今年夏天，美國紐約現代藝術博物館MoMA把若干件在過去20年中創作的雕塑或裝置從倉庫搬到了室外，從而帶來了讓MoMA雕塑花園煥然一新的新展“你在這里*花園里的當代藝術（YOU ARE HERE* Contemporary Art in the Garden）”。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

自然與神話的暗黑溫柔

旺吉希·穆圖，《Mama Ray》

旺吉希·穆圖（Wangechi Mutu），《Mama Ray》，2020 攝影：Jonathan Dorado

人們很難不被這件造型奇特的雕塑所吸引。當你走近它時，仿佛被它的氣息所捕獲。

肯尼亞裔藝術家旺吉希·穆圖（Wangechi Mutu）的這件大型青銅雕塑《Mama Ray》靈感來自東非沿海的海洋生物神話，呈現出半人半魚的模樣，其中“人”的部分好似是神話中充滿危險誘惑的女妖， 而“魚”則是被稱為“魔鬼魚”的蝠鲼（manta ray），作品的名字也因此而來。

旺吉希·穆圖的創作涵蓋了拼貼、影像、雕塑和表演等多種媒介，其特點是反復出現的神秘主題。在作品中，她經常將性別、種族、藝術史和個人身份融會一身，創造出某種具有未來感的地域文化特性，因此也有人將其歸入非洲未來主義范疇。穆圖并不否認西方商業主義對于當代非洲文化的驚人影響，“有些是狡猾的，有些是無害的，有些是無形的。但這些影響就在那里。”

攝影:Gus Powell

“Mama Ray”就好像是那么一件融匯了歷史與未來、地域與他者文化的神秘生物：軀干泛著帶有光澤的黑棕色調，在陽光的照耀下，像是披著一層薄薄的金光；橢圓形的頭部上，寬間距的雙眼瞇成了縫，頭輕輕仰起，嘴唇微張；密集的圓形凸起物好似是骨頭，也像是鱗片，連接著整個背部和后腦勺……這件神秘的雕塑帶著暗黑的神話氣息，也具有守護者的溫柔，吸引人們不自覺地靠近。

單純的存在與愉悅

弗朗茲·韋斯特，《無題（橙色）》和《瑪雅的夢》

弗朗茲·韋斯特（Franz West，1947-2012）以其非傳統的雕塑、裝置聞名。他從20世紀70年代起嶄露頭角，善于使用日常材料，如石膏、混凝紙漿等，由此發展出一套獨特的美學理念，挑戰了藝術界原有的高雅與低俗的批判準則。在一系列室外雕塑中，他將公共空間轉變為欣賞藝術的社交環境。

弗朗茲·韋斯特（Franz West），《無題（橙色）》（Untitled），2006

弗朗茲·韋斯特（Franz West），《瑪雅的夢》（Maya's Dream），2006

正在MoMA雕塑花園展出的《無題（橙色）》（Untitled）和《瑪雅的夢》（Maya's Dream）以聚酯為材質，放大簡約的形式，用單一顏色覆蓋凹凸不平的雕塑表面。這些雕塑背棄了傳統雕塑中沖崇高與不朽的傳統，往往以其回環的拱形和多彩的形式模糊了藝術與身體體驗之間的界限，邀請觀眾輕松介入，與之互動。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

攝影:Gus Powell

韋斯特曾在一次訪談中說：“我喜歡那種放在街頭的藝術；它的存在再單純不過，我們不需要專程去看作品，甚至連看都不用看。這是我心目中最理想的藝術。”

抽象觸碰抽象

卡羅爾·波維《白色管狀符文》

當代雕塑中涌現了大量精彩的抽象作品，其中女性藝術家以其特有的思辨與溫柔氣質為大體積的雕塑作品帶來別樣個性內核。

卡羅爾·波維（Carol Bove），《白色管狀符文》（The White Tubular Glyph），2013

卡羅爾·波維（Carol Bove）于1971年出生于瑞士日內瓦，后隨家人移居美國加州伯克利，長大后居住和生活于布魯克林。南部布魯克林的工業景觀一直刺激和激發著藝術家的創作。波維的作品常常以組合而非個體而聞名，其元素之間的關系構成了意想不到的、詩意的多層次含義。

這件《白色管狀符文》（The White Tubular Glyph）是一件黑白相間的粉末涂層鋼雕塑，藝術家將其稱為“符文”，散發著工業景觀下的神秘特質，同時以自身的方式暗示著無限延伸，為公共藝術注入了嶄新而溫和的生命力。

奈里·巴格拉米安《倚靠（寶琳）》

奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian），《倚靠（寶琳）》（Reclining），2023

同樣是出生于1971年，來自伊朗的藝術家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）在成長期間前往了德國柏林學習藝術。無論是看上去總是猶如半成品的奇特形狀，還是所體現出的雕塑與身體的關系，奈里·巴格拉米安在長期實踐中質疑和挑戰了雕塑的傳統定義。

此刻正在MoMA展出的這件作品是奈里·巴格拉米安于2023年春天剛剛完成的新作，看似柔美的造型讓人聯想到人體的柔軟，在有機與無機中觸及觀眾同樣抽象的感受。

你在這里，曼哈頓，MoMA

吉米·達勒姆，《 你在這里*》

這也是此次展覽的同名作品——“你在這里*”，在紐約曼哈頓，在MoMA，在這個時代的藝術中。

吉米·達勒姆（Jimmie Durham），《你在這里*》（YOU ARE HERE*），2020

吉米·達勒姆（Jimmie Durham，1940-2021）是美國雕塑家、政治活動家、作家和詩人。他的裝置藝術作品和雕塑常取材于樹木、石塊和動物遺骨，關注部族的存在價值。相比起來，這件《你在這里》（YOU ARE HERE*）更體現了他作為詩人的部分。

2018年，位于墨西哥城的 kurimanzutto 畫廊決定在紐約曼哈頓開設一家辦事處，2020年，他們構思了一個以城市為“展廳”的項目，邀請藝術家在紐約的12個已經幾乎無人使用的電話亭上進行創作，整個項目的名字被命名為“泰坦”（Titan，環繞土星的一顆衛星）。吉米·達勒姆參與其中，并創作了這件作品。

《你在這里*》于“泰坦”項目，紐約，2020年10月12日-2021年1月3日，
Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New YorkPhoto: PJ Rountree

《你在這里*》于“泰坦”項目，紐約，2020年10月12日-2021年1月3日，
Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New YorkPhoto: PJ Rountree

達勒姆說：“我的地圖是對偉大畫家索爾·斯坦伯格（Saul Steinberg）的致敬，他繪制了曼哈頓的地圖。當我住在那里時，我總是到處走，總是迷路。這顯然是一種不確定性的訓練；學會對自己的位置不那么確定。曼哈頓真是個好地方，是一個可以不用太確定的好地方。”

《你在這里*花園里的當代藝術》中更新的作品并不拘泥于某種主流風格或相似立場，它們反映了藝術家各不相同的興趣與關注，這些創作者的個人歷史、地理和文化就像我們所生活的世界一樣豐富多彩。

這些21世紀的作品與花園原有的經典之作形成奇妙的呼應，如亨利·馬蒂斯《后背》（Backs），巴勃羅·畢加索的《母山羊》（She Goat），阿里斯蒂德·馬約爾的《河》（River）等等，在藝術中與時間對話。

MoMA雕塑花園，2023年7月1日-2024年6月1日，攝影：Jonathan Dorado

自1939年開放以來，艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒雕塑花園園（Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden）一直是紐約最受歡迎的綠色空間之一。它被設想為一個戶外畫廊，用于展示不斷變化的裝置藝術，將自然、建筑和藝術以一種新的方式融合起來。1953年，雕塑園經過重新設計，成為一個“無屋頂的展廳”，展示雕塑，還有噴泉池、樹木和季節性植物。多年來，藝術家、參與者、觀眾又總是為它找到各種用途：展覽、表演，甚至是抗議，這些都與MoMA的實驗精神不謀而合。

展覽將展至2024年6月1日。

（本文轉載自紐約現代藝術博物館MoMA公眾號）