本篇原創(chuàng)文章源自微信公眾號：DT商業(yè)觀察,文 字：董瑞娜 數(shù) 據(jù)：鄭曉慧，設(shè) 計：鄭舒雅 編 輯：鄭曉慧，運(yùn) 營：蘇洪銳 監(jiān) 制：唐也欽。

被冠以“音綜版《魷魚游戲》”的《舞臺2023》，在9月的最后一天迎來總決賽。

來自馬來西亞的女歌手李佩玲奪得節(jié)目總冠軍，并獲得歌手Allan Walker演唱會嘉賓，以及參加本年度騰訊視頻星光大賞的offer邀約。

灼海豚樂隊、吳垚滔、王OK和張郁梓等TOP 5歌手，也獲得TMEA、摩登天空、太合音樂及唱作人荒井十一、許鈞發(fā)出的合作邀約。

與之前貫穿整季節(jié)目的緊張、反轉(zhuǎn)的氛圍不同，在總決賽之夜，每個人都在享受舞臺。

名次，反而變成了不那么重要的事。

（李佩玲拿到冠軍后，其他歌手也為她感到開心）

以舞臺寓人生，《舞臺2023》的收官，濃縮了一群年輕人在人生不同坐標(biāo)階段的樣態(tài)，觀眾也從節(jié)目中看到了自己的影子。

這檔節(jié)目同時也向市場傳遞著信號：后音綜時代的舞臺節(jié)目，怎么樣才能吸引更多觀眾？

年輕人還需要舞臺嗎？

伴隨著內(nèi)地娛樂產(chǎn)業(yè)化的進(jìn)程，關(guān)于“舞臺節(jié)目是否有必要存在”和“舞臺應(yīng)該是什么樣形式”的討論，幾乎每隔幾年就會來一輪。

特別是2019年，多檔打歌節(jié)目的播出效果不如預(yù)期，也沒能為歌手搭建大眾橋梁，也讓“年輕人不需要舞臺節(jié)目”的爭議不斷發(fā)酵。

現(xiàn)在年輕人還需要舞臺節(jié)目嗎？答案是肯定的。

年輕群體一直是舞臺/音綜類節(jié)目觀看的主力軍。

以今年夏天的舞臺/音樂綜藝為例，觀眾主力集中在30歲以下，也就是大家常說的“年輕群體”。

與其他節(jié)目相比，《舞臺2023》的20歲以下觀眾偏好度最高。

這意味著，《舞臺2023》抓住了對新事物嗅覺最敏銳、也是最喜新厭舊、最難討好的一群人。

這并不是一件容易的事。

20歲以下的年輕一代，也被稱為“網(wǎng)生一代”。

他們有旺盛的分享欲與討論欲，對權(quán)威保持質(zhì)疑的態(tài)度。比起“別人的大道理”，他們更相信自己搜集到的信息和判斷。

但挑剔的他們，沒有對《舞臺2023》說“不”。

從節(jié)目官宣，到第一期播出，再到總決賽收官，《舞臺2023》沖上微博熱搜熱榜超過千次，而且有不少都是高位熱搜。

《DT商業(yè)觀察》發(fā)現(xiàn)，年輕人不僅愛看節(jié)目，而且很愿意在社交平臺上聊自己的看法，包括對舞臺表演的評價、對歌手的喜歡，對歌詞的深入分析等。

那么，沒有綜N代情懷加持的《舞臺2023》，做對了什么？

年輕人看舞臺，到底在看什么？

《DT商業(yè)觀察》統(tǒng)計了微博熱搜主榜上節(jié)目相關(guān)的話題，并對它們進(jìn)行打標(biāo)分類，主要有歌手舞臺、嘉賓相關(guān)、歌手的經(jīng)歷和故事、歌手之間的關(guān)系等。

可以看到，節(jié)目和舞臺相關(guān)的話題占比最大，達(dá)到65.5%。

作為一檔和舞臺表演、競技相關(guān)的綜藝，誰的舞臺更炸、誰的表演更打動人心，就會不斷出圈，吸引更多對舞臺感興趣的觀眾。

比如，孟美岐與安崎的合作舞臺，因為強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，當(dāng)晚就沖上多個平臺的熱搜高位。

19歲的舞臺新人歌手吳垚滔的自作曲《暮野荒原》看似平淡，但歌詞“小時候爸媽帶我看過的胸口碎大石，長大后會明白大石碎胸口才是現(xiàn)實”背后表達(dá)的深意，也讓許多觀眾產(chǎn)生共鳴。

（19歲的舞臺歌手吳垚滔）

此外，我們還留意到，有32.3%的熱搜話題，都來自人的故事和關(guān)系。

在節(jié)目中，年輕人看到的不止舞臺，還有年輕人群像，包括他們過去的經(jīng)歷和故事、歌手之間的關(guān)系，還有舞臺歌手與嘉賓之間的感情鏈接。

這不僅是一檔關(guān)乎生存和夢想的舞臺節(jié)目，也是反饋真實行業(yè)業(yè)態(tài)、市場環(huán)境的鏡子。

隨著節(jié)目的不斷深入，觀眾和舞臺歌手們都逐漸明白一個道理——

在《舞臺2023》，贏很重要，但也不重要。

贏很重要，是因為《舞臺2023》就像現(xiàn)實中的職場，“晉升的機(jī)會”是有限的，每個年輕人都要很努力，才能“生存”下來。

節(jié)目中不同的生存模式，為《舞臺2023》這個職場增加了更多投機(jī)性和不確定性。

比如冒險者（前兩場比賽進(jìn)入TOP 5，可以獲得“免死金牌”，否則會被扣除100積分，面臨淘汰）、膽小鬼（在內(nèi)測舞臺擁有兩次表演機(jī)會，但只能盲選一次結(jié)果作為最終成績）、平凡者（沒有收益，也沒有代價）等。

在身份的選擇與博弈中，年輕人們選擇哪種，其實就意味著TA怎么看待自己在“職場”里的行事風(fēng)格，是佛系求穩(wěn)、激進(jìn)冒險、還是幫助別人、成全別人等。

與其他節(jié)目不同，節(jié)目中的嘉賓就像職場中那些帶領(lǐng)我們前進(jìn)的優(yōu)秀前輩。

比如創(chuàng)意總監(jiān)王嘉爾，他會熬夜幫舞臺歌手挖掘表演風(fēng)格，幫他們找舞臺走位，同時這些幕后工作紀(jì)實也展示了舞臺臺前幕后從0到1的解構(gòu)過程，展示了“內(nèi)娛打工人”的真實面貌。

但贏也不重要，是因為除了像“職場”一樣的生存考驗，還有別樣的、更重要的抉擇。

年輕人們在追逐舞臺的過程中，更加理解舞臺、相信舞臺，舞臺也承接著他們的每次選擇、找尋正確的答案。

而且這些抉擇，往往發(fā)生在不同舞臺歌手之間的關(guān)系中。

即使是不了解節(jié)目賽制、設(shè)定的年輕觀眾，也能在這些“人與人之間的故事”的片段和截圖中，聯(lián)想到自己身邊的小伙伴，產(chǎn)生情感共鳴，從而對節(jié)目產(chǎn)生興趣。

比如一直佛系的李佩玲，之前從來沒有想過要拿冠軍。

但在蔡維澤選擇和自己組隊、幫助自己、卻因為和自己PK輸了被淘汰后，李佩玲燃起了想拿冠軍的心，因為“想要帶著蔡維澤的夢想一路走下去”。

這件事讓她對舞臺和唱歌有了不同理解，也可能是她拿到總決賽冠軍的誘因之一。

（蔡維澤被淘汰后，李佩玲坦言自己很想拿冠軍）

舞臺推薦人都跟著起哄“磕到了”的CP——王OK和李天責(zé)，是互相理解、互相扶持的雙向救贖故事。

他們無條件地信賴、肯定對方，一直守護(hù)彼此。當(dāng)王OK緊張時，李天責(zé)會一直聽她碎碎念、然后安慰她；當(dāng)李天責(zé)沒和大家一起熱鬧熱鬧，王OK也會去關(guān)心他。

因此不少觀眾都表示，“一個音綜，居然比戀綜還好嗑，真的嗑瘋了啊啊啊啊”。

黃譽(yù)博、張郁梓、徐子未和吳垚滔的“吳人垚淘汰”四人組，則讓年輕觀眾看到了自己與閨蜜、與兄弟在一起的影子。

“我是個什么都靠自己的人，但和他們在一起，我變了”，再大的困難，只要和朋友在一起，都不是問題。

還有徐子未和包威爾隱約的競爭對比關(guān)系中，讓人不免想到人生中那個亦敵亦友的對手——大家彼此欣賞又互不服氣，在你追我趕中，互相成就了更好的自己。

所以，能持續(xù)貢獻(xiàn)精彩的舞臺表演，讓年輕人觀照自我、職場、乃至人生，是《舞臺2023》能在一眾舞臺/音綜中拔得頭籌的秘籍。

未來，年輕人需要什么樣的舞臺節(jié)目？

正如前面提到的，關(guān)于“年輕人需要什么樣的舞臺節(jié)目”，是業(yè)內(nèi)外永恒的議題。

與電影劇集相比，隨拍隨播、制作周期更短的綜藝，其實更具備時代性，更能迅速反饋當(dāng)下的社會情緒，舞臺節(jié)目也是如此。

回顧不同時代具有代表性的舞臺節(jié)目背后，其實都滿足了觀眾、尤其是年輕觀眾們當(dāng)下的需求。

1984年的《青歌賽》通常被視為舞臺類節(jié)目的起點，彼時的觀眾處于文娛產(chǎn)品相對匱乏的階段，有舞臺看就已經(jīng)心滿意足。

到了2004年，《超級女聲》播出火遍全國，“超女效應(yīng)”的背后，是觀眾“參與感”的提升。

他們不想只是看看節(jié)目就算了，而希望參與其中，于是出現(xiàn)了手機(jī)投票的環(huán)節(jié)。

后面的《中國好聲音》《歌手》等節(jié)目，都是在“舞臺表演+觀眾參與”這一公式上做疊加的變體。

直到2018年《創(chuàng)造101》熱播，舞臺節(jié)目又來到一個全新的時代。

從這一時期開始，“人的故事”在節(jié)目中的重要性逐年上揚(yáng)。

觀眾不僅要看“臺前”精彩的舞臺表演，也要看“幕后”不為人知的故事，看到藝人不那么光鮮亮麗、但真實的一面。

如今的《舞臺2023》，在此前基礎(chǔ)上更進(jìn)一步。

節(jié)目不只有舞臺表演、歌手PK，還有更多懸念和不確定性的內(nèi)容。

必須承認(rèn)的是，年輕人特別是20歲以下的Z世代們，社會經(jīng)驗和人生經(jīng)驗都相對有限。

但年輕人都意識到，現(xiàn)在的世界更復(fù)雜了。

所以年輕人現(xiàn)在對音綜/舞臺的需求不僅是看激烈的比賽、看強(qiáng)強(qiáng)對決，也希望可以看到更真實的擬真場景，帶給自己啟發(fā)。

“人的故事”不能只是簡單地平鋪直敘說過往，而是要“由他人觀自身”，給予觀眾除競技外更多可看、可琢磨的空間。

跳出單一節(jié)目視角，我們也有新的發(fā)現(xiàn)。

能反映“人的故事”的舞臺節(jié)目，比單純的打歌綜藝，不僅更吸引觀眾，也更適合推動音樂人走向大眾。

舞臺節(jié)目不僅是一種綜藝產(chǎn)品，也是連通觀眾與音樂人的一道橋梁。

正如前面提到的，《舞臺2023》提供了一種非?！靶氯擞押谩钡乃悸贰?/p>

通過舞臺+人的故事+人生隱喻，讓觀眾迅速認(rèn)識新的音樂人，了解他們的性格，并產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而主動搜索他們其他音樂作品，和他們產(chǎn)生更深的鏈接。

比如節(jié)目開播前，吳垚滔平常只是在B站上傳自己歌曲，從沒有登上過舞臺。

如果在傳統(tǒng)舞臺節(jié)目中，像他這樣沒有粉絲基礎(chǔ)的歌手，即使現(xiàn)場表現(xiàn)炸裂，也會很快被觀眾遺忘。

有的觀眾可能還會跳過他的部分，直奔自己喜歡的歌手。

但在《舞臺2023》，吳垚滔選擇“平凡者”身份，能讓觀眾快速對他建立認(rèn)知——新人、佛系、甘于平凡。

吳垚滔后面的舞臺表演及排位高分，又形成了強(qiáng)記憶點——平凡者不平凡，看起來靦腆的新人歌手，不僅有遠(yuǎn)超于年齡的創(chuàng)作能力，對“平凡”和生活也有自己的理解。

就這樣，通過節(jié)目全新的賽制，一位素人歌手被觀眾認(rèn)識并記住，每首原創(chuàng)作品歌曲，都登上了QQ音樂的榜單。

同樣的故事，也發(fā)生在其他歌手身上。

總決賽之夜誕生的前五名歌手，在參加節(jié)目后，從討論度、粉絲數(shù)和口碑，變化都很明顯。

李佩玲的百度指數(shù)同比上漲了174%，灼海豚的微博粉絲數(shù)從20萬漲到50萬多。

王OK和李天責(zé)在微博的CP超話“責(zé)很OK”，一度成為綜藝衍生超話榜第四名。

張郁梓在短視頻平臺也一鳴驚人，《精衛(wèi)》單條視頻播放量進(jìn)入爆款俱樂部。

寫在最后

后音綜時代，有人說做音綜越來越難了，以前做什么都是爆款，現(xiàn)在做什么都是垂類。

其實，是觀眾的需求變了，他們渴望從節(jié)目中看到自己，看到人生百態(tài)。

當(dāng)年齡、性別、親密關(guān)系等更多社會和文化議題在音綜里被探討，我們看到的音綜，正從單純的舞臺表演走向一種可能更加豐富的藝術(shù)形態(tài)。

舞臺和音綜，都在突破原有的功能架構(gòu)，去探索更多以綜藝為載體的對話和表達(dá)方式。

當(dāng)然，年輕人也依然熱愛純粹的舞臺競技。

正如網(wǎng)友在小紅書上的評價，“舞臺都是一樣的，無論大小，無論人流，我們永遠(yuǎn)熱愛，永遠(yuǎn)在參與舞臺的過程中悸動”。

“就像人類永遠(yuǎn)需要走進(jìn)電影院一樣，有些東西帶來的情感震撼，任何技術(shù)都替代不了。”