上海音樂學院赴云南滄源佤族地區學習研究、采風創作、持續打磨的《司崗里的呼喚——本真與前衛的對話》，10月5日在上音歌劇院上演。上海音樂學院打擊樂團和云南佤山滄源蜂桶鼓舞表演隊同臺，將一部熱情四射的“敲擊交響詩”送到上海觀眾面前。

這部作品曾經兩度登臺上海，這是首演15年后的第三次完整版呈現。

2005年以來，作曲家張旭儒和上音多媒體主創團隊四赴滄源佤族，對翁丁、帕秋、巖帥、班洪、勐來等地的十多個村寨實地考察，收集村寨中留存的民間音樂，與當地的山民、藝人、魔巴、歌手、鼓手深入交流。

“佤族人會說話就會唱歌，會走路就會跳舞，那種豪放、質樸、自然的狀態感染了我。”張旭儒發現，他們打鼓時是發自內心地開心和高興，將這些觀察都揉進了作品，“他們的眼睛、他們的歌舞，是在上海看不到的，這是人應該有的本真狀態，最珍貴。”

“寫完以后我還擔心，一幫人站在臺上打擊一個小時，只是敲、敲、敲，觀眾都走光了怎么辦？沒想到，觀眾都很喜歡、很振奮。”張旭儒至今還記得，作品2008年在上海首演的情景，謝幕謝了半個多小時，觀眾仍然意猶未盡。

首演15年后再次在上海演出，佤山滄源蜂桶鼓舞表演隊派出了一支十多人的小分隊。他們穿戴著隆重的民族服飾，抱鼓上臺，盡興敲打，高聲歌唱。

“蜂桶鼓舞”即敲著蜂桶鼓跳的舞，熱烈、奔放、節奏感強。“鼓要打出節奏，舞要跳出氣勢，歌要唱出感情。”表演隊隊長李堅強囑咐隊員，表演機會來之不易，要拿出最好的狀態。

隊員們平時都在家務農，有的是第二次來上海表演，有的是第一次登臺，他們從小就接觸打鼓、唱歌，利用晚上或農閑的時間排練。

張旭儒鼓舞大家，在上海的舞臺就像平時那樣，想怎么打就怎么打，“不用任何的修飾，讓上海的觀眾、讓全世界的觀眾看一看，還有這么一群人以這樣本真的方式生活著。”

“佤族音樂最打動我的是那種純和真。”指揮楊茹文說，聽到天籟般的聲音、沒有經過雕琢的質樸音樂，她瞬間忘掉了現代社會的浮躁，把心安靜下來。

歷經15年打磨，楊茹文介紹，第三版在音響和多媒體數字呈現方面都有很大的改進，上音學生們的演奏水平也越來越高。

演出期間正值上音舉辦第七屆IPEA國際打擊樂比賽和國際藝術家咨詢會議，上音將來自于滄源的佤族傳統文化推向世界，讓世界聽到古老傳統的“中國聲音”。

為了這次演出，張旭儒在今年7月又回到滄源，當地日新月異的變化讓他震撼，和2005年第一次去時已經完全不一樣了，“滄源有了自己的機場，寨子里佤族同胞的日子蒸蒸日上。”

這部作品也飛向了世界。滄源當地將個別片段、個別樂章進行獨立演出，演到了世界各地。丹麥皇家音樂學院的院長告訴張旭儒，看了演出后他去了滄源，回到丹麥皇家音樂學院后，他還組織了一場專門的打擊樂演奏，遙相呼應。