從電影《風云兒女》的主題曲，到中華人民共和國國歌，《義勇軍進行曲》有著不同尋常的傳奇經歷。

由上海歌劇院與徐匯區文旅局聯合制作的原創民族歌劇《義勇軍進行曲》，將藝術化再現《義勇軍進行曲》創作歷程，正在緊鑼密鼓地排演。

10月1日，國慶日，歌劇在《義勇軍進行曲》的灌制地百代小樓前亮聲，既有刻畫核心人物內心的詠嘆調，也有體現特定場景與事件沖突的重唱。

歌劇《義勇軍進行曲》以紀實文學作品《起來——〈風云兒女〉電影攝制與〈義勇軍進行曲〉創作歷程紀實》為文獻依據，藝術化謳歌那個“風云時代”及其涌現的“風云人物”，演繹“風云兒女”。

歌劇講述的不僅僅是田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之這些進步青年參與、親歷、見證《義勇軍進行曲》誕生的過程，更要塑造以他們為代表、“用筆做刀槍”的左翼文藝工作者群像。

作為該劇的文學顧問，也是《起來》的作者，吳海勇表示， “《起來》聚焦的是《風云兒女》電影攝制與主題歌創作，塑造了包括聶耳、田漢在內的群體形象。與以往反映國歌創作的同題材作品相比，它融會了歷史考證的成果，包括對新史料的發現與參考，更接近歷史真實。”

“《風云兒女》的主創團隊如此年輕：田漢創作歌詞時是36歲，聶耳譜曲時才23歲，夏衍35歲，司徒慧敏25歲，許幸之31歲。這群青年楷模足以激勵新時代的青年‘起來’‘前進’。”在海量的史料研讀與實地采風之后，編劇游暐之一氣呵成，完成了歌劇的劇本初稿。

“歌劇要展現的是左翼文化運動中非常重要的一支力量——左翼電影小組。一部兩小時的歌劇，面面俱到一定不好看，要本著大事不虛、小事不拘的創作原則，選擇最適合歌劇藝術表現、最能突出體現創作主題的人物、事件。”游暐之說。

歌劇請到孟衛東作曲、廖向紅執導，希望兼顧民族化表達與個性化敘事，平衡好藝術性與接地氣，讓觀眾愛聽、演員愛唱。

國慶之后，上海歌劇院將進行歌劇選角，舞美、服裝設計等環節也在積極推進，11月底有望在舞臺上初見雛形。12月15至17日，歌劇將于上海大劇院首演，許忠擔任指揮。

首演后，徐匯區將以百代小樓、中小學校園、劇場為三大核心場景，線上線下聯合開展情境文藝黨課、紅色文藝進校園、流動藝術導賞、駐場演出等主題教育和延伸教育活動。

上海大劇院藝術中心參與指導，黨委書記張頌華希望，這部歌劇能夠成為“上海制造、海派風格、紅色主題”的歌劇精品，“真正地打動人心，觸發觀眾的愛國熱情、民族自豪感，形成舞臺與觀眾席的共振。”