建筑一度是“男性的職業”，如今，這一情況在不斷改變。從《紐約時報》近日評選出的2018年14個重要建筑來看，由女性主持或所有的建筑事務所正在用新的方式對待建筑和都市化的概念，拓寬著公共建筑的邊界與可能。

長久以來建筑都被稱為是“男士的職業”。如果將其解釋為建筑存在的大多時間內都系統性地排除了女性的參與，那么這一稱呼可能確實是準確的。二戰以前，女性建筑師的數量用一只手就能數得過來。到了1990年代的美國，女性所有的建筑公司所占百分比仍然是個位數。

現在，美國建筑師協會（AIA）的成員中女性占比少于三分之一。而建筑設計雜志Dezeen的一項針對全球最大的100家建筑公司的調查顯示，最高等級的職位中女性占比只有10%。第一次有女性獲得美國建筑師協會最高榮譽的金獎是在2014年，而獲獎人朱莉亞·摩根（Julia Morgan）都已經去世57年了。

不過情況也還是有改善的跡象的。根據美國國家建筑注冊委員會（NCARB）和建筑學院聯合會（ACSA）的數據，建筑行業中女性的數量在持續上升：現在美國建筑學校中幾乎一半的學生都是女性；參加資格證考試的人數中大約40%是女性——這一數字與20年前相比上漲了幾乎50%。

在本文將展示的14個項目中你會看到，由女性主持或所有的事務所正在用令人振奮的新方式對待建筑和都市化的概念，拓寬著公共建筑的邊界與可能。

1999年，當伊麗莎白·迪勒（Elizabeth Diller）和她的丈夫兼搭檔里卡多·斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）第一次為建筑師贏得“麥克阿瑟天才獎”的時候，他們的出版物和藝術裝置比他們的建筑出名得多——他們那時根本沒有建筑作品。現在，迪勒女士的事務所已經是高雅文化的巨頭，負責了過去十年中許多最著名的建筑項目，包括紐約的高線公園、波士頓的當代藝術協會和洛杉磯的布羅德現代藝術博物館。

隨著紐約曼哈頓哈德遜碼頭上新的文化中心The Shed（“棚屋”）的建造，著名建筑公司Diller Scofidio + Renfro和他們的設計合作伙伴羅克韋爾集團（Rockwell Group）在曼哈頓西區創造了一個占地約18000平方米、史無前例的可伸縮活動空間。這棟建筑的標志性元素就是它大約36米高的可伸縮玻璃以及底下可以根據不同活動和人數的需求伸出或退回的巨大輪子。建筑主體預計今年冬天完工。

雖然都是文化中心，位于紐黑文的由德博拉·伯克（Deborah Berke）設計的NXTHVN藝術中心卻與The Shed（“棚屋”）分處于完全不同的兩個世界。伯克女士在建筑界憑借自己要做“日常建筑”的宣言而聞名，她一直在避免花哨的設計風格。現在，她是耶魯建筑學院的第一位女性院長。將在12月開放的NXTHVN藝術中心是由兩個工廠改造而來，改造后是工作室和一個由藝術家Titus Kaphar和Jonathan Brand設立的社區中心。一座新建的塔會連接起兩棟分離的建筑，塔身被玻璃和荷葉邊水泥板覆蓋。這座塔也成了這個廢棄的街區的“燈塔”，指引著它的重生。

重生和公眾認同也是另一個建筑項目的目標。這個建筑項目位于意大利港口小鎮梅斯特雷，一座長期在鄰居威尼斯魅力籠罩之下的小城。今年12月，一個棱角分明、色彩繽紛的博物館和文化綜合體就將開放。這座建筑叫作M9，由柏林的紹爾布魯赫·胡頓建筑事務所（Sauerbruch Hutton）設計，占地面積約23000平方米，位于城市的中心。公司的合伙創始人路易莎·胡頓（Louisa Hutton）說：“這里最成功的一點就是把關閉了數十年來的步行道重新復原開放了。這使得整個建筑融入了城市，并且為城市居民提供了一個屬于他們自己的聚集地。”

巴黎建筑師曼紐爾·戈特朗（Manuelle Gautrand）也以建造一個城市中的聚集地為目標。她的新作品Belaroia酒店就是這樣一幢多功能的建筑，位于法國南部城市蒙彼利埃。戈特朗把會議中心、酒店、餐廳、商店和公寓糅合在了一個俯視著整個城市的五層公共露臺周圍。戈特朗說：“如何讓我們的城市能吸引新人群是首要的問題，這棟建筑就在解決這個問題。”

建筑師阿曼達·萊維特（Amanda Levete）和藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）為意大利那不勒斯的一個被市政忽略的街區設計了十分壯觀的地鐵進入廣場。兩座巨大的、相對立的雕塑——一個用的是反光鋁，一個用的是耐候鋼——如今標志著蒙泰圣安杰洛地鐵站的兩個入口。在地面之下，萊維特將之前廢棄的運輸站納入了她的設計之中。這個占地約7400平方米的項目開始于萊維特還在她之前的公司未來系統（Future Systems）做合伙人之時，計劃在2019年早期對外開放。

下個月，當紐約建筑師森俊子（Toshiko Mori）為遙遠的塞內加爾村莊Fass無償設計的學校開幕時，它將會成為在功能和建筑本身都具有里程碑式重大意義的作品。它是這個有著3萬名學齡兒童的地區的第一所學校，并且會同時招收男孩和女孩。森俊子的橢圓形設計、灰泥覆蓋的泥磚墻和茅草屋頂是打破當地房屋建造傳統的一次現代性的嘗試——這種設計也為了使這座建筑可以被它將要接收的200名6至10歲的學生所喜歡。

“如何能用現代設備促進當地鄉村的發展，這樣的問題讓我感到著迷。”森俊子說。2015年，她在這所學校向北約1個小時路程的Sinthian村子里建造了Thread文化中心。

馬吉·佩雷杜（Magui Peredo）和她的搭檔薩爾瓦多·馬賽亞（Salvador Maci?as）是墨西哥瓜達拉哈拉的Maci?as Peredo事務所的負責人，也是今年“密斯皇冠廳美洲獎”（MCHAP）新興建筑獎的決賽入圍者。他們優雅的重新詮釋了墨西哥建筑厚墻與庭院混合的建筑傳統——將公寓建于商業體之上——構成了Gonza?lez Luna樓。

佩雷杜說：“墻壁一般都是墨西哥建筑中最經久不衰的一部分，尤其是在我們的作品中。路易斯·巴拉干（Luis Barragan，墨西哥著名建筑師）使用墻壁去批判玻璃材質的輕薄而不持久。對我們來說，最重要的問題是怎么在一棟垂直的建筑中去展示墻。”他們的解決方式是在外層結構上設計一個凹口，制造出視覺上的深度，并且為公寓創造出了私密的入口和遮擋。

傳統也激發了郭錫恩和胡如珊的靈感，他們在揚州建造了一個磚塊覆蓋的酒店，酒店有17個房間，上周正式對外開放。這兩位來自上海的建筑師曾經經營過一個興旺的設計商店，還有他們自己的一系列家具和物品。他們著重于用中國城市和居住環境的代表性物品來創造出一座現代的“圍城”——一組由窄窄的網格狀的小路連接起來的寧靜庭院和封閉空間。

公司的另一個項目是在上海占地約2300平方米的阿那亞藝術中心。就像在中國許多現代大都市的城郊開發中一樣，藝術中心所在的區域就是一個匆忙建起的、文化內容匱乏的地區。阿那亞藝術中心的建造期望是成為這樣的地區里能夠吸引城市人流的目的地。“這些地區開發的情況遠達不到理想狀況，我們正在嘗試去創造出不存在的環境。”公司的聯合創始人胡如珊說。

創造環境對于北京Open建筑事務所的負責人黃文菁和李虎來說不是問題，他們在上海建造了油罐藝術公園，9月對外開放。這個項目將前軍用機場的油罐改造成了正蓬勃發展的西岸藝術區中的一個藝術博物館和文化中心。一個罐子中有個博物館，各個罐子里還有餐廳、夜總會和活動場所。這個占地達1萬平方米的項目也包括一個有著露天“天眼”的油罐用于展覽大型藝術、裝置作品。

另一個規模更小但是同樣震撼的項目就是位于秦皇島的占地約740平方米的沙丘美術館，將于10月開放。它的名字來源于其不同尋常的位置：雕刻進入沙丘之中，又幾乎完全藏于沙丘之下。這樣的建造方案實際上為這個被急速的發展剝奪了曾經原生態的沙灘的地區，保留下了最后小小的一部分空曠的沙灘。

在芝加哥，建筑師珍妮·甘（Jeanne Gang）用她2010年“水樓”（Aqua Tower）的波浪陽臺設計第一次吸引了廣泛的關注。由各個單元共享的陽臺為本沒有任何保護的玻璃外墻提供了遮擋。Solstice on the Park，一幢新建的芝加哥公寓大樓，則更進一步。其朝南的塊面可以傾斜，從而為下一層遮擋住陽光（無需遮擋的北面則是平的）。對于甘來說，這些都是在探索更宏大的秩序問題——社會的、自然的、機械的。“玻璃的角度會提供一個科學的或者數學的秩序，當然還會有一個美學的秩序，但是更重要的是也會有一個行為的秩序。”她說。

超越幾乎任何人，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）就是那個改變了當代建筑追求標準的角度和受到男性的統治這兩大特點的人。她是第一個獲得普利茲克獎（2004年）的女性。她在2016年正值事業巔峰時不幸去世。她留下的兩個項目將在今年年底完成主體的建造，進一步擴展她遺留下的版圖。第一個項目，“一千博物館”，是一幢位于邁阿密市中心面積超過8萬平方米的公寓樓，其暴露在外的結構系統貫穿全部62層，好像是巨人的卷須，又像是童話故事里的豆莖。

哈迪德為位于阿聯酋沙迦的環境與廢物管理公司Bee’ah公司設計的占地6500平方米的總部在設計上更加貼近自然：約21米高的沙丘般的建筑看上去好像是被沙漠中的一陣風吹到這里來的一樣。

1979年，當哈迪德創辦了她的事務所時，有人質疑：是她的作品足夠偉大而成就了她的事業，還是“一個女人可以領導一個成功的事務所”的概念本身所具有的突破性意義成就了她的作品？

如今這些質疑都已經煙消云散，只有她的作品還在繼續震驚著世人。