· —1— · 靈魂畫手的日常

薩賀芬是誰你也許并不知道，但只要你看到這兩張圖，你就知道了她的一天、她的一月、她的一年、以及她的一生。

圖源電影《花落花開》，左圖在擦地板；右圖在繪畫。

薩賀芬·路易斯完成當日的清潔工作，換下工作服裝，向管家告別。

她寂靜無聲的沿著屋側的小徑行走，悄悄的穿過盛開的花朵與枝椏，不引人注意的回到自己租的小屋。這是薩賀芬一個人在走路，也是在和大自然散步。

薩賀芬·路易斯(1864-1934)是一位家世貧寒的女士。

在一百多年前的法國，一位獨立又沒有資產的單身女性所能找到的工作，就是幫傭、家庭教師這樣的職業。

愛，沒有；錢，沒有；家人，也沒有。薩賀芬有且僅有的只是無人賞識的才華。

是的，在白日的女傭身份之外，薩賀芬是一名默默無聞的夜間畫家。

《殺死一只知更鳥》在結尾時寫道：

“你永遠不可能真正的去了解一個人，除非你穿上她的鞋子去走她走過的路；站在她的角度思考問題。”——可當你走過她走過的路時，你連路過都覺得難過。

薩賀芬只能在晚上，在她不到兩英尺的小方桌上，趁著蠟燭的微光繪畫。

如果有一天你見到這些作品，當你在這些作品前止步，當你仔細地去看，也許你能看出來這顏料有那么一些與眾不同。

拍攝于上海久事美術館

是的，薩賀芬太窮了，她的收入除了能勉強果腹，買最便宜的白顏料之外，是負擔不了更多的顏料費用的。

但好在，薩賀芬從世界中得到了更多的色彩：

綠色棕色，來自于原野上大片大片的草木；藍色紫色，這個季節的醋栗、漿果就在舉手可得的枝頭。還有，從肉鋪里悄悄順走的動物血液。這些顏料的來源是那么的復雜，那么的艱難甚至離奇，但好在，這些不要錢。

可神奇的是，這些顏料經受住了時間的考驗，有著持久的鮮艷色澤。

拍攝于上海久事美術館

薩賀芬的一生，是真的孤單。

幼年，父母去世，童年是孤獨的牧羊人；少女的17歲在做女傭；到了37歲，她晉升為管家——這幾乎也是一個赤貧無產女性的打工天花板了。

她是真的自學成才，她沒學過繪畫，她也學不起。

薩賀芬從大自然和教堂的彩色玻璃窗看到了自己的圖案，每一夜每一夜的描摹出來。

沒有家人，沒有歸處。薩賀芬的精神家園就在畫中的植物里，從大地蓬勃噴發的枝葉、果實，成為她靈魂的棲息之處。

她一直繪畫，一直痛苦，一直愛著從痛苦荒蕪里生出的喜悅。

· —2—· 原野廣闊，生命何其熱烈

“當我悲傷時，我就會去野外，我會摸摸樹，和鳥、和花講講話。”一花一世界,一葉一菩提。

薩賀芬用自己的心意向野花野草致敬。

她看到那些生命如此強韌熱烈，它們在大自然中活出自己的生與死。而在和原野的對話中，她懂得了生命實在太短，擇其所愛，方能永生永世永恒。

薩賀芬以圣母之名，為自己描繪全部的熱愛，每當整幅畫完成后，連窗邊的月光也都被照亮。燭光茫孱弱幽微，畫作卻熱烈灼目。

她后來，在精神病院去世。

人們說她瘋了，其實她沒有，她只是和別人活得不一樣。

電影《花落花開》

我想我如此世俗，我不能夠以自己有限的淺薄去評判她的一生，那是不可以世俗尺度去衡量的深度。我們看到的是一個平凡女人這樣痛苦的人生，但是在薩賀芬的眼中，她的世界也許就是那樣簡單：

“今天打翻了水壺，弄臟了衣服，去東家差一點遲到。

早晨路上看到了一朵小雛菊開得很好，

天氣很晴，風大，陽光中有薰衣草和風信子的味道……

一會領了工錢就去買顏料。”

還記得《櫻桃小丸子》里說的嗎？——“你只是來體驗生命的，你什么都擁有不了，也什么都留不住。 你能做的就是不斷嘗試，收獲，感受，然后放下。”

在燭光下啜飲一口自己釀造的小酒，邊畫畫邊哼著隨性的曲調。

這就是薩賀芬一生中最美的體驗。

她沒有活在世俗的耳語中，她活在熱愛里。

電影《花落花開》

“惟江山之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適！”

參考觀看：

《花落花開》，原名《塞拉菲娜》，2009橫掃七項愷撒獎。導演馬丁·普沃斯特。

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