劇的定義里，它們的主要戲劇任務，應當是作為行業職場劇展現治療疑難雜癥的職業奇觀，以及極致的生死抉擇，用以帶給觀眾新鮮的感官刺激；在過去幾年的爆款作品中，多數是以渲染極致的情感與情景，用話題綁架觀眾情緒，制造大量焦慮推動劇集熱度，卻并不給社會現實以真正的回應和解答。

而《問心》則與眾不同，以點帶面，以生死場景帶出人生百態與社會萬象，它的本質是“醫療場景下的社會生活劇”。劇中，以東立醫院心臟中心為敘事圓心，次第輻射個體成長、醫患關系、社會議題，形成以現實民生為坐標系的時代社會剖面圖。該劇在強情節帶來的情緒刺激之外，滿足的是這個時代大眾的被治愈需求，指向的是醫患之間信任的重建，回應的是如何在經歷了過去的幾年之后，反思生命的可貴，重拾人與人之間的鏈接。

“我們和醫生的關系，某種程度上折射的是我們和生命的關系。”這句來自《問心》總制片人徐曉鷗的話，也與黎志創作的初心吻合。

《問心》劇照

以寫實現實主義為先鋒

“環境可信”是《問心》完成其溫情現實主義敘事的基石。對于黎志來說，在劇中營造環境的可信度，靠的是協力合作又分工明確的“笨功夫和硬功夫”。

首先，對于《問心》中所涉及的醫學專業領域背景知識，黎志堅持一絲不茍，不能為了降低理解成本，而回避、弱化醫學知識的專業復雜性。“劇中對于醫療行業的專業呈現，不但要經得起我和觀眾的考驗，還得經得起醫生、醫學院和學生們的考驗。”劇本端的大量調研采訪是堅實的基礎，要落實到視聽語言的呈現，是黎志要面對的重要挑戰。

黎志帶領導演組分頭搜集案例相關的所有資料，共同研讀，在充分理解的基礎上將其拆解為美術、道具、場景、妝造等部門的分工任務，將一個真實的醫療敘事場景搭建出來。穿梭在醫院中的人或許為疾病奔波而無暇顧及所處環境的具體樣貌，一旦跳出來隔屏靜觀，熟悉感是最不能騙人的。狹窄逼仄的醫院走廊、燈火通明的住院大樓等，都是導演及團隊為讓觀眾信服而在細節上下的苦功。

“家”

“醫院”

在醫院以外，“家”的布置讓每個角色都有來處，為劇中人物的關鍵選擇提供了相匹配的背景信息。比如周筱風的家雖然空間大，色調卻始終為冷光，到家即開的平板、一閃而過的“母親三部曲”小說終章《清風三嘆》看似閑筆，實則暗合他內心的內斂孤獨；方筱然的嫩黃色房間里物品多而不雜，年輕女性對于生活的用心經營映照在一疊動物認養證上，顯示著她的善良溫暖；林逸的家溫馨卻又擁擠局促，他與家人關系親近，但稍顯窘迫的生活也為他在感情上的退縮埋下伏筆。不同的家庭環境，使得角色間各異的性格更加可信。

攝影影調上，黎志采用緊湊與輕松節奏切換的方式傳遞生死戰場與日常生活交織出的起落。節奏對于劇中的眾多搶救場景尤為重要，黎志注重營造第一鏡頭感，攝像機的視角轉換渲染緊張、懸疑氛圍，令觀眾有身臨其境的感覺，進而隨之產生九死一生的理念之辨、人性之思。而在醫生的日常里，又會很快切換為明亮暖愈的色調。這種跳躍，恰恰也是對于生活律動的真實復現。

《問心》劇照

反思現實主義之揚棄

在《問心》中，對醫療案例和戲劇情景的抓取與呈現，也做到了不回避階層差異、同行競爭、制度缺陷、醫患矛盾等客觀問題，體現的是對于社會復雜性的不回避。“因為生活的真實性來源于其多元化和復雜性。”黎志說道。

在黎志看來，劇中心內科和心外科構成的心臟中心，天然具備真實性和復雜性。當面對醫生的天職時，心內心外同仇敵愾，聯手拯救病人；但當面對學科間交織又競爭的關系時，有人存“攫取名利”的私心，有人有“護自己人”的本能。“醫生也是人，醫生也要面對名利和職業道德之間的選擇。”黎志談到，“將醫生回歸‘人性’而非‘神性’，才談得上給觀眾更多元地思考醫生這一職業的角度。”因此在劇中，黎志專門設計并呈現心內心外兩個科室從美術風格、攝影影調，到人物狀態、表演語調的種種不同。心內、心外科醫生語調平靜內斂與緊促外放的對比，擴心病病人的形容枯槁、呼吸急促，以及心衰患者的“二尖瓣面容”等，都使得心內心外科室的日常面貌更加具象立體。

而在醫療案例選取上，比如當身體已經千瘡百孔的楊貴蘭再次陷入險情，醫生也會陷入全力嘗試還是干脆放棄的抉擇；長期滯留醫院、成為全體醫護牽掛所在的失能老人“花兒”，他究竟走過怎樣的人生道路；當最無助的人遇上最疲憊的人，失能老人被護士“虐待”是真相還是另有隱情......這些與當下現實生活緊密相關的戲劇事件都觸動著觀眾心弦。在具體呈現上，黎志也立足于復雜性的書寫，比如疑似心衰的患者莊家順，出場時“無理取鬧”——因懷疑醫院為牟利開具不必要檢查項目而對醫生大打出手，但在他入院后妻子和女兒向醫生的懇求中，又能看到普通人生活的艱難。在武斷的價值判斷之外，劇集選擇將人物塑造簡單的“惡人”屬性，再挖掘一步，深化成在現實面前普通人的掙扎與人性復雜度的討論。

“我希望每個案例，所承載的豐富性和可解讀空間都足夠大。”正是因黎志對于這些人物細節的精準把控，使得樁樁件件的醫療故事，能與觀眾的個人經歷耦合碰撞，引起立場不同的廣泛探討，多元化的引申理討，將現實叩問帶上新的思辨維度：構建直面生死的話語場，破除二元對立的刻板印象。

最后，作為戲劇，黎志堅持一定要尊重故事人物的復雜性。《問心》中的主角團里，兩個有同母異父的復雜前史，一個有家族遺傳病的陰影籠罩，三人優勢各異，弱點也鮮明。“我希望能分享幾個真實的普通人，脫下白大褂，他們有屬于普通人的困境，穿上白大褂，他們又出現了新課題：醫者不自醫。”黎志說到，“這種人物的復雜性，命運的流轉，也是多維度的。”

《問心》劇照

引領現實主義之年輕化表達

醫療題材本身具有沉重性，但黎志卻發揮自己擅于捕捉細節的創作優勢，在沉重議題中，不著痕跡地插入詼諧輕松的喜劇調劑。這使得《問心》中現實主義的表達更加年輕化、生活化，原本沉重的生命議題更多幾分明亮底色。談及此，黎志表示這是青年創作者講述年輕人現實故事的水到渠成。

關于劇集之所以引發年輕人共情熱議，黎志談到，“劇中年輕人的純粹最可貴，最具感染力。所有人底色各異，無論內斂、莽撞還是陽光，他們都沒有去迎合外界的要求，而是選擇誠實地面對自我，也誠實地面對病人。”這也決定了他們的一切行為皆為病人，處理起矛盾格外果決爽利，觀念上的沖突也會在互懟和笑談中逐漸消融。

在醫療之外，主要人物在日常工作里的溫暖幽默，被刻畫得真實又貼近生活。主角團中，冷幽默的周筱風養殖異寵守宮，“小太陽”方筱然踐行枸杞泡水、睡前泡腳的朋克養生方式，“暴躁小狗”林逸給周筱風的備注為諧音梗“真心煩”等等，這些都是創作者對年輕角色特質的外化創作。這些設計使其在醫生身份之外，保留了新時代醫生群體的生活特性，很有親切感。正是因為這些生活碎片式的片段存在，才構建出主人公在醫生身份之外，作為普通年輕人的生活坐標。

“在生死一線的緊張里穿插逗趣日常，我們希望自帶一種幽默的調和，這也是一種樂觀的生活態度，讓觀眾在生活里多笑一下。”黎志補充道。

從《二十不惑》到《問心》，從“白描日常中提煉趣味”到“強情節與日常兼備的戲劇節奏”，隨著題材復雜性和創作難度的增加，黎志導演個人的表達、風格、技法更趨純熟，展現出對“強情節和小細節、沉重嚴肅與詼諧輕松、時代感與日常感、思想精深與好看好追”等幾組創作辯證關系的全面把控實力。也正是如此，《問心》沒有將生活里的狗血戲劇化搬至熒幕去榨干觀眾的情緒，而是以細膩的描摹，反向滋養觀眾的情緒，獻上一場又一場溫暖的人間關懷。

在短視頻對長劇集造成一定沖擊，影視創作中卷“極致”“噱頭”以搶奪流量成為風潮之時，檸萌影視攜黎志回歸創作本位，回歸基礎嚴謹的現實主義敘事，并賦予現實主義以更年輕化的表達范式。這樣的嘗試無疑非常具有挑戰精神，但也只有精心搭建出溫情現實主義兼收并蓄、與時俱進的話語場，才能真正讓現實題材故事回歸于生活本源和社會土壤，完成對時代情緒的反哺。此番看來，《問心》、黎志與檸萌影視都做到了，并且做得很好。

《問心》劇照