對于首飾藝術，藝術家亞歷山大·考爾德認為，“它不僅是一件個性首飾，更是一件可佩戴的藝術雕塑。”

9月28日，“2023當代國際首飾與金屬藝術三年展暨國際巡回展”在上海寶龍美術館對外展出，展覽呈現了200余件首飾與金屬藝術作品，包括從20世紀到當代的名家作品，當代藝術家和建筑師的跨界創作，以及中國美院的學生創意。

展覽現場

澎湃新聞了解到，“當代國際首飾與金屬藝術三年展暨國際巡回展”是由中國美術學院創立于2015年，立足于本土當代首飾和金屬藝術，面向國際，三年一次的專業學術交流展。在經歷了2015年的第一屆“煉金鑄身”和2018年的第二屆“21克”后，時隔5年，第三屆展覽在上海起航。

據悉，此次展覽標題“化石成金”出自漢代劉向《列仙傳》中的“點石成金”，一折仙道傳奇。這一成語今天引申為化腐朽為神奇的創造力時刻。對于展覽，主辦方希望強調一種藝術“轉化”的過程性，而非一蹴而就的“神跡”。

對于首飾的創作，中國美術學院院長高世名表示，“首飾是與我們最親密的藝術，是身體的自我表達。首飾創作是開放的，涵蓋世上所有材料與形態——從一切（everything）到虛無（nothing）。”

在展覽中，觀眾將能在展廳里看到當代首飾和金屬藝術對于傳統藝術媒介的思考與突破。

（西班牙）巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso），《牛頭》，23K黃金，5.2×5.2×0.6cm，1956

首飾的藝術“轉化”

策展人姜俊講述了首飾和金屬藝術的關聯：當代首飾和金屬藝術是美學現代性發展中的一個環節，它和現代藝術和當代藝術幾乎平行發展，即從功能性和工藝導向轉型為一種獨立的審美門類。從全球視野上看，在20世紀早期的幾十年里，包括亞歷山大·考爾德、盧齊歐·封塔納、路易絲·布儒瓦、埃里希·海克爾、馬克斯·恩斯特、漢斯·阿爾普、曼·雷和巴勃羅·畢加索在內的許多西方現代藝術家，都有過首飾設計相關的嘗試——有的是直接作為可佩戴雕塑進行創作，有的則與金匠或珠寶設計師合作，共同形成首飾作品。

在展覽開端，觀眾可以見到幾件20世紀早期的現代首飾作品，包括畢加索的作品《牛頭》，荷蘭藝術家盧特·彼德斯的《吞沒》、瑞士藝術家梅雷特·奧本海姆的作品等。盡管這一時期的實踐并不普及，但首飾制作的專業性隨后確立了其藝術地位。

（瑞士）梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim），zonder titel，無題，烏木、皮革、人造毛皮，1.5×2.6×2.6cm，1935

在第二次世界大戰之后，特別是在20世紀60－70年代，當代首飾將自己完全從作為金匠工藝和應用藝術的限制中解放出來，對珠寶的傳統佩戴和裝飾功能進行了批判。它除了其特有的藝術觀念化和媒介開拓性之外，也在很大程度上采用了藝術界的傳播、欣賞和收藏方式。當傳統首飾主要保存和展示在宮殿、大教堂的寶藏室或民族博物館的陳列廳中，當代首飾則主要由當代藝術畫廊銷售，并和當代藝術共享同一批欣賞和收藏群。

記者了解到，“當代國際首飾與金屬藝術三年展暨國際巡回展”是由中國美術學院創立于2015年，立足于本土當代首飾和金屬藝術，面向國際，三年一次的專業學術交流展。姜俊表示，在西方，首飾藝術更多是當代藝術的一個分支，而在中國則更經常被劃分到手工藝術的門類之中，這兩種劃分會導致首飾藝術的傳播渠道產生質的不同。為此，他希望通過此次展覽中的跨界版塊，讓更多的觀眾和藏家能理解當代首飾與傳統首飾的區別。“此次展覽放在上海舉行，是考慮到上海得天獨厚的群眾基礎。與前兩屆相比，此次展覽是一場更親民、普及的展覽。”

（荷蘭）盧特·彼德斯（Ruudt Peters），《吞沒》，胸針，銀鍍金、琥珀、聚酯纖維，8×3×4.4cm，2021

（瑞士）大衛·比蘭德（David Bielander），《硬紙板系列》，手鐲，銀（著色），白金訂書釘，8×8×5cm、8×6×7cm、6×7×7cm，2015

（比利時）大衛·赫克（David Huycke），《黑白珍珠球》，器物，銀，30×30×30cm，2003

（英國）阿迪·佩奇（Adi Toch），《黑色酒器》，器物，銀，10×10×9cm，2018

在展覽第一板塊中，除了呈現西方藝術家的早期作品外，也有中國藝術家對于首飾和金屬藝術的探索，以及邀請了國內10位當代藝術家和建筑師聯動當代首飾的創作者完成的一系列跨界創作。

其中，隋建國的作品《鈺》系列，是其對“空”的哲學性探索后的成果，將玉石這一傳統材料變為了現代雕塑的主體，與鉆石、黃金并置。孫學鈞與劉建華的合作項目《骨意》則是一件胸針設計，其形態參考了劉建華的陶瓷作品《骨頭》，并將其形態進行了拉伸與純化，呈現出獨特的質感。

汪正虹與孟凡浩合作的《心聽》則是以孟凡潔設計的科大訊飛總部建筑為藍本，以胸針為佩戴形態，呈現首飾空間與建筑空間的對話。而蘇芷庭與劉曉都的作品《同一》也是對建筑作品的延展性創作，把中國傳統建筑中的榫卯結構元素與當代設計相結合。

展覽現場，隋建國《鈺》

展覽現場，汪正虹與孟凡浩合作的項目《心聽》

蘇芷庭與劉曉都的作品《同一》

首飾設計與藝術教學

隨著當代藝術及全球化的鋪展，當代首飾也進入了中國，并隨著高校的創作課程的開展，包括設計和手工藝專業課程的開展而逐漸發展起來。

在展覽現場，中國美術學院教授汪正虹則談論了首飾與金屬藝術三年展與中國美術學院首飾設計藝術教學之間的關聯，并介紹了展覽中的教學版塊。她認為，通過教學版塊的展示，在院校之間、創作者之間以及欣賞者之間形成鏈接，為整個行業的未來打開一個可能性的局面。

展覽現場，展板呈現了相關的學院課程

汪正虹表示，“在展覽的第二部分，是中國美術學院手工藝術學院的課程展示與梳理，呈現了學生從0開始，到學習冷加工、熱加工及造型工藝，再到創作的過程。而這一過程，就如同展覽標題那樣，是一次化石成金的歷練過程。同時，我們強調的是手工的重要性，強調的是回歸本體語言，所以這里的展品都是學生自己親手完成的，這一點是跟其他院校有本質的差別。”

展覽現場，展板呈現了相關的學院課程

展覽現場，展柜中呈現的折紙板塊

例如，展柜中呈現的折紙板塊，就是從中國傳統造紙術里延伸而來的跨媒介創作。汪正虹說，“小孩子最早可能就是從玩紙開始的，他們跟父母間的交流也是通過折紙連接起來的。我們也拍攝了相關的視頻，記錄下來通過折紙來傳遞記憶與溫情。而之后，我們將傳統的紙的媒介轉向到金屬媒介，這是一個材料的變化過程，是從軟材料到硬質材料的轉變的過程。”

段燕儷，《漠·唐》，胸針，銀鍍金，琺瑯，12 x 3.5 x 2cm，2023

周瀟，《萬端錦簇》，胸針，18k黃金，珊瑚，8×10×2cm，2023

朱鵬飛，《一口吞Gulp》，擺件，925 銀電鍍金，鋯石、電機、電池，13×6×3.5cm（主體），6.5×4.5×4.5cm（調味瓶）、12×5×1.7cm（叉子），2019

汪正虹還告訴記者，首飾與金屬藝術的創作還強調了對文本的記錄和對問題的思考。學生需要帶著問題去上課。在經過前端的理論梳理后，進入實踐的狀態，最后是解決問題的狀態。

高明靜，《葉之舞》，項鏈，銅鍍金，芬達石、鋯石，30×14×2.5cm，2023

圖：郭新、李正云、吳秋燕，《天使之翼之“飛翔”》，項鏈，24k金，銀、珍珠
15×1×5cm，2023 攝影：藺琨植

劉驍，《上帝的出恭入敬》，胸針，鈦、24k金，8×3×1cm，2021

汪紅榮，《金匠》，行為，黃金、影像，7×7×1.5cm，2023

王智鵬，《米壁》，吊墜，中國大米，18k黃金、尼龍繩，7 x 7 x 1.2cm，2023

此次展覽由中國美術學院主辦，中國美術學院手工藝術學院、上海寶龍美術館、中國美術學院民藝博物館承辦，國內外二十余所高校、藝術機構協辦。展覽將展至10月22日。