澎湃藝術(shù)獲悉，91歲的哥倫比亞著名雕塑家、畫家費爾南多·博特羅近日辭世。當(dāng)?shù)貢r間9月15日，博特羅的女兒琳達·博特羅在記者會上公布了這個消息。2016年博特羅曾攜作品來華，在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）舉辦了“博特羅在中國——費爾南多·博特羅作品展”。對于外界關(guān)于其畫作呈現(xiàn)的夸張與龐大，博特羅在接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》專訪時說：“藝術(shù)，一定要讓人產(chǎn)生大愛或者大恨的情感，這很重要。大家都喜歡，統(tǒng)統(tǒng)說好，那沒意義。有爭議感也是藝術(shù)存在很重要的一點。這樣你才會充分體現(xiàn)藝術(shù)家的觀點和意志。”

哥倫比亞著名雕塑家、畫家費爾南多·博特羅，2012年3月15日在其工作室。

博特羅畫的日常場景中，人物均是體積龐大。他說過：“我畫的不是胖子，而是想通過現(xiàn)實題材來表達一種體積帶來的美惑和塑性。藝術(shù)是變形和夸大的，跟胖子沒有關(guān)系。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的。”

費爾南多·博特羅，生于1932年4月19日。是哥倫比亞著名雕塑家，畫家，被認為是哥倫比亞國家的榮耀和人民信仰之父。年幼時期，曾拜師學(xué)習(xí)斗牛，立志成為一名斗牛士。16歲時，發(fā)現(xiàn)繪畫能夠反映人類更強的搏斗精神，而后投身繪畫事業(yè)。初期在麥德林畫院學(xué)習(xí)，后到首都波哥大投奔名門大師。

他曾經(jīng)說過：“在1956或1957年，在一個瞬間，我看到了一樣?xùn)|西，我在靜物和曼陀鈴上表現(xiàn)了我想要表現(xiàn)的內(nèi)容。這是個開始，因為在那個瞬間，我看到了那幅作品，我看到了我所創(chuàng)作的一個屬于我自己的博特羅風(fēng)格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一個實實在在的創(chuàng)作品。”

2016年1月，博特羅攜其展覽“博特羅在中國——費爾南多·博特羅作品展”來到上海中華藝術(shù)宮。偌大的展廳墻上，掛滿了膨脹的人物、水果、器具，除了從上世紀(jì)70年代延續(xù)至今的84幅油畫和44幅素描，還有9座大型雕塑在室外展出。

博特羅作品《草地上的午餐》。展出于“博特羅在中國——費爾南多·博特羅作品展”，2016，上海，中華藝術(shù)宮。

開幕那天，84歲的費爾南多·博特羅戴著小圓眼鏡，衣著雅皮，談著談著就很容易將西班牙語與英語混雜于一體，自成一體形成一種特別的語言。

博特羅的作品色彩飽和度非常之高，靜物看起來就更大，而他畫的人物五官與臉和身體不成比例，而眉眼之間的比例卻是大體固定的，這讓人物看起來表情都差不多，同時也賦予了他的作品超現(xiàn)實感和很高的辨識度，包括那幅著名的蒙娜麗莎。

1951年，19歲的博特羅定居波哥大，并在哥倫比亞首都舉辦了他的第一次展覽。在多次展覽之后，1958年，他獲得哥倫比亞藝術(shù)家沙龍獎，從此開啟了他的藝術(shù)家生涯。帶著獎金，博特羅游歷了整個歐洲，尤其是西班牙，在那里他熱切地發(fā)現(xiàn)了普拉多博物館，以及法國，在那里，他諷刺了達的《蒙娜麗莎》。1960年，他搬到紐約，遇到了MoMA的策展人，后者在博特羅12歲時買下了他對La Joconde的模仿作品《蒙娜麗莎》。這幅作品的圖片發(fā)表在《紐約時報》上，隨后聲名鵲起，推動了這位藝術(shù)家的職業(yè)生涯。1973年，他搬到巴黎，開始制作與他的繪畫作品同等重要的雕塑作品。

博特羅還畫過了很多帶有劇情感的題材，像1960年代拉丁美洲的獨裁者、1980年代關(guān)于恐怖分子的題材，還有2004年關(guān)于美國大兵虐囚的題材。畫面上的人一樣像充了氣一樣肥胖，沒有表情。“我畫出這些不道德的、不能接受的場景，指出這些都是不應(yīng)該做的。這些帶有劇情感的畫作，我仍然是用我的風(fēng)格來完成。所以我不僅畫很溫柔美好的題材，也會畫這種題材。”

博特羅的《蒙娜麗莎》

因為博特羅的畫風(fēng)實在太過鮮明，讓人過目難忘，又堅持把所有人都畫成胖子畫了幾十年，從未試圖在繪畫風(fēng)格方面做出戲劇性的改變，有人不喜歡他的作品也很自然，年逾八旬的博特羅對待批評與非議的態(tài)度已經(jīng)十分通透。

博特羅作品

博特羅作品

博特羅作品

博特羅作品

2016年展覽開幕時，博特羅在接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》專訪的時候說：“很多人說覺得我的畫很惡心。有人特別恨，有人特別愛，這都沒有關(guān)系。不可能全世界的人都喜歡蒙娜麗莎的眼睛，還有人覺得畢加索就是個騙子。藝術(shù)，一定要讓人產(chǎn)生大愛或者大恨的情感，這很重要。大家都喜歡，統(tǒng)統(tǒng)說好，那沒意義。有爭議感也是藝術(shù)存在很重要的一點。這樣你才會充分體現(xiàn)藝術(shù)家的觀點和意志。”