普利茲克建筑獎得主倫佐·皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。

近日，展覽“倫佐·皮亞諾建筑工作室——身臨其筑”在杭州天目里的目里空間對外展出。該展覽將通過模型、紀錄片來帶領公眾了解普利茲克建筑獎得主倫佐·皮亞諾的建筑理念，并探索與建筑息息相關的使用者的日常。

澎湃新聞記者了解到，此次展覽倫佐·皮亞諾建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop，下文簡稱RPBW)費時兩年設計并制作，一次性集中呈現RPBW迄今設計執行的114個項目的模型島嶼《亞特蘭蒂斯，2022》（Atlantis,2022）與紀錄片導演喬納森·古德曼·萊維特（Jonathan Goodman Levitt）探訪拍攝全球五座極具代表性的RPBW項目的影片。

倫佐·皮亞諾

意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）常常在建筑設計中運用其與眾不同的“技術性思維”，包括對待技術的理性、積極發掘材料潛力、尊重既有場所文化、源于自然又融于自然等方面，共同構建了皮亞諾的設計理念，在全球范圍內創造了眾多舉世聞名并具有突破性的建筑作品。

皮亞諾早期作為公認的高技派代表性人物，用自己的作品將高技派帶到了公眾的視野里；而后，在其漫長的建筑師生涯中，他從不允許自己被技術所支配，畢生追求將建筑技術和諧地融入建筑與環境。他的創作具有鮮明的特點，潛藏在其作品里的創造性思維對當代建筑界產生著深遠的影響。

青年時期的倫佐·皮亞諾

1937年9月14日，倫佐·皮亞諾出生于意大利熱那亞一個建筑商世家。家庭環境的耳濡目染使他從小就對建筑和材料產生了巨大的興趣。1964年，皮亞諾畢業于米蘭理工大學，在此學習期間他曾與弗蘭克·阿比尼一同工作。

1969年，32歲的皮亞諾初露鋒芒，接到了人生中第一個重要項目——1970年大阪國際博覽會意大利工業館，這個項目把皮亞諾帶到了建筑生涯的轉折點。建筑使用外部受拉的鋼質構件，使之更加輕盈并充滿力量感，受到了年紀相仿并且同樣富有設計熱情的英國建筑師理查德·羅杰斯的高度贊揚。這次經歷也對皮亞諾的人生產生了巨大的影響。1971年，皮亞諾與理查德·羅杰斯合作，在巴黎蓬皮杜藝術中心的設計競標比賽中一舉獲勝。他們設計的蓬皮杜藝術中心方案充滿了顛覆性，在古典藝術氣息濃厚的巴黎市中心，建造了一座10萬多平方米規模、集多種藝術類別于一體、猶如一座煉油廠的新奇建筑，給世人帶來極大震撼。

青年時期的皮亞諾和羅杰斯

蓬皮杜藝術中心

之后，1977年，皮亞諾與彼得·萊斯合作成立皮亞諾&萊斯設計事務所。1981年，他創立了“倫佐·皮亞諾建筑工作室”并在巴黎、熱那亞和紐約設立了工作室。至此，倫佐·皮亞諾建筑工作室（RPBW）的故事也正式拉開序幕。

目前，RPBW由包括普利茲克獎得主倫佐在內的十二位合伙人共同管理。RPBW在世界范圍內已成功承接并完成了140多個項目，其中包括：關西國際機場（大阪）、棲包屋文化中心（努美阿）、愛馬仕之家（東京）、紐約時報大廈、加州科學院（舊金山）、碎片大廈（倫敦）、金貝爾美術館擴建（沃思堡市）、巴黎法院新址、歐洲核子研究中心科學之門（日內瓦）伊斯坦布爾現代博物館以及奧斯卡電影博物館（洛杉磯）等。

目里空間外觀，圖片由姜六六拍攝

“倫佐·皮亞諾建筑工作室——身臨其筑”展覽現場，目里空間，圖片由姜六六拍攝

對于此次展覽，策展人弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）使用了易于共鳴的具象比喻，“不同于許多注重建筑形式美，試圖與雕塑作品甚至自然景觀一爭高下的建筑師，倫佐·皮亞諾首要關注的則是建筑內外的空間流動性，能夠讓人們在其中自然地、有效地、近乎本能地活動，這和人在不經意之間、自然而然產生的呼吸有著共通的美妙之處。”

這也正呼應了在《亞特蘭蒂斯：一段尋找理想之美的旅程》（Atlantis：A Journey in Search of Beauty）一書中，卡洛·皮亞諾（Carlo Piano）提及意大利導演羅伯托·羅西里尼（Roberto Rossellini）對他父親的一句勸言： “如果你想知道你是否做得很好，不要看建筑物，要看看它的人的眼神。”

展覽現場展出的模型。圖片由姜六六拍攝

記者了解到，此次展覽聚焦在RPBW遍及世界的項目，并通過系列影像引領觀眾跟隨在RPBW項目中工作和生活的人們，體驗烏托邦式的日夜。其中，影片分別記錄了位處四大洲的：兒童外科醫院（烏干達恩德培）、斯塔夫羅斯·尼亞爾霍斯基金會文化中心（希臘雅典）、天目里（中國杭州）、惠特尼美國藝術博物館（美國紐約）以及蓬皮杜中心（法國巴黎），跟蹤拍攝了不同年齡階段及身份狀態的人群如何通過日常生活將建筑塑造成具有生命力的“有機體”。

展覽現場，觀眾在觀看影片。圖片由姜六六拍攝

在烏干達恩德培的維多利亞湖畔，一座兒童外科醫院投建使用不久。近一半人口平均年齡在15歲以下，這個非洲東部的國家非常年輕化。因此，這座醫院的建立對于烏干達乃至整個非洲的醫療保健和文化推廣都有著深遠意義。

影片記錄了在這座由意大利NGO組織“Emergency”籌建運營的醫院里，來自世界各地的國際醫生如何培養烏干達本地醫療人員，以及那些因先天或意外致使殘病的患者們如何在這里得到了足以改變他們一生的免費手術及治療。在這座理性、現代、美麗，但又與自然和傳統緊密相連的建筑中，無數對生命的希望被重燃。

斯塔夫羅斯·尼亞爾霍斯基金會文化中心（SNFCC）位于雅典市中心以南四公里的卡利地亞，這個地區與海洋的關系源遠流長，曾是歐洲文明最早的發源地之一。該項目囊括了希臘國家圖書館、國家歌劇院以及雅典最大的景觀公園，這里現在再次成為了雅典年輕人的靈感來源之處。影片通過年輕的園丁、初來乍到的實習生以及參加論壇的青年建筑師等視角，記錄了在這片煥然一新的土地上，在日常中的每一瞬間，文明和知識的傳承續存。

展覽現場，敘述惠特尼美國藝術博物館的影片。圖片由姜六六拍攝

RPBW的另一個項目惠特尼美國藝術博物館的新址位于紐約曼哈頓下城區，建筑底層寬闊透明的多功能大廳、內部朝向城市景觀和哈德遜河的雙面視野展廳長廊、不停歇映射著哈德遜河波光及城市燈光的外立面。

而影片里講述的第四個項目，則是倫佐·皮亞諾在中國的第一個項目，也是此次展覽的舉辦地——杭州天目里。該項目歷時8年建成，構筑之初，一首質地輕盈的城市詩歌被暢想建立。如今這里匯集著藝術、建筑、設計、創意、自然、文化領域的從業者、愛好者和公司，配備有美術館、書店、時尚概念店等不同功能屬性的空間。

俯視天目里廣場

展覽現場，皮亞諾設計草圖。圖片由姜六六拍攝

天目里項目由皮亞諾親手設計，其最原始的設計概念源于一個蘋果。為了讓廣場獲得更多的空氣和陽光，在硬質界面的圍繞下，具有柔軟而豐富的內核。天目里區別于封閉死板的辦公園區，是一個綠洲般的城市客廳，多樣的活動和事件都在這里發生，人與人之間的交流活動成為天目里生命力的核心。

影片以“在天目里的一天”為靈感，記錄了從熹光初現至夜色深沉，在天目里的人們，或交錯或重疊的日常路徑。通過藝術家、店員、建筑師、茶農、設計師等視角，引導走入這里的開放區域，體驗在這個由17幢單體建筑構成的城市客廳，人與建筑如何發生聯系、相互塑造、共同生活。

展覽現場，敘述蓬皮杜藝術中心的影片。圖片由姜六六拍攝

展覽現場，蓬皮杜藝術中心模型。圖片由姜六六拍攝

最后，則是皮亞諾的代表作——蓬皮杜中心。1971年，倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯在蓬皮杜中心的建筑競標中勝出，1977年這個巴黎地標性建筑落成。被法國人親切稱作“博堡”（Beaubourg），蓬皮杜因兼具功能與前衛外觀的設計、大膽的公共區域規劃和靈活開放的室內空間，在開放后備受歡迎。皮亞諾曾說：“蓬皮杜本來是要設計成城市里好玩的機器，一個凡爾納作品或者旱碼頭上形態怪異的船。蓬皮杜的挑戰意義是雙重的，既是對學院派的挑戰，也是對我們技術時代的挑戰。”

大型藝術及設計的主題展覽、巨大的公共圖書館、縱覽巴黎盛景的扶梯、群鴿飛舞的廣場、靜謐的布朗庫西工作室和先鋒的音樂研究所……四十六年間，蓬皮杜藝術中心接待了逾1億8千萬參觀者，在無數人心里播種下多元的種子。對于此處的工作人員來說，蓬皮杜也像一棵樹，與他們一同經歷時光流逝。影片中，7位在蓬皮杜中心工作30余年、即將退休的老員工聚焦講述這座建筑的歲月故事。2024年，蓬皮杜藝術中心將開啟維持六年的閉館翻新和擴建，而這一影片的敘述則是為其存寫的一篇小回顧。

大阪關西國際機場鳥瞰

羅馬音樂廳鳥瞰

碎片大廈設計草圖與建成效果

蓬皮杜藝術中心“一炮而紅”后，皮亞諾開始了一系列建筑設計實踐。他逐漸開始重新審視場所與建筑之間的關系，讓建筑和技術協調地融入文化和環境成了皮亞諾重要的設計理念之一。

相較標志性的建筑雕塑，重視自然，以人為本，最大化地實現建筑的可居住性與可持續發展性是皮亞諾及其工作室所追求的設計理念。他們總能將建筑恰當地融入不同的在地語境里，但又精妙地保持著不可復制的識別標識，為工作生活在這些建筑里的人提供安全感的同時也提供“每一次都不同”的生命沖擊力。

展廳中，模型島嶼《亞特蘭蒂斯2022》由倫佐·皮亞諾建筑工作室費時兩年設計并制作，集中呈現RPBW迄今設計執行的114個項目。策展人弗朗切斯科·博納米說，“亞特蘭蒂斯確鑿存在，若尚未顯現，我們也應該始終尋覓，因為它就在彼處，不管路途何樣，終將指向那絕對理想之地。”

展覽現場，模型島嶼《亞特蘭蒂斯2022》。圖片由姜六六拍攝

此外，一段倫佐·皮亞諾的訪談短片以及更多項目文獻資料將引領觀眾進一步理解倫佐·皮亞諾以及RPBW的發展愿景。觀眾能從不同維度一次性觸及倫佐·皮亞諾的建筑之道和人文思考，構建起對日常生活和所處環境新的探索、感受、再發現之力。與此同時，走進天目里，從建筑內部感受多元的城市肌理，即為沉浸式的身臨其筑。

展覽將展至11月19日。