《萊茵的黃金》劇照。

“4場演出目前出票率已經接近9成，其中最后一部《眾神的黃昏》已經售出加座票。” 在10月15日舉行的《尼伯龍根的指環》（下文稱《指環》）發布會上，上海大劇院總經理張笑丁公布了這個消息。

10月16至22日，俄羅斯著名指揮家瓦萊里?捷杰耶夫與其麾下的馬林斯基劇院將攜全新制作的四聯劇《尼伯龍根的指環》登臨上海大劇院，樂迷反響熱烈。作為第二十二屆中國上海國際藝術節重磅劇目，連演4晚、長達16小時的歌劇《指環》，是這一制作的完整版世界首演。

《萊茵的黃金》劇照。

《齊格弗里德》《眾神的黃昏》上海首演

浪漫主義時期德國作曲家、指揮家瓦格納創作的四聯劇《指環》是古典藝術王冠上最耀眼的明珠。瓦格納花費26年，將宏大的史詩重新梳理為歌劇劇本，通過敘事上的明暗雙線與音樂創作上的多達200多條旋律主題，描繪了錯綜復雜的人物關系與其跌宕起伏的命運。其演出難度之高堪比攀登音樂上的“珠穆朗瑪峰”。

今年正值瓦格納誕辰210周年，《指環》的到來令人期待。本次將于中國上演的《指環》是馬林斯基劇院的全新制作，其中《萊茵的黃金》《女武神》今年夏天已在圣彼得堡完成世界首演，《齊格弗里德》《眾神的黃昏》的首次演出將在此次上海大劇院演出中進行，上海也將成為世界范圍內首次完整上演該版制作的城市。

《萊茵的黃金》劇照。

在這一新版制作中，馬林斯基劇院近300名藝術家攜帶昂貴布景、道具、服裝共同獻演。獨特的布景設計也是一大亮點，著名藝術家、設計師喬治?西平設計的形似古廟巨像的巨人，默默地注視著諸神、女武神和人類之間的這出大戲。

“4部劇就像我的4個孩子，很難說最愛哪一部。”在發布會上，捷杰耶夫表示，馬林斯基劇院在《指環》上傾注了大量心力，從舞臺表演到現場舞美都做了獨特設計。對具體的舞臺呈現效果，他“賣了個關子”，“我不希望在演員演出前就談這臺演出有什么‘不一樣’，演出最有趣的部分應該在舞臺上，希望大家都能走進劇場，感受演出帶來的驚喜。”

除了《指環》，藝術節期間，捷杰耶夫還將攜樂隊在滬舉辦室內和室外兩場交響音樂會，“無論如何，在上海的兩臺首演，對我們都是最重要的。”他希望“在復雜世界里，大家都能像音樂家一樣互相理解”。

《女武神》劇照

歐洲文化寶庫中的重要代表作

1848年開始，瓦格納著手將德國民間敘事詩《尼伯龍根之歌》、民間傳說《沃爾松格傳說》和北歐古代民歌《艾達》等有關素材進行整理，將宏大的史詩重新梳理為歌劇劇本，直至1874年完成了《指環》的腳本及音樂。

《指環》的故事圍繞神、人、地三界展開，以指環作為眾生爭奪的主線，用極富象征性的筆法揭示了契約與背叛、權力與愛情、生存與毀滅等人類社會的諸多問題，近百年來引發多種詮釋與制作。

劇中，“指環”這一極具象征意義的意象，代表著權力，同時也伴隨著詛咒，拿到指環的人都不得善終，每個角色的結局也都印證了這一點。

盡管創作周期極長，劇情極為復雜，四聯劇《指環》的音樂卻有機統一，得益于瓦格納對于“主導動機”的運用。《指環》中運用了上百個動機，最重要的“指環”“詛咒”“劍”“眾神”“矛”“英雄動機”貫穿始終，成為象征劇中人物，描寫事件發展最為有效的手法。

在《指環》中，瓦格納達成了他的終極目標，將歌劇發展為容納歷史、哲學、神話、詩歌、器樂、人聲、表演與造型藝術的樂劇，并將這種包容了所有藝術類型的形式命名為“整體藝術”。

由于《指環》所需樂隊編制龐大，劇中設置的場景已經超越當時劇院硬件設備的技術極限，瓦格納的忠實擁躉巴伐利亞國王路德維希二世為了《指環》的上演，特別出資建造了拜羅伊特節日劇院。

1876年，該劇在拜羅伊特節日劇院世界首演，連演三周后征服整個歐洲，影響力綿延至今，成為歐洲文化寶庫中的重要代表作。由此產生的“拜羅伊特音樂節”，也成為了歐洲古典音樂界一年一度的傳統盛會。

第四次在國內完整連續上演

作為一部包羅萬象的歌劇史詩，《指環》每一次搬上舞臺或演出都能成為廣受世界矚目的重要文化事件。

迄今為止，《指環》僅在國內連續完整上演過三次。2010年上海世博會期間，德國科隆歌劇院在上海大劇院演出二輪八場，掀起申城歌劇熱潮，也成為了國際文化交流的里程碑。

“現在想起還是像做夢一樣。”時隔13年，張笑丁依然對當時《指環》來滬的盛況記憶猶新。如今捷杰耶夫與馬林斯基劇院這對“黃金組合”帶著《指環》時隔13年后重回上海大劇院，為此，大劇院藝術課堂組織了兩場特別活動，以演前對談為觀眾介紹全世界范圍內具有代表性的舞臺版本，揭開瓦格納復雜的美學世界。

《女武神》劇照

捷杰耶夫與上海大劇院的“老友之情”亦是由來已久。早在1999年，捷杰耶夫就統率圣彼得堡馬林斯基劇院，以“傾巢出動”之姿來滬，亮相“俄羅斯馬林斯基音樂節”，獻演兩部歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》《費加羅的婚禮》及一部清唱劇和一部交響曲。

“那時上海大劇院剛剛開幕一年，也是我們第一次能夠在現場看到俄語歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》。當時覺得舞臺每一個定格畫面都像油畫一樣漂亮。”提起與馬林斯基劇院的初次相逢，張笑丁印象深刻。

此后，捷杰耶夫數度重返，其中2016年、2017年接連攜馬林斯基劇院這支俄羅斯“藝術航母”，以歌劇、芭蕾、交響音樂會全方位的陣容登臺上海大劇院“馬林斯基藝術節”。捷杰耶夫還主動提出加演一場公益性音樂會《彼得與狼》，邀請了100多個自閉癥家庭參加，現場氛圍動人。

“《萊茵的黃金》《女武神》剛剛在俄羅斯完成世界首演，現在《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》將要在上海大劇院呈現世界首演，這是我們將要見證的歷史。”張笑丁見證了捷杰耶夫全程親力親為，也更為期待這次演出，“我非常佩服‘姐夫（樂迷對捷杰耶夫的愛稱）’的精力，和6年前見面相比，好像他沒什么變化，我們大家都老了。”

幾次來到上海，捷杰耶夫對上海的現代化和熱情的觀眾印象深刻，而他最感興趣的是未來將要建成的上海大歌劇院，“希望新的劇院建成之后還能來到上海演出。”